En el centro histórico de la antigua ciudad italiana de Ivrea (Piamonte), hay un edificio de forma futurista inusual. Concebido como un complejo de última generación que combina la vivienda de los empleados de Olivetti con un centro de congresos, salas de cine y exposiciones, una piscina, cafés y tiendas, el edificio parece medio abandonado y se percibe hoy como un monumento a las utopías arquitectónicas medio Hace un siglo.
Este es el único de varias decenas de edificios de la empresa Olivetti en Ivrea, que se encuentra en el centro histórico (todos los demás fueron construidos fuera de él). El lugar fue elegido deliberadamente: el complejo fue concebido como una especie de regalo a la ciudad de su principal (y de hecho, la única) empresa de formación de ciudades. Durante varias décadas, la compañía ha construido una variedad de instalaciones de fabricación, educativas, de oficinas, residenciales y públicas al sur de los límites de la ciudad. Al mismo tiempo, la construcción se llevó a cabo de manera ordenada, siguiendo una política de planificación urbana reflexiva que distinguió favorablemente a Olivetti de la mayoría de las grandes corporaciones. Poco a poco, en la parte sur de Ivrea, se han formado varios grupos bien planificados (industriales y residenciales) con entornos atractivos y estructuras de primera clase construidas por arquitectos italianos famosos, y no tan. Sin embargo, su ubicación suburbana creó cierta alienación en las relaciones de Olivetti con la comunidad local, que percibía a sus empleados como forasteros (a pesar de que su carismático líder Adriano Olivetti gozaba del respeto y la simpatía de los vecinos). Un complejo multifuncional en la parte antigua de Ivrea, al servicio tanto de "nativos" como de "recién llegados", fue visto como una solución a este problema. Además, se suponía que el edificio con un programa complejo y una apariencia ultramoderna inusual se convertiría en un puente simbólico que conectara no solo la empresa y la ciudad, sino más amplio: antigüedad y modernidad, Italia y el resto del mundo.
Tras embarcarse en un proyecto tan ambicioso, Olivetti hizo una elección igualmente audaz de arquitectos: los jóvenes arquitectos de Venecia Iginio Cappai (1932-1999) y Pietro Mainardis (1935-2007) fueron invitados a diseñar el complejo, que en ese momento no tenían una sola realización independiente … Algo inesperado, a primera vista, la elección se explica, por un lado, por el talante revolucionario general de los años sesenta, y por otro lado, corresponde a la política arquitectónica de la empresa, que soluciona no solo utilitarismo sino también imagen Tareas. El Olivetti tenía un mecanismo original que garantizaba la creación de un diseño de clase alta. La responsabilidad de la aparición de todo lo que la empresa producía o encargaba recaía en una estructura especial: el departamento de relaciones culturales, diseño industrial y publicidad, encabezado por el escritor Renzo Zordzi (1921-2010) y que dependía únicamente de Adriano Olivetti. Fue Dzordzi, con su autoridad, amplias conexiones (incluso fuera de Italia) y un equipo bien coordinado, quien seleccionó a los arquitectos. Inicialmente, se dio preferencia a los compatriotas, pero a medida que se expandió la expansión internacional, las empresas comenzaron a atraer profesionales locales, creyendo que percibían mejor el contexto al diseñar tiendas y showrooms. Las figuras más significativas de la larga lista de arquitectos que han formado la colección arquitectónica de Olivetti son Ignazio Gardella, Egon Iermann, Kenzo Tange, Luis Kahn y James Sterling.
Teniendo cuarenta años de experiencia en tal patrocinio arquitectónico y, en consecuencia, la oportunidad de atraer arquitectos mucho más venerables, "Olivetti" todavía confiaba en la juventud, esperando obtener algo fundamentalmente nuevo, y al mismo tiempo "dentro de los límites de la decencia" (después de todo, se trataba de una construcción en una ciudad medieval). Quizás también influyó el hecho de que Kappai y Maynardis trabajaron con Gardella durante mucho tiempo y, al parecer, participaron en su proyecto en Ivrea.
El nombre "La Serra" que hoy lleva el edificio es un juego de palabras: invernadero / sierra. Esta ambigüedad es simbólica: en su proyecto, los arquitectos sintetizaron toda una gama de ideas populares en las décadas de 1960 y 1970: la creación de megaestructuras, el uso de composiciones complejas, abiertas (deliberadamente inacabadas), la integración de espacios privados y públicos, la semejanza de un edificio a una máquina (tanto funcional como figurativamente).), reemplazabilidad de módulos funcionales individuales.
Los pisos inferiores, incluido el subterráneo, están reservados para funciones públicas: pequeñas tiendas (más precisamente, puestos de venta), restaurante, cafetería, bar, cine, auditorio, piscina, gimnasio, etc. Los pisos superiores son residenciales, donde se encuentran apartamentos / hotel. Las habitaciones están ubicadas, originalmente destinadas a alojamiento de corta duración para los empleados de Olivetti (hay 55 de ellas). La mayoría de ellos están orientados al sur, en una pequeña plaza. Todas las viviendas, independientemente de su tamaño, tienen una distribución original: varios niveles de piso, equipamiento incorporado e incluso un pequeño patio en el centro; los locales están integrados entre sí, como en yates o casas móviles. Cada estudio está marcado en la fachada con un ventanal de metal; desde el exterior, parecen naves atracadas en una estación espacial.
Mucha gente nota que La Serra parece una enorme máquina de escribir, donde las llaves son células vivas y el carruaje es una estructura en voladizo que cuelga sobre la fachada frontal. Sin embargo, la alusión no es literal y está lejos de ser la única. En su proyecto, Kappai y Maynardis jugaron con todo un conjunto de temas que eran relevantes en ese momento: construcción-megaestructura (el centro de la nueva ciudad de Cumbernold en Escocia), estructuras en terrazas (Universidad de Norwich por Denis Lasdan, Habitat Moshe Safdie), arquitectura de cápsula (Archigram y metabolistas japoneses). Gracias a esta síntesis, la apariencia del edificio evoca muchas asociaciones diferentes: con una máquina herramienta, con una nave espacial, en general, con una determinada máquina enorme. También se puede considerar un desarrollo del tema de "Unidad de vivienda" de Le Corbusier, y si profundizas un poco más, entonces el complejo de viviendas soviético a finales de los años veinte y treinta.
Lo más sorprendente es que a pesar de su gran tamaño y apariencia futurista, el complejo se introduce con bastante delicadeza en el contexto, no rompiendo, sino continuando orgánicamente el tejido urbano. Kappai y Maynardis buscaron lograr esto no por medios estilísticos, sino estructurales, subordinando la estructura espacial interna del edificio a la ciudad. Se asumió que a nivel del suelo, el edificio sería completamente permeable: el primer piso debería convertirse en una especie de piazzetta, desde donde los visitantes ingresarían a ciertas habitaciones en los niveles superior e inferior.
El concepto original (1967) estaba lleno de optimismo, expresando el éxtasis del progreso científico, técnico y social característico de esa época. Sin embargo, durante el período de construcción, que duró casi 10 años, el proyecto ha sufrido múltiples cambios. Tan pronto como comenzó, la construcción se detuvo durante dos años: al cavar un pozo de cimentación, se descubrieron numerosos restos de antiguas estructuras romanas. El proyecto ha sido rediseñado para que todos los hallazgos arqueológicos permanezcan intactos y de libre acceso. Las alteraciones mucho más serias fueron causadas por cambios sociales y económicos externos: la decepción por las utopías progresistas, pero lo más importante: el declive de la propia empresa, que se perdió el inicio del siguiente ciclo tecnológico. El futuro no solo del complejo, sino de toda la ciudad, que había perdido a su principal empleador, estaba bajo ataque. Muchas ideas utópicas que subyacen al concepto tuvieron que ser abandonadas: por ejemplo, la falta de una distinción clara entre zonas públicas y privadas. Pequeños “ajustes” de carácter funcional y gerencial mantuvieron el proyecto a flote, permitiendo que el complejo fuera utilizado como hotel, pero hubo que sacrificar la accesibilidad de la mayoría de los espacios públicos.
Desafortunadamente, Ivrea compartió el destino de casi todos los monolitos industriales que no pudieron encontrar fuentes alternativas de actividad. No es uno de los destinos turísticos más populares, y los pocos conocedores de la arquitectura moderna son incapaces de garantizar la rentabilidad del hotel y mucho menos la restauración que necesita el edificio. Esto es tanto más ofensivo cuanto que La Serra es la obra más llamativa de Maynardis y Kappai, quienes resultaron no ser los arquitectos más prolíficos. Alguna esperanza se inspira en la perspectiva de incluir la ciudad en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO, que sin duda Ivrea merece.
Explicación:
1 cine
2 gimnasio
3 sitios arqueológicos
4 sistemas de calefacción, ventilación y aire acondicionado
5 piscinas
6 vestuarios
7 entrada sur
8 estacionamientos
9 vestíbulo
10ala de conferencias
11 barra grande
12eslava
13 lobby de la parte residencial del complejo
Entrada de 14 residentes
15la entrada al lobby de la parte pública
16 calle cubierta
17café
18 barra cilíndrica
19bar
20café / salón de banquetes
21 café en la terraza
22 sala de reuniones
23 restaurante
24 cocina
