Con el amable permiso de Strelka Press, publicamos el artículo “12 moscovitas que no se mojan bajo la lluvia. El habitante ideal de la ciudad en el siglo XX "de Grigory Revzin de la colección "Ciudadano: ¿qué sabemos de un residente de una gran ciudad?" (Moscú: Strelka Press, 2017).
Existen dudas sobre la posibilidad de definir una determinada imagen de un habitante de la ciudad en las décadas de 2010, 1980, 1960, 1930 y otros años, cualquier tramo sincrónico. Me parece que no es del todo posible hacer esto ni por los métodos de la sociología, ni por la antropología, ni por los estudios culturales, porque la imagen de un habitante de la ciudad de su tiempo, tal vez, no existe. La “imagen de un habitante de la ciudad” es más bien un cierto mercado donde se venden máscaras de identificación social, y estas máscaras son más inconsistentes entre sí que representan diferentes facetas de un mismo fenómeno. La ciudad, como nos enseñó el beato Agustín con el ejemplo de la Jerusalén celestial, es la unidad de urbs (asambleas de edificios) y civitas (asambleas de ciudadanos). Parece que Roman Ingarden, en sus Estudios de estética, fue el primero en decir que la arquitectura es algo que “no se moja con la lluvia” (Notre Dame, como un cuerpo físico, se moja, pero la arquitectura de una catedral es no). Pero si hay una urbs impermeable, también tiene sentido pensar en una civitas impermeable. Me gustaría hablar de esa gente del pueblo que no vive en ningún lugar, no trabaja, no pertenece a ninguna comunidad, no se moja con la lluvia, pero que sin embargo existe de alguna manera.
En 2012, cuando Sergey Kapkov lideraba la cultura de Moscú desde el punto de vista del gobierno de la ciudad, una mujer influyente me dijo: "El problema es que todo lo que hacemos lo hacemos por una persona con Bolotnaya, y nuestro votante está en Poklonnaya.. " El estado de ánimo político de 2012, cuando los partidarios de las autoridades se reunieron en Poklonnaya y en Bolotnaya, por el contrario, hizo que aquellos a quienes se suele llamar tomadores de decisiones se den cuenta de la existencia de dos imágenes diferentes de ciudadanos y planteen la cuestión de si el programa de Moscú Las transformaciones de Sobyanin correspondieron a cualquiera de ellos. Como resultado, Sergei Kapkov fue al área del olvido político, pero su imagen de un habitante de la ciudad, por extraño que parezca, no sufrió esto. Por el contrario, la grandiosa reconstrucción de Moscú en 2014-2015 se basó precisamente en esta imagen del moscovita ideal.
Con la mano ligera de Yuri Saprykin, esta imagen se designa como "hipster". Este es el primero de los habitantes del pueblo que no se moja con la lluvia. La subcultura hipster se ha discutido muchas veces, este es un tema aparte, me gustaría llamar su atención sobre un aspecto. La solicitud de espacios públicos en los que uno simplemente puede pasar tiempo ("pasar el rato") sin mostrar ninguna actividad comercial o de consumo, la descomercialización (quioscos de lucha, exprimir tiendas de lujo), cafés de la ciudad democrática (en lugar de restaurantes) y parques, atención especial a las comunidades urbanas, las redes sociales (el Wi-Fi gratuito es omnipresente), la ecologización, los antimotores y un amor inexplicable por los carriles para bicicletas: todo esto es un sistema de valores coherente. Por supuesto, cada una de las medidas para introducir estos valores en el entorno de Moscú se puede explicar por separado sin recurrir a la palabra "hipster", pero su combinación crea una clara impresión de que un estudiante con convicciones verdes de izquierda ganó las elecciones en Moscú.
No hay mucha gente en Moscú que comparta este programa. En primer lugar, estos son solo jóvenes, y no hay muchos de ellos en Moscú, y en segundo lugar, los jóvenes están educados e incluidos en el contexto europeo; aquí apenas se puede contar con el 1% de la población. Las características de un programa, es decir, un sistema vinculado de medidas, no las adquirió de nosotros, sino de América y Europa. Fue allí donde el "urbanismo" como movimiento social absorbió muchos de los valores hippies: el valor de las comunidades, las dudas sobre los valores de los negocios y el estado, la necesidad de espacios públicos para pasar el tiempo, el comportamiento anti-comercial., transporte alternativo, un deseo excesivo de jardinería, etc. Recibimos esto como un producto terminado, un conjunto de soluciones que ya han sido probadas en Nueva York, Londres, París, Barcelona y reproducidas sin reflexión.
De ninguna manera el hipster era un habitante de la ciudad por el poder. Si intenta definir su ideal de manera periodística, entonces, parafraseando el título de la novela de Ayn Rand, podría designarse con la fórmula "El organizador del Komsomol enderezó los hombros". Los miembros del Komsomol de finales de la era soviética fueron el resultado más radical de la experiencia soviética en el fomento del "doble pensamiento". Por un lado, se sentían libremente en las coordenadas de una cultura juvenil pro-occidental, por otro lado, creían que el apoyo público activo de la ideología estatal podría asegurar su carrera y crecimiento material. Compitieron entre sí para ser vistos en este soporte, y como cualquier competencia, esta arrojó los ejemplos más completos y perfectos de este tipo humano. Esta posición no proporcionó ninguna ventaja en la década de 1990 y principios de la de 2000, por lo que este tipo parecía ser cosa del pasado. Pero en la década de 2010, por el contrario, resultó tener una gran demanda y revivió de inmediato. Las acciones públicas patrióticas y xenófobas, los pogromos de las exposiciones, los ataques a los "enemigos del Estado" han creado una agenda informativa estable para la vida de la ciudad tras la conquista de Crimea.
En cierto sentido, este era el mismo votante con Poklonnaya. Pero lo interesante es que no tiene una expresión plástica propia. En 2014, en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Sochi, Konstantin Ernst intentó ofrecer este ideal en su propio idioma: un desfile de la vanguardia estatal rusa a lo largo de la ruta de Stravinsky a Gagarin. Esta procesión ritual parecía consolidar la conciencia dividida del organizador del Komsomol: aquí tanto la glorificación del estado como los valores de vanguardia de la modernidad mundial. Sin embargo, a pesar del potencial de propaganda del Canal Uno, el vínculo espiritual no se remachó. Nadie comenzó a reconstruir el área metropolitana al estilo de “bañar al tractor rojo”.
En cambio, las autoridades prefirieron sobreajustar la imagen europea de los espacios públicos de Moscú mediante una “mejora secundaria”. En el paradigma hipster, los ornamentos folclóricos del Parque Central de la Cultura y el Ocio y VDNKh se instalaron durante los cinco años de lucha contra el cosmopolitismo (1948-1953). Dado que las estructuras ligeras están principalmente ornamentadas, aparece una imagen algo ecléctica de un hipster nocturno con una blusa.
Es difícil decir en qué medida las imágenes de un hipster y un organizador del Komsomol se corresponden con la imagen real del habitante de la ciudad de hoy, en ausencia de tal. No tenemos un héroe cultural expresado, o mejor dicho, esta figura está poco heroizada. Pero si hablamos del tipo de comportamiento cultural más común, entonces me parece a mí, la persona de la red. Fue en las redes sociales donde se desarrolló una vida social relativamente intensa, búsqueda de valores y discusiones animadas.
Network Man (también es un representante de la clase creativa) puede considerarse el habitante ideal de la ciudad de la década de 2010. Tanto el hipster como el organizador del Komsomol le dan asco. Sin embargo, su existencia física es bastante problemática: aquí vale la pena recordar al personaje principal de "Snuff" de Pelevin, Danila Karpov, un ser fracasado en el mundo físico que transfirió cualquier tipo de actividad y lucha por la autoafirmación en la red. Es difícil imaginar qué tipo de entorno urbano necesita tal personaje, nada menos que virtual.
¿Cuán esquizofrénica es esta situación específica de nuestro tiempo?
Tomemos la época soviética tardía. El ideal profesional se determina fácilmente, el valor del entorno urbano en este momento fue declarado por primera vez por el programa y se implementó el programa: se reconstruyó el antiguo Arbat. Esta fue una declaración muy conmovedora. En primer lugar, un peatón y, en segundo lugar, una calle. Un peatón, no un automóvil, que simboliza el espíritu del progreso y la tecnología. Una calle con una línea roja, con fachadas de casas, con bancos, linternas, azulejos es todo lo contrario de los barrios modernistas de Le Corbusier y su expresión ideal: Novy Arbat. La calle no es la principal, ni la estatal, no destinada a desfiles y manifestaciones, sino ordinaria. Donde un edificio histórico es valioso no como un monumento, no como una pieza arquitectónica sobresaliente o un lugar histórico sobresaliente, sino precisamente en su calidad ordinaria y no sobresaliente.
La fuente de este ideal profesional también es fácilmente identificable. Albert Gutnov, quien inventó la reconstrucción del Arbat, se basó en la tendencia de la reacción antimodernista en la arquitectura de la década de 1970, en Louis Mumford, Jane Jacobs, Christopher Alexander, Kevin Lynch, quienes fueron activamente promovidos por su amigo Vyacheslav Glazychev, sobre el círculo de ideas que más tarde desembocó en la doctrina del “nuevo urbanismo”. Las calles peatonales, que hoy en día son habituales en cualquier ciudad histórica europea, aún no estaban tan extendidas y realmente de moda. Ni siquiera llegamos demasiado tarde en esta tendencia: muchas ciudades europeas los adquirieron después de Moscú.
Sin embargo, había una diferencia significativa entre la antigua calle Arbat y las calles peatonales europeas. Eran funcionales, se hicieron principalmente como áreas comerciales. Era un programa de rehabilitación de centros históricos, que (todos habían olvidado) muy degradados en la posguerra, y el programa tiene éxito: todos los centros actuales de las capitales europeas, que son un centro comercial extendido a lo largo de las calles, fueron nacido de estos programas. Pero en el viejo Arbat no había nada que comerciar, era una calle soviética y, aparte de una tienda de antigüedades y muñecos para turistas, no tenía nada que ofrecer. Cuando se consideran las perspectivas del proyecto de Gutnovsky Arbat, la gente camina y canta allí, pero no compran nada, porque no hay nada que comprar. El ideal profesional de un habitante de la ciudad en este momento es el "noble de la corte de Arbat" que vive una vida de ciudad espiritual, consumiendo vistas de la ciudad y líneas poéticas. El nuevo urbanismo era desconocido para los ciudadanos de Moscú, hasta cierto punto, siguió siendo un exotismo profesional hasta la actualidad. Sin embargo, el paradigma profesional se vendió a los moscovitas como una implementación de la tendencia local: los viejos tipos de Arbat, desarrollados por Bulat Okudzhava y algunos otros años sesenta. En realidad, la poesía de Bulat Okudzhava llevó al hecho de que fue el Arbat el que se eligió para convertirlo en un retrato ceremonial de la vida cotidiana de Moscú. Era una estructura mitológica majestuosa, creada con gran amor y habilidad, pero uno no puede dejar de notar que en 1980, cuando Gutnov realizó su plan, ya se había construido hace mucho tiempo. Este héroe ya no era un "ideal cultural general" de un habitante de la ciudad en la década de 1980. Para entonces, los "viejos tipos de Arbat" habían dejado el centro, Ostankino y Kuzminki, Khimki-Khovrino y Belyaevo se convirtieron en el hábitat de la intelectualidad de Moscú, y la mitología ya era diferente. Nuevamente, por simplicidad y economía de esfuerzo, intentaré definir a este héroe cultural a través de la literatura: este es el "Violinista Danilov" de Vladimir Orlov, que apareció en el mismo 1980, cuando se inauguró el Arbat. Permítanme recordarles que el personaje principal de esta novela, una criatura demoníaca, una forma de vida de otro mundo, vive en forma humana en una casa típica de Ostankino, trabaja como viola y, al mismo tiempo, se eleva regularmente a otras dimensiones, en al cielo y al espacio, nadando en un rayo y aterrizando en España, luego en la misma base del universo, donde hay un gran toro azul. Esta imagen de un intelectual de un apartamento de panel, cuyo espíritu corre por todo el mundo, despega hacia los cielos y penetra en las profundidades, no del todo legalmente, pero con bastante libertad, y fue un "tipo cultural general" de la última época soviética con su increíble interés en la historia, la filosofía, las prácticas ocultas y las búsquedas espirituales. Él, por supuesto, carece infinitamente de Internet, entonces sus vagabundeos en la virtualidad podrían depender de la sólida arquitectura del mundo virtual. El Arbat le parecía provinciano, soviético y miserable; la gente del pueblo no aceptó este primer ejemplo de paisajismo de Moscú de la misma manera que los experimentos actuales de Sobyanin. Ya está irremediablemente desactualizado para ellos.
Las autoridades, tanto los chicos de Arbat como las criaturas demoníacas, eran igualmente extrañas. Sin embargo, el héroe del poder en este momento se caracteriza por una cierta conmoción, lejos del cinismo radical que demostraron los miembros posteriores del Komsomol. Los cuarenta se consideran jóvenes en la era gerontofílica de Brezhnev, y Stirlitz de "Diecisiete momentos de primavera" puede considerarse el héroe ideal. Es un "conformista trágico" que imita profunda y efectivamente la vida oficial del estado (¡qué bueno que es en forma!) Y al mismo tiempo lleva profundamente en su alma la imagen imperecedera de los abedules nativos y, a través de ellos, la autenticidad de la verdad de la vida.. Esta imagen fue presentada en el mismo 1980, en la inauguración de los Juegos Olímpicos de 1980, que sintetizó un grandioso "desfile de pueblos" con el sentimentalismo de la "cariñosa Misha", la mascota olímpica, que incluso se permitió una lágrima para despedirse. Aunque, probablemente, nadie tenía ninguna duda de que en los tiempos normales el cariñoso Misha es miembro del grupo y sabe controlarse, pero con los amigos se permite relajarse y llorar.
La complejidad ambiental de este personaje radica en que él, en su hipóstasis espiritual, no es un habitante de la ciudad, su espacio ideal es la naturaleza, el pueblo, la pesca, la caza. Por lo tanto, las muestras del entorno creado para él son más fáciles de encontrar en los sanatorios de fiestas construidos bajo la influencia del trabajo de Alvar Aalto: rectángulos con bordes redondeados. La arquitectura del "modernismo socialista radiante" - comités regionales y de distrito de la era soviética tardía - transmite en menor medida la vida interior de este habitante de la ciudad, a menos que se tomen baldosas de piedra como su encarnación, a lo que la definición de Mayakovsky de "limo de mármol" es sorprendentemente adecuado. De acuerdo, hay algo sentimental en el limo.
Una expresión definitiva de la dualidad de este personaje es el deseo de construir una especie de castillos modernistas: el microdistrito de Lebed, el edificio APN, el "edificio del cáncer" en Kashirka, el uniforme ceremonial en el exterior y la sencilla complejidad de los patios en el interior.
Los viejos tipos de Arbat, los demonios y Stirlitz no son una compañía menos heterogénea. Vayamos hace otros 20 años.
El ideal profesional de la época de los sesenta es simple y claro, como un rectángulo: este es Cheryomushki, el mismo entorno del que el futuro violista Danilov escapa a la virtualidad. La arquitectura de esta época tiene sus adeptos, con cierta tensión profesional se pueden encontrar las diferencias más profundas entre Zelenograd y Severny Chertanovo y, probablemente, esta búsqueda tenga sentido. Sin embargo, en términos de medio ambiente, la diversidad no es demasiado notable: esta es una ciudad de grandes lotes baldíos con raros volúmenes rectangulares de diversos grados de estandarización. La fuente de esta moda también es simple y obvia: el gran modernismo de posguerra, la marcha victoriosa de Corbusier con un ligero acento de Niemeyer.
Hoy en día es bastante difícil imaginar un habitante de la ciudad, y en general una persona que correspondería a este ideal profesional. El propio Corbusier no consideraba posible la vida en la ciudad sin un automóvil, por lo que un automovilista era un habitante de la ciudad para él, una casa era un “automóvil para vivir” y una ciudad era un estacionamiento. En este sentido, un hombre a pie en un espacio así es una tontería ambiental. Sin embargo, la mayoría de los moscovitas pasaron el siglo XX en un estado no motorizado, por lo que todavía se refería a algún tipo de habitante de la ciudad.
Aparentemente, 1958 debería considerarse el comienzo de una marcha corta pero victoriosa de un geólogo en la mente de sus contemporáneos: este año se estrena la película de culto de Nikolai Kalatozov "Unsent Letter", donde los héroes deambulan por la taiga, resolviendo sus relaciones personales.. En 1962, Pavel Nikonov exhibió la primera pintura del "estilo severo", los mismos "Geólogos", imbuidos del misticismo lírico de Pavel Kuznetsov. En 1964, el Teatro Bolshoi incluso puso en escena el ballet Geólogos de Vladimir Vasiliev y Natalia Kasatkina, el libreto se basa en el mismo ensayo de Valery Osipov sobre el descubridor de diamantes en Yakutia Larisa Popugaeva, que sirvió de base para el guión de Nikolai Kalatozov. Este es el momento en que el geólogo fue señalado de alguna manera como una figura cultural importante separada.
Me parece que lo principal para el ideal profesional de los arquitectos de esta época era el patetismo de conquistar el espacio como tal, el patetismo de la colonización de la naturaleza por la geometría, y la figura ideal de un habitante de la ciudad para ellos era un colonizador.. Geólogo. Esta no es una persona del todo urbana, y pasa poco tiempo en un entorno urbano, principalmente en un estado de aislamiento de su hogar. Pero cuando regresa, está encantado con las infinitas áreas de edificios de cinco pisos, las amplias extensiones de parques forestales, los tramos nevados de las calles del Festival: el contraste de este entorno urbano con la taiga no es demasiado grande.
Sin embargo, es difícil decir en qué medida este héroe era un tipo cultural generalizado. Como mínimo, es ambivalente: en la canción de bardo, la forma más democrática de familiarizarse con el contenido cultural de la época, se complementa constantemente con solo "los chicos de nuestro patio" que se convertirán en un ideal profesional 20 años después.. Además, el patetismo colonialista para ellos se convierte en una especie de sueño, una confusión, como Okudzhava en "Perdona a la infantería …":
El tiempo nos ha enseñado: vivir en el dominio absoluto, abrir la puerta.
Camarada, qué tentadora es tu posición, Siempre estás de excursión y solo una cosa te mantiene despierto:
¿A dónde vamos cuando la primavera está rugiendo a nuestras espaldas?
La especificidad de la reconstrucción estalinista de Moscú fue que las avenidas principales, el Anillo de los Jardines y los radios solemnes, atravesaban la antigua ciudad provincial, dejando las calles casi intactas. La nomenklatura se instaló en las carreteras de Stalin, y las calles resultaron ser una especie de gueto para personas que, como por error, vivían sus días: un viejo ingeniero, un ex profesor de alemán, un oficial retirado del Ejército Rojo, un miembro del partido. de los "desviadores", un anticuario. Estas personas, o más bien sus hijos, que sobrevivieron al tormento estalinista, salieron de las calles en la década de 1960, y toda la mitología de las calles de Moscú está relacionada con ellas. Incluso si trabajan como geólogos, prefieren regresar de la expedición a su propio carril y no a Profsoyuznaya.
El ideal de poder se acerca más al colonialista, es un "Komsomolets-virgen". Es muy diferente de los miembros posteriores del Komsomol, no se caracteriza por ninguna dualidad, no hay doble pensamiento en él, cree ciegamente en el comunismo. La ideología comunista está experimentando un renacimiento castrado. Su ambiente ideal es el mismo que el colonialista, pero con elementos de grandeza estatal, como en Novy Arbat con sus referencias al terraplén habanero (Fidel Castro es la figura principal de este renacimiento). Y, por supuesto, en suelo virgen, no se entrega a las complejas experiencias existenciales que suceden en la taiga con los geólogos. Siempre está ahí en equipo, siempre en el trabajo o en unas vacaciones colectivas.
Un chico de nuestro jardín, un miembro virgen del Komsomol y un geólogo: esta trinidad no es tan esquizofrénica como los héroes de las próximas generaciones, pueden estar de acuerdo y, digamos, ir juntos a conquistar nuevas tierras. Pero en la ciudad es difícil para ellos juntos, los ideales de unos destruyen por completo el medio ambiente de otros.
El período de la posguerra es demasiado difuso para formar tales "máscaras" definidas. Hay demasiados experimentos multidireccionales aquí, y me parece que si podemos hablar de algunos tipos, entonces son una continuación de las tendencias de la década de 1930.
¿De dónde vino este geólogo, el miembro del Komsomol de las tierras vírgenes? Este no es el ideal del poder de los años treinta. Su ideal es sumamente claro y perfilado, nos mira desde todos los carteles, desde cualquier cine, desde las páginas de las principales novelas soviéticas. Este es un "hombre nuevo". Este nuevo hombre sintetiza los sueños heroicos de la cultura rusa desde Chernyshevsky hasta la vanguardia, las notas "constructoras de dioses" de Nietzschean y Gorky son fuertes en él, pero al mismo tiempo se reduce al nivel de aplicación práctica y en este sentido es bastante simple. Es una persona del colectivo, de las masas, y esta es su principal diferencia con las generaciones anteriores de individualistas. Su principio es "todos como uno". No conoce las dudas espirituales y no hace preguntas, ya que todas las preguntas han sido resueltas o serán resueltas por la ciencia: la humanidad llegará inevitablemente al comunismo, todo lo que queda es derrotar a los enemigos. El objetivo de su vida es construir el comunismo, por este objetivo está dispuesto a sacrificarse. El ambiente ideal para él es el Moscú del plan general de 1935, el Moscú de las carreteras anchas para las procesiones victoriosas que conducen al Palacio de los Soviets.
Pero si miras el ideal cultural general, entonces no es muy diferente del ideal de poder, sino como si lo tradujera a otro espacio geográfico. Todo el mundo parece ir de expedición. La década de 1930 vio un apogeo extraordinario en la popularidad de la literatura completamente de Julio Verne, como "Sannikov Land" de Vladimir Obruchev, "Secrets of Two Oceans" de Grigory Adamov. También hay ejemplos más altos del mismo tema: "Dos capitanes" de Veniamin Kaverin, poesía de Vladimir Lugovsky, Nikolai Tikhonov. La gente salva a los chelyuskinitas y papaninitas, el piloto es una figura de culto tanto como el geólogo posterior. Este es el romance de los colonialistas, y para ellos el espacio urbano es hasta cierto punto tan indiferente como para los geólogos que respaldan el ideal profesional del habitante urbano de los años sesenta.
Es difícil entender cómo el programa del neoclasicismo estalinista de la década de 1930 podría corresponder a estas dos imágenes. Si estamos hablando específicamente de ideales profesionales, entonces este es el momento en que la tradición clásica rusa, por así decirlo, ingresa a la escuela de posgrado. Los tratados de arquitectura clásica de Vitruvio a Palladio y Vignola se traducen y publican en ruso, se está creando una escuela académica para el estudio de los clásicos. Puedes tratar las actitudes académicas de la década de 1930 como quieras, pero hay que admitir que, en comparación con Alexander Gabrichevsky, Nikolai Brunov, Andrei Bunin, los ensayos arquitectónicos de Alexander Benois, Georgy Lukomsky y Pavel Muratov son un encantador amateurismo ensayístico junto con el tradición científica. Es costumbre comparar a veces la arquitectura de Stalin de la década de 1930 con el Art Deco europeo, por esto hay razones, pero la diferencia fundamental con el Art Deco radica precisamente en este increíble nivel de estudio y dominio de la tradición clásica en el siglo XX, tal Los clásicos aprendidos son más característicos del programa de Gottfried Semper. Y esta línea, asociada principalmente con el nombre de Ivan Zholtovsky, influyó significativamente en los experimentos de otros maestros más vanguardistas, desde Fomin hasta los hermanos Golosov.
Para percibir este entorno, se necesita un conocimiento sustancial, un gusto por la antigua cultura europea, el conocimiento de los tratados de arquitectura, con una tradición de historia del arte. Al mismo tiempo, no tendría sentido suponer que Zholtovsky, Shchusev, Fomin, Kuznetsov diseñaron y construyeron, contando con un público prerrevolucionario inexistente con un nivel de educación no inferior al de un gimnasio clásico. Obviamente, esto significó una cierta capa del pueblo soviético, pero quiénes son, a primera vista, ni siquiera está claro.
En las memorias de Grigory Isaevich Grigorov, un filósofo y pensador que pasó décadas en los campos de Stalin, hay secciones notablemente completas sobre el Instituto de Profesores Rojos, el IKP, donde estudió desde 1922 hasta 1927. Esta es una institución educativa especial, aproximadamente la mitad de los graduados de la cual se convirtió en la nomenklatura estalinista (no jefes, sino asesores), y la mitad fue a los campos como "desviados". La atmósfera allí es sorprendente a su manera: es la absorción violenta de la tradición académica del siglo XIX por parte de los activistas bolcheviques de ayer. La lectura de Marx en el original está generalmente aceptada, lo cual es natural, ya que no ha sido traducido en su mayor parte, así como el conocimiento de la filosofía clásica alemana en general. Me parece que es la "cátedra roja" - según la definición de Lenin, "el proletario que ha dominado todo el conocimiento de la humanidad" - y es el habitante ideal de la ciudad a quien la escuela de Zholtovsky tenía en mente.
"Hombre nuevo", "colonizador" y "profesor rojo": estos son la trinidad de los habitantes de la década de 1930. Pasar a una etapa anterior, a la década de 1920, en mi opinión, es improductivo por las mismas razones que en el período de posguerra: todo está demasiado agitado y aún no se han desarrollado máscaras culturales claras. Está claro que el "hombre nuevo" del poder surge del "hombre nuevo" de la cultura de los años veinte, el ideal de un hombre del futurismo y la vanguardia rusa. El "profesor rojo" es, por el contrario, un cierto ideal de los bolcheviques de la generación anterior, los fundadores de las escuelas de Capri y Longjumeau, donde a los futuros militantes de la revolución se les enseñó tanto la táctica de organizar disturbios callejeros como la " Manifiesto Comunista”y“Capital”. Sin embargo, en la década de 1920, estos son solo un par de muchos modelos de la competencia, y sus ventajas competitivas aún no están claras. Intentemos sacar algunas conclusiones basándonos en el material que hemos analizado.
Existen dudas sobre la posibilidad de definir una determinada imagen de un habitante de la ciudad en las décadas de 2010, 1980, 1960, 1930, etc. años - cualquier corte sincrónico. Me parece que no es del todo posible hacer esto ni por los métodos de la sociología, ni por la antropología, ni por los estudios culturales, porque la imagen de un habitante de la ciudad de su tiempo, tal vez, no existe. La “imagen de un habitante de la ciudad” es más bien un cierto mercado donde se venden máscaras de identificación social, y estas máscaras son más inconsistentes entre sí que representan diferentes facetas de un mismo fenómeno.
Este es un mercado en el que la oferta prevalece sobre la demanda. Las imágenes de un habitante de la ciudad de la década de 2010 (puedes ser un hipster, un nuevo organizador del Komsomol o una persona de la red) no son necesarias, creo, para ninguno de los 14 millones de moscovitas que componen la población de la ciudad en la actualidad. en general, ni en grupos sociales individuales. Sus productores los necesitan.
En dos casos, estos productores son fáciles de identificar: son los profesionales y las autoridades. La definición más difícil, que se escapa, es el tercer fabricante. Designamos su producto como un "tipo cultural generalizado", que es más o menos normal para un paradigma culturológico, pero, por supuesto, es un impresionismo completamente inaceptable desde el punto de vista tanto de la sociología como de la economía cultural.
Sin embargo, el fabricante de este tipo de máscara social puede describirse indirectamente. Una persona siente una necesidad de sociedad, de socialidad como tal (implicación en la agenda, conocimiento del lenguaje común de la sociedad) y es uno de los principales productos en los mercados culturales. Esto da vida a las instituciones de consumo de la socialidad. Literatura, teatro, cine, prensa, propaganda, entorno urbano: todas estas son instituciones de una forma u otra, además, compiten activamente entre sí por el consumidor. La institución que presenta las menores barreras de entrada al mercado de intercambio social resulta ser la más exitosa. Digamos, en la situación actual, esto es comunicación en red. Esta institución es productora del "tipo cultural generalizado".
Con base en lo anterior, se puede asumir que la discrepancia entre el producto diseñado por los profesionales y las necesidades de la gente del pueblo es más la regla que la excepción. Las imágenes de "hipsters", "chicos Arbat", "geólogos", "colonizadores", "profesores rojos" no correspondían a nadie y eran enteramente una construcción profesional, un mito. Al mismo tiempo, me permitiré dudar de que este sea un proyecto del "futuro ciudadano", aunque sea tan grato pensar por la dignidad profesional. Más bien, no tiene nada que ver con el futuro.
La génesis de todas las imágenes profesionales es bastante obvia. El ideal profesional es la imagen de un habitante de la ciudad, que era un tipo cultural generalizado en la época anterior. El mito del Arbat de los arquitectos de los años ochenta surgió de los "viejos tipos de Arbat" de los sesenta, los "geólogos" de los sesenta resultaron ser la reencarnación de los "colonizadores" de los años treinta, los "profesores rojos". "de la década de 1930 surgió de la utopía bolchevique del proletario que había dominado la cultura mundial. Es fácil adivinar que los hipsters de la moderna modernización sobyanin de Moscú son la realización de la utopía de la década de 1990, Rusia, que abandonó el poder soviético y se convirtió instantáneamente como resultado en un país europeo normal, como Portugal, que el presidente Putin prometió. nosotros a principios de la década de 2000 para ponernos al día. El ideal profesional en estos casos no se dirige en absoluto al futuro, sino al pasado y apela al estado de ánimo de la gente del pueblo, que ya no existe.
Es cierto que para todos estos tipos culturales comunes, los profesionales ajustan modas plásticas que están indirectamente relacionadas con ellos y nacen de otras fuentes, de las tendencias arquitectónicas de los países europeos. Ocurre que los profesores rojos tienen la arquitectura del neorrenacimiento y el neoclasicismo como presentación plástica, los geólogos de la década de 1960 - la arquitectura de Le Corbusier, los "viejos chicos de Arbat" se convierten en los portadores del "nuevo urbanismo" en el espíritu de Leon Criet y los hipsters, los predicadores del embellecimiento de Barcelona. Para cada uno de estos grupos, esta identificación, realizada por profesionales, resulta ser una sorpresa, y a menudo una sorpresa dolorosa: los profesores rojos aman el constructivismo, no el neoclasicismo, Okudzhava no acepta la reconstrucción del Arbat, inspirada en sus canciones, y los hipsters maldicen a Strelka en Facebook.
En cuanto a las autoridades, me parece que a ellas más o menos no les importa cuál será el ciudadano ideal. Es importante para ella tomar el que está "en la realidad" y ajustarlo para que se ajuste a su agenda. Pero el que es "en realidad" desafía la comprensión. Y en varios casos, ella compra a su sustituto en forma de imagen profesional de un habitante de la ciudad y genera híbridos con su ayuda. En la situación actual, por ejemplo, compra la imagen de un hipster para disfrazar a un organizador del Komsomol, que debería convertirse en un modelo a seguir para un habitante de la ciudad que se ha escapado de la realidad a la red.
Con base en lo anterior, incluso se puede predecir qué dos tipos de habitantes de la ciudad nos esperan en un futuro próximo. El profesional ideal será un hombre de la red en la calle, su código de diseño es un entorno de manzana, una ciudad de manzanos virtuales. Puede ser necesario plantar Pokémon en forma de águilas de dos cabezas en las ramas.
