Una exposición de gráficos del arquitecto jefe de Moscú, Sergei Kuznetsov, se inauguró ayer en el Museo de Arte Multimedia de Moscú. Cuenta con más de 120 obras a lápiz, tinta, rotulador y acuarelas, creadas a lo largo de 10 años desde 2007. Muchas acuarelas nuevas, en su mayoría, de 2016 y 2017, incluidas las realizadas especialmente para la exposición. Publicamos un fragmento de una conversación entre el comisario de la exposición, crítico de arte Yekaterina Shalina y Sergei Kuznetsov. La versión completa de la entrevista se publicará en el catálogo dedicado a la exposición “Sergei Kuznetsov. Contacto personal / Gráficos arquitectónicos (21.07 - 10.09). Además de gráficos y pintura, incluirá historias de personajes culturales famosos, arquitectos, fotógrafos, periodistas y artistas sobre su percepción de diferentes ciudades del mundo, desde experiencias arquitectónicas hasta sensaciones gustativas. Los colaboradores incluyen Mikhail Shvydkoy, Sergei Tchoban, Dmitry Bertman, Alexey Tarkhanov, Mikhail Belov, Artemy Lebedev, Alexander Ponomarev, Alexey Naroditsky, Peter Kudryavtsev, Ekaterina Pronicheva, Sofya Trotsenko, Elena e Irina Kuznetsov. La fecha de lanzamiento del libro y la presentación se anunciarán más adelante. ***
Ekaterina Shalina:
Exposición “Sergey Kuznetsov. Contacto personal / Gráficos arquitectónicos "en el Museo de Arte Multimedia de Moscú reunió a más de 120 dibujos y acuarelas. Diferentes técnicas, diferentes ciudades del mundo, edificios y espacios. ¿Cuál es la idea principal de este proyecto para el autor?
Sergey Kuznetsov:
- Esta exposición - gracias por la invitación para realizarla y ayudar en su implementación a Olga Sviblova, directora del MAMM, y todo su maravilloso equipo - de hecho, otra forma de decir que el entorno urbano y la arquitectura, como su parte principal, tienen un impacto muy fuerte en la conciencia humana. Independientemente de si él es consciente de esto o no. Esta es una historia de que la ciudad es un fenómeno interesante que tiene sentido vivir de la manera más inclusiva posible. Para mí, el método más natural y preciso de esta "inclusión" es el dibujo. Pero también hay otras formas. Alguien, que sale a la ciudad para conocerlo o conocerlo mejor, consulta con libros y películas, a alguien le encanta vagar sin mapa y descubrir algo nuevo para sí mismo, alguien fotografía o registra sus sentimientos. Por lo tanto, junto con mis gráficos, aparecieron en la exposición pantallas con collages de videos de películas de culto, que transmitían la atmósfera de varios hermosos centros del mundo, donde tuve la suerte de visitar y dibujar repetidamente.
¿De alguna manera te preparas especialmente para conocer nuevos lugares?
- Si voy a una ciudad sobre la que tenía una vaga idea, trato de leer algo al respecto de antemano. Pero el método más eficaz es llevar una buena guía. Por ejemplo, en Buenos Aires, optamos por la ruta constructivista. Es difícil hacerlo por nuestra cuenta, los monumentos están esparcidos en diferentes áreas, y fuimos asesorados por chicos conocedores que realizan esta excursión en un auténtico camión de los años 30 excelentemente conservado. Resultó ser un viaje en tiempo real. Caminamos por el centro nosotros mismos. Debo decir que Buenos Aires tiene un espíritu muy europeo, le recuerda a París, solo que todo está en una escala americana muy ampliada. Avenidas grandiosas, mucha arquitectura artística de Art Nouveau y Art Deco, edificios con plástico articulado, responden, reaccionan entre sí con torreones, balcones, decoración. Se considera la escala y la grandeza de la ciudad, y al mismo tiempo, lamentablemente, se siente que sus mejores tiempos están en el pasado. Si voy a algún lugar solo por un par de días, entonces el primer día trato de dar la mayor vuelta posible y ver, a lo largo del camino, delinear y recordar, fotografiar posibles puntos para el plein air. Y el segundo día salgo a la ciudad con un cuaderno de dibujo o una tableta.
¿Hay algún objeto para dibujar planeado antes del viaje? ¿Existe algún tipo de sistema, un principio para elegir una naturaleza arquitectónica?
- Cuando comenzamos a cooperar con Sergei Tchoban y abrimos la oficina SPEECH en 2006, la práctica de ir al aire libre se convirtió en un sistema. Al principio me resultó interesante esbozar los famosos monumentos de la arquitectura mundial: antigüedad, Renacimiento, Barroco. Creo que la mayoría de los arquitectos que pintan tienen bocetos para las estructuras del Foro Romano o el Coliseo. Una vez en Roma, seguimos los pasos de los dibujos de Alexander Benois, quien a principios del siglo XX descubrió por sí mismo, y un siglo después para nosotros, vistas no triviales de la Catedral de San Pedro. En Venecia, también me volví por primera vez hacia la naturaleza legendaria, que fue retratada por maestros famosos más de una vez, no con el objetivo de competir con ellos, sino para entrenar mi mano y mi ojo en las obras maestras, para captar las proporciones, la proporción. de detalles y el conjunto. Luego comenzó la suya propia, que recuerda a una cacería, la búsqueda de edificios, puntos y ángulos interesantes poco conocidos. Especialmente me encantan los patios traseros venecianos. A dos pasos de las rutas turísticas, las multitudes se han ido y la belleza es la misma.
De Venecia en el archivo personal la mayoría de las obras. ¿Ciudad favorita?
- Venecia tiene una atracción "narcótica" irresistible, y su naturaleza no me queda del todo clara. O el punto es que hay agua por todas partes, o el hecho de que toda la ciudad es peatonal. Quizás el secreto de su encanto esté en alguna ingeniosa irregularidad, obvia, por ejemplo, en los edificios principales: la Catedral de San Marco o el Palacio Ducal. Cómo se les ocurrió a sus creadores una combinación tan extraña de formas, colores, adornos, asimetría y atectónica es incomprensible para la mente. Este es un impresionante entorno creado por el hombre en el que todo es arte: arquitectura icónica llena de pinturas de grandes maestros y las casas de terracota más comunes creadas no por arquitectos, sino por simples artesanos con excelente gusto, cuyos nombres a menudo no conocemos.. Y los gondoleros con sus hábitos y canciones, y los llamativos productos de cristal de Murano y los atributos de una mascarada, incluso el servicio en los restaurantes es una representación teatral separada. Vine por primera vez a Venecia hace diez años, celebré mi trigésimo cumpleaños y desde entonces he estado celebrando mi cumpleaños allí casi todos los años. Trabajar en proyectos para cuatro bienales de arquitectura solo fortaleció mi amor por esta ciudad. Parecería que todo subió y bajó, pero cada vez se descubre algo desconocido.
Las hojas de Venecia demuestran claramente la gama completa de técnicas y materiales, desde un simple lápiz hasta acuarelas. ¿Qué determina la elección, en qué y en qué dibujar, para diferentes objetos? ¿Cómo surgió la evolución de los gráficos a la acuarela?
- La propia naturaleza a menudo conduce a algún tipo de técnica. Por ejemplo, mi imagen de Venecia está dominada por casas blancas con pátinas negras. Una vez intenté pintarlos de blanco sobre papel tintado. La técnica en sí no es un descubrimiento de América, pero en este caso resalta efectivamente los pintorescos desgastes y la destrucción que le dan a la ciudad sobre el agua su irresistible encanto. Por lo general, no uso una goma de borrar ni ninguna otra cosa que pueda corregir el dibujo. Quien dibuja al aire libre sabe cuánto depende este proceso del clima y la luz. Intentas hacer todo rápidamente y aparece aspereza en alguna parte, algo resulta imperfecto, pero hay técnicas que lo compensan transmitiendo con precisión las emociones, el estado del momento. Y estos ciertamente incluyen acuarela. Durante los últimos tres años lo he estado usando principalmente, lo considero una de las técnicas más difíciles, cuyas posibilidades están lejos de agotarse para mí. En algún momento, quise alejarme del "documental", la imagen detallada de la arquitectura y dar en el papel más bien mis sentimientos por lo que veo. Esta tendencia se ha manifestado antes. Por ejemplo, los techos de una pagoda y una puerta en Kioto, dibujados con un simple lápiz, en realidad no "vuelan" de manera tan elegante, pero quería mejorar la característica indicada en la arquitectura real, y en la hoja esta exageración la animaba.. La acuarela cumple plenamente con mi percepción del mundo. Por ejemplo, en realidad, puede que no haya sombras oblicuas tan largas que aparecen en algunas composiciones, pero son estas sombras las que le dan a la imagen la dinámica y energía del entorno urbano que siento.
¿Los arquitectos y los artistas retratan la arquitectura de manera diferente?
- Se puede argumentar que un enfoque analítico y arqueológico está más cerca de los arquitectos y un enfoque romántico y emocional de los artistas. Que los arquitectos a menudo construyen formas con líneas, sombreado y aman el monocromo, y que los artistas prestan más atención a las manchas de color y al ambiente de luz y aire. Pero esto no es una regla, lo cual es confirmado por mi trabajo. La principal diferencia es que los arquitectos, incluso en el proceso de dibujo espontáneo y libre de la naturaleza, reciben información visual, que luego de alguna manera se refracta en sus actividades profesionales. En mi práctica durante mi trabajo en SPEECH, a partir del "retrato" de las catedrales góticas, el Palacio Acuático nació en Kazán con sus estructuras de lancetas, aunque de un material diferente: la madera. Las cúpulas de San Marco influyeron en la forma abovedada de la sala central del pabellón ruso de la Bienal de Venecia en 2012, cuando mostramos los proyectos de la ciudad de la innovación Skolkovo. Y el principio del diseño del color del mármol en las paredes de Santa Maria dei Miracoli formó la base para el revestimiento de los edificios de la "Nevskaya Ratusha". También hay muchos otros ejemplos.
¿El dibujo ayuda al trabajo del arquitecto jefe de Moscú, aporta ideas que se pueden implementar a escala urbanística?
- Por supuesto que ayuda. Si, por ejemplo, no hubiera pintado el High Line Park de Nueva York, trazado sobre las vías de un metro ligero cerrado, no habría defendido tanto la participación de sus creadores Diller Scofidio + Renfro en el diseño y construcción. del parque Zaryadye. Este territorio de Nueva York es asombroso. Estás al mismo tiempo rodeado por la naturaleza "salvaje" y la ciudad. No un bosque o un parque de la ciudad, sino algo más. Esta es una idea verdaderamente innovadora de urbanismo paisajístico que, espero, se implementará plenamente en el mismo centro de Moscú. Cuando me convertí en el arquitecto jefe, el tiempo de viaje disminuyó naturalmente, pero comencé a pintar más de Moscú. Encontré muchos lugares para plein-airs en calles centrales y en carriles, en terraplenes y en VDNKh, en zonas industriales y en sitios de construcción de objetos que se están erigiendo y reconstruyendo con mi participación personal: este es el parque Zaryadye y el estadio Luzhniki.. A través del dibujo, conozco y entiendo más profundamente nuestra ciudad. Me parece que si se desea, la belleza, un objeto digno de una imagen, se puede encontrar en cualquiera de sus áreas. Y, por supuesto, sigo llevando lápices, pinceles y pinturas en todos los viajes. De los recientes, el viaje a Bukhara fue especialmente fructífero: traje muchas acuarelas.
¿Qué impresión causó Bukhara?
- Doble. La ciudad no es pequeña, en el centro hay magníficos monumentos, en buen estado, pero está casi vacía, hay pocos turistas. El calor - y yo estaba en mayo - es terrible, 38-40 ° C. Todos buscan la salvación en la sombra. Y también por la temperatura, toda la vida transcurre en los patios. Si miras desde arriba, toda la ciudad está dividida en cuadrados: las casas de un piso dan a las calles con paredes en blanco, no hay un frente público, caminas como un laberinto y solo los pasillos estrechos conducen al interior, a un territorio privado. Ciudad introvertida. Toda su arquitectura está condicionada por el clima. Tomemos, por ejemplo, portales con nichos ricamente decorados con cerámica. Los nichos crean el efecto de un embudo, ingresando en el cual el aire se enfría antes de ingresar a la habitación. Los colores son realmente los mismos que en las pinturas de Vereshchagin: turquesa, ocre, fuertes contrastes de luz y sombra. La gente es amigable, acogedora, muchos usan ropa nacional, los hombres usan gorros, un tocado muy sensible que protege del sobrecalentamiento. Mucha gente sabe tres idiomas cada uno: tayiko, uzbeko y ruso, lo que indica un alto potencial. Y al mismo tiempo, está claro que en general viven mal, el negocio privado apenas está desarrollado, a nivel comercial de cerámicas y escuterales, que se venden sin embalaje. No hay marketing como tal. Si bien la arquitectura, la cocina y la misma cerámica podrían convertirse en marcas nacionales, el turismo podría desarrollarse de manera más intensa. Pero el estricto control de todo por parte del Estado, que personalmente encontramos en la manifestación de una inspección excesiva en la frontera, obviamente limita la libertad de emprendimiento.
La exposición permanecerá abierta hasta el 10 de septiembre.
