Del 11 al 13 de noviembre tendrá lugar en Gostiny Dvor el XXVIII Festival Internacional de Arquitectura "Zodchestvo". Este año, el evento arquitectónico más grande de nuestro país se llevará a cabo bajo el tema "Eternidad". ¿Qué debería ser la arquitectura, por un tiempo o por siglos? ¿Es el arquitecto el maestro del tiempo o simplemente un observador resignado? Estas son solo algunas de las preguntas que plantea el manifiesto curatorial.
El comisario del festival, cofundador y editor en jefe de la editorial TATLIN, Eduard Kubensky, nos contó su difícil relación con Eternity y por qué este año Zodchestvo se convertirá no solo en una muestra de logros regionales.
¿Por qué se elige la eternidad como tema del festival Zodchestvo?
En la mitología griega antigua, hay tres tipos de criaturas: personas, héroes y dioses. La vida del primero es finita, la segunda es capaz de ganar la inmortalidad, la tercera es eterna. Por lo demás, estas tres entidades son muy similares: beben vino, se divierten, compiten, aman y odian. Si uno de ellos no puede hacer algo, siempre puede aprenderlo. Un ejemplo de esto es nuestro querido Daedalus (Crystal Daedalus es el premio principal del festival Zodchestvo - ed.), Quien ha comprendido el arte de volar. ¡No quiero morir, quiero ser como Dios!
La otra cara de este asunto radica en el hecho de que una persona pierde el sentido del tiempo en momentos de amor, inspiración e impulso creativo. Solo estando en el proceso de creación, puedes sentir la plenitud del ser. No es de extrañar que digan: "No se observan las horas felices", porque la felicidad da eternidad. Les diré más: ¡cambiaría el nombre del festival de Zodchestvo a "Eternidad"!
¿De qué tipo de eterno podemos hablar en la era de la "mentalidad desechable"?
Desechable no es menos material que reutilizable. Los huesos de los dinosaurios, concebidos por la naturaleza para un solo uso, son mucho más antiguos que las pirámides egipcias, erigidas por personas con la esperanza de la inmortalidad. Los cubiertos de plástico bien pueden ser los artefactos de nuestra era, no los diamantes.
La arquitectura, al ser un arte material, puede alcanzar la inmortalidad. Sin embargo, es posible que "pronto llegue un cometa y luego todos moriremos", como cantaba Mike Naumenko. Me niego a creer que el mundo en el que vivimos tiene solo un componente material. Creo que hay algo más que aún no somos capaces de captar. De acuerdo, es difícil imaginar que las personas hayan comprendido absolutamente todos los secretos de la vida, ¿hayan llegado al final? Después de todo, no hay fin, al igual que no hay comienzo, esto se llama eternidad. Somos parte de un mundo en constante movimiento y creación. Y mientras la creación no se detenga, somos eternos.
Creo que este es el propósito más alto de cualquier arquitecto, y no en absoluto en la placa del autor en el edificio. ¿Por qué no contentarnos con el acto de la creatividad, descartando la vanidad? Lo que hemos construido se convertirá inevitablemente en arena, así como la bifurcación con la palabra "eternidad" sólo se convertirá en un eco de nuestra historia que viene sonando desde hace siglos. Como dijo el arquitecto Ilya Chernyavsky, “La arquitectura no son materiales ni un edificio en sí, sino solo la más alta calidad de lo que se está construyendo. Su significado es cómo construir, no qué y a partir de qué ". ¡Estoy completamente de acuerdo con él!
¿De qué maneras puede un arquitecto, si no alcanzar la eternidad, al menos abordarla?
Para acercarse a la eternidad, basta con coger un lápiz. Y para encontrarlo, tienes que liberarte de todo tipo de "-ismos" y préstamos. Nuestra conciencia está atascada con lastre cultural. Constantemente nos comparamos con Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright, y algunos todavía se llaman modernistas … Tratando de repetir el éxito de otra persona, involuntariamente nos convertimos en imitadores. Y solo hay que darle a un lápiz en la mano la oportunidad de dibujar lo que "le vendrá a la cabeza".
La única posibilidad de romper con este paradigma es dejar de trabajar y consumir. Tan pronto como ya no necesitamos vender, comenzamos a crear cosas no para otra persona, sino exclusivamente para nosotros. Como idealista, sueño que algún día la humanidad se convierta en holgazanes en paro, en una civilización de artistas. Y si miles de millones de personas flotan a lo largo del río de la creación, un día seguramente serán llevadas al mar de la eternidad. Solo se puede adivinar qué lugar ocupará la arquitectura en el nuevo mundo, pero creo que la estimación dejará de jugar un papel decisivo.
¿Cómo se reflejará el tema del festival en la exposición y el programa de negocios?
Como persona supersticiosa, he notado más de una vez que los planes anunciados tienden a fallar. Solo puedo decir que Zodchestvo tendrá muchos textos. Quizás por las particularidades de mi actividad principal, o quizás porque los cuadros arquitectónicos en su mayor parte han dejado de inspirarme. Creo que el festival debería ser principalmente una manifestación, y no una lista de los logros de la industria, por impresionantes que sean.
Y, sin embargo, dejemos de lado la superstición. Cuéntanos sobre el proyecto especial curatorial
¡Persuadido! Mucha gente recuerda el tenedor de plástico desechable con la inscripción "Eternidad". Todo empezó con ella. Esta imagen nació del trasfondo de mi participación en el concurso de curadores y el tema del festival 2019 "Transparencia". Por cierto, la bifurcación antes mencionada fue entregada a uno de los curadores de "Arquitectura" del año pasado Vladimir Kuzmin.
Mientras perfeccionaba mi manifiesto, revisé mis películas favoritas sobre arquitectos. ¡Imagínense mi sorpresa cuando encontré ese mismo tenedor en uno de ellos! En el minuto 51 de la pintura "Mi arquitecto", dedicada a Louis Kahn, el "Libro de los barcos locos" apareció de repente en la pantalla, y con él - "Barco de tenedores", "Barco de galletas" e incluso "Barco- salchicha pegada en ella con mondadientes ". "¡Eureka!" - exclamé, sentado en la dacha en el desierto de los Urales. Habiendo recibido una digna excusa para mi locura, decidí a toda costa construir mi propio "Barco de Forks" como ilustración del tema "Eternidad" declarado en el manifiesto.
Más tarde, durante la discusión del concepto del festival, el primer vicepresidente de las SA de Rusia, Viktor Logvinov, pintó en broma sobre la palabra "eternidad" cuatro letras más, recibiendo "(frente) eternidad". "¡Brillante!" - exclamé, sentado esta vez en el Sindicato de Arquitectos en Granatny Lane, y decidí a toda costa construir mi propio "Barco de salchichas con palillos clavados en ellos" como ilustración del tema "Humanidad".
Y luego comenzó la pandemia. Todo a mi alrededor entró en hibernación, e incluso tomé una pequeña siesta. Soñé que navegaba en mi "barco loco", y mis arquitectos favoritos cortaban las olas cerca. Sergei Tchoban celebra el 300 aniversario de Piranesi en una goleta que lleva su nombre, Vladimir Kuzmin controla una enorme fragata de papel y muchas, muchas otras: algunas a vela, otras a remos y otras en un "canal roto". Me desperté e invité a todos a construir su propio "barco loco". Para mi gran sorpresa, casi todos estuvieron de acuerdo. ¿Es suficiente?
¡No, adelante! ¿Qué más se espera de interesante en Zodchestvo 2020?
De acuerdo, te contaré sobre el terminado. La actuación "Single Picket", que está bastante en consonancia con el espíritu de la época, familiarizará a los invitados al festival con declaraciones seleccionadas de destacados arquitectos soviéticos. Los estudiantes de arquitectura mantendrán las cotizaciones impresas en hojas A1 a una distancia segura entre sí. La exposición de fotografías de las necrópolis será presentada por Yuri Avvakumov. El tema del permafrost será revelado por los arquitectos Asadovs a través del trabajo del arquitecto soviético Alexander Shipkov. La juventud "eterna" será "supervisada" por Vladimir Kuzmin y Vladislav Savinkin. Los pensamientos de Alexander Rappaport se convertirán en una interminable ola de papel, de la que todos podrán cortar la parte que más le afectará.
En general, la abundancia de textos debería convertirse en una característica distintiva de Zodchestvo este año. Los curadores anteriores trabajaron con formularios, pero decidí centrarme en el contenido. En cierto modo, mis conferencias Zoom con Evgenia Repina y Vladimir Kuzmin se convirtieron en la plataforma intelectual del festival. En el marco de estos encuentros virtuales, surgió una propuesta para centrarse en las reacciones de los visitantes: los proyectos presentados deben cambiar las expresiones de los rostros. Es tiempo de cambiar. ¡Es primavera!
¿Qué tienes en mente?
Tengo una teoría de las estaciones. Se basa en el hecho de que hay ciertos períodos de treinta años que coinciden con ciertas "temporadas" históricas y culturales. La siguiente "primavera" tuvo lugar en el apogeo de la revolución técnica de finales del siglo XIX, en 1895-1925. Esta es la era de la vanguardia rusa: el florecimiento de ideas locas, "Cuadrado negro", revoluciones, automóviles, aviones. El "verano" cayó en el período de 1925 a 1955: "cosecha" en las fachadas, "cosecha" en el metro, "cosecha" en el cine, la guerra más sangrienta, la bomba más grande. Luego vino el "otoño". La lucha contra los excesos en la arquitectura no es más que la caída de hojas de los árboles. Y lo que comúnmente se llama el "deshielo" es el tradicional "verano indio".
El "invierno", que comenzó en 1985, es posmodernismo: las mismas verduras, solo en encurtidos, las mismas bayas, solo en conservas. Una vez más, como a finales del siglo XIX, la revolución tecnológica dio al mundo nuevos inventos, todo tipo de dispositivos, Internet y mucho más. ¿Y qué más hacer mientras está sentado en la cabaña sobre la estufa en invierno? Estas heladas posmodernas continúan hasta el día de hoy, aunque según mi teoría deberían haber terminado en 2015. El invierno en Rusia siempre es largo, pero no puede durar para siempre. Por eso, como comisario del principal festival de arquitectura de Rusia, considero que es mi deber devolver la primavera a la agenda de la arquitectura moderna.
¿Cómo se convirtió en comisario del festival Zodchestvo?
La participación en el concurso de curadores fue el tercer concurso en toda mi vida creativa y una verdadera prueba de fuerza. Después de leer una vez la declaración de Frank Lloyd Wright de que "una competencia es cuando una mediocridad juzga a otra", he tratado de evitar participar en tales eventos durante mucho tiempo. Sí, y mi maestro, el artista Vladimir Nasedkin, me dijo una vez que debes participar en el concurso solo cuando conoces bien al presidente del jurado (risas).
En general, la participación en este tipo de aventuras no fue típica para mí, pero esta vez fue como "el diablo tira". “¡Ah, creo que no lo fue! Conozco al presidente, solo soy un arquitecto mediocre, y mi viaje de negocios a Moscú coincidió con la defensa de los proyectos curatoriales ". Estaba seguro de que la victoria sería mía, ¡no en vano hay tantas coincidencias! Y luego sucedió, gané.
En general, "Zodchestvo" es mi hogar natal. En repetidas ocasiones he realizado proyectos especiales de festivales y, no me esconderé, cada vez que probé el papel de curador, sobre todo porque logré acumular mucha experiencia en la realización de este tipo de eventos en la región de los Urales. Al final, incluso me metí en la lista de miembros de la Unión, habiéndome convertido en un laureado del concurso para jóvenes arquitectos del festival Zodchestvo-99. Es hora de devolver la deuda.
¿Qué opinas sobre la unificación de los festivales Zodchestvo y Best Interior Festival en un solo sitio?
Para mí, no hay ninguna contradicción en esto, ya que no veo la diferencia entre el exterior y el interior. Yo diría que estos son dos lados de la misma pared, la diferencia está solo en la temperatura ambiente. Creo que Maria Romanova y yo (curadora del festival BIF - ed.) Tuvimos mucha suerte. Cualesquiera que sean las fiestas que tengamos este año, todavía se recordarán durante mucho tiempo: si salen mal, entenderán, si salen bien, serán elogiados. La eternidad es algo cambiante …
