Archi.ru:
Su oficina se fundó en 1999 después de una grave crisis económica en el país. Entonces, ¿por qué te decidiste por esto? ¿Qué tan difícil fue la formación de la empresa?
Karen Saprichyan:
Decidí abrir mi propia oficina durante el período de mayor actividad. En este momento, hice mosaicos para el diseño de pasajes subterráneos en la plaza Pushkinskaya. Estas obras fueron programadas para coincidir con la celebración del ochocientos cincuenta aniversario de Moscú. Luego conocí a Alexander Asadov, con quien inmediatamente comenzamos a trabajar juntos en el proyecto de la Comisión Electoral Central de Rusia. Para su salón central, creé mosaicos florentinos en granito combinados con latón pulido. A pesar de la crisis, fue un momento muy interesante.
¿Cómo se desarrolló el taller en el futuro? ¿Qué puntos marcarías como importantes?
Hubo momentos importantes antes de la fundación de la oficina. Me gradué de la Escuela Stroganov. Pero ya mis primeros trabajos estaban estrechamente relacionados con la arquitectura. Uno de los eventos más importantes fue la participación en el proyecto de reconstrucción de la calle Gorky, ahora Tverskaya. Fue en 1987. El taller Mosproekt bajo la dirección de Viktor Gostev fue responsable de dar forma a la apariencia exterior de la calle y yo, junto con Mosinzh, me ocupé de la solución de todos los espacios subterráneos. Se suponía que la reconstrucción afectaría a las plazas Pushkinskaya, Tverskaya y Manezhnaya. Este último recibió una atención especial: se suponía que crearía numerosas zonas peatonales, restaurantes, espacios de museos y tiendas, en un número mucho menor de lo que es ahora. El proyecto fue apoyado, pasó con éxito el consejo y las audiencias públicas. Pero inesperadamente para todos, Viktor Gostev falleció. El proyecto se entregó a otros arquitectos y se implementó de una forma completamente diferente.
La siguiente etapa seria fue un gran proyecto dedicado al 400 aniversario de Surgut. Luego hubo toda una capa de trabajo relacionado con Khanty-Mansiysk. Y luego, el evento más importante fue la participación en la obra olímpica.
Ha diseñado mucho para Siberia occidental y Khanty-Mansiysk. ¿Cuán valiosa fue esta experiencia?
La experiencia fue tremenda. En ese momento, no podría haber implementado algo así en ninguna otra ciudad de nuestro país. Más tarde, muchos motivos y técnicas elaboradas en Khanty-Mansiysk fueron transferidos a las instalaciones olímpicas. Pero lo principal que me dio este trabajo son buenos socios, diseñadores y fabricantes, con los que sigo trabajando. Para mí, es muy importante no solo diseñar, sino también implementar el objeto con alta calidad, porque la mayoría de las veces la arquitectura adolece de una construcción de mala calidad.
¿Qué proyectos se han convertido en tus favoritos o, quizás, importantes?
En primer lugar, es un signo conmemorativo para los descubridores de Ugra en forma de una pirámide alta de tres lados y un área de escritura eslava en Khanty-Mansiysk. La pirámide fue verdaderamente una estructura única para su época. Ubicado en una alta montaña, al borde de un acantilado empinado que fluye libremente, exigió enormes esfuerzos para implementarlo. Entonces tuve la suerte de conocer a Nodar Kancheli, gracias en gran parte a quien se implementó el proyecto. Más tarde, junto con él, construimos cinco objetos más complejos en Khanty-Mansiysk, que otros diseñadores ni siquiera quisieron asumir. La forma de la pirámide también es muy simbólica. Cada una de las tres caras cuenta las etapas del desarrollo de la región: primero por la población indígena, luego por los cosacos y, finalmente, por los trabajadores petroleros que llegaron a Siberia. Parece absolutamente escultural, especialmente junto con una iluminación dinámica especial, pero la pirámide también es funcional: en la parte central hay un museo interactivo, en el segundo piso hay un restaurante, y en su parte superior hay una gran plataforma de observación desde donde toda la ciudad es visible. La torre ha servido más de una vez como espacio para diversas reuniones internacionales, e incluso cumbres de la UE.
Para la Plaza de la Escritura Eslava, desarrollé una solución espacial integral: allí, en un sitio con una diferencia de altura de hasta 24 metros, apareció una fuente en cascada con iluminación y elementos escultóricos. En la parte superior, hay un monumento a Cirilo y Metodio, hecho por mí y mi equipo de escultores, y mientras ascendemos al templo, en cada sitio se fijan tablas con mandamientos bíblicos inscritos en ellas. El trabajo de construcción aquí también fue realizado por mi empresa.
De los objetos diseñados en estilo moderno y de alta tecnología, me gustaría mencionar el Sports Glory Square, donde se combinan técnicas arquitectónicas inusuales con una funcionalidad especial. El proyecto se implementó en 2002. Entonces la decisión de colgar una verdadera antorcha encendida sobre las cabezas de los visitantes pareció muy atrevida.
Pero, quizás, el proyecto más interesante para mí es un complejo recreativo multifuncional en el terraplén del río Moskva. Este fue nuestro proyecto conjunto con Alexander Asadov para la empresa Mirax. Propusimos lanzar un colorido puente peatonal al otro lado del río con un hotel en los pisos superiores, que surge de una gran área recreativa ajardinada a lo largo del terraplén. Además, a petición del cliente, ya en la etapa de concepto, nosotros, junto con el Instituto de TsNIIPSK que lleva el nombre de N. P. Melnikov desarrolló todos los nodos, lo que demuestra que es bastante posible construir un puente de este tipo, pero, desafortunadamente, nunca se realizó.
No puedo dejar de recordar la propuesta de proyecto para la reconstrucción del Museo Pushkin de Moscú, donde nos propusimos recrear los edificios perdidos. O el proyecto de un estadio en Nizhny Novgorod, que responde al barrio con un templo cercano y al mismo tiempo da lugar a asociaciones con las ferias por las que esta ciudad siempre ha sido famosa. Todas estas son ideas interesantes, pero no realizadas. En cuanto a los edificios, aquí, por supuesto, vale la pena detenerse en los proyectos de Sochi.
Cuéntenos más sobre un concepto unificado para los Juegos Olímpicos de Sochi. ¿Como fue creado?
La dirección principal de este concepto fue el desarrollo de carreteras en el territorio desde el túnel de Sochi hasta el aeropuerto de Adler y más allá de Krasnaya Polyana. Al mismo tiempo, el proyecto preveía el diseño no solo de intercambiadores de transporte y portales de túneles, sino también de los edificios circundantes y el borde de la carretera. Por ejemplo, los techos de todas las casas ubicadas a lo largo de los caminos fueron reemplazados por aproximadamente los mismos, resueltos en el mismo color, lo que le dio al entorno el carácter de una acogedora ciudad sureña. Asimismo, se instalaron nuevas vallas y paradas para el transporte público, se realizaron trabajos de jardinería y paisajismo.
Me las arreglé para implementar
Aros olímpicos. De hecho, no son anillos, sino composiciones escultóricas volumétricas realizadas sobre un marco de metal y cosidas con paneles de aluminio plegados sin bordes y juntas desiguales. Dentro de los anillos hay hermosos diseños calados que se hacen eco del diseño de los túneles. Inicialmente, se suponía que los anillos servirían como una especie de arcos gigantes a través de los cuales pasarían los bucles de las carreteras. Sin embargo, más tarde, debido a la proximidad a las pistas del aeropuerto, los anillos tuvieron que reducirse considerablemente de tamaño, de 22 a 16 metros, y su ubicación cambió. Como resultado, solo un anillo amarillo llamado "Asia" quedó como un arco: la entrada a la zona vip del aeropuerto. El resto se convirtió en elementos decorativos.
Propuse diseñar los portales de entrada a los túneles con la ayuda de una compleja estructura blanca como la nieve, similar a telarañas o escarcha. No hay análogos a tales estructuras de estructura irregular en el mundo, y para la implementación de este proyecto, no solo se necesitaba un muy buen diseñador, sino que se necesitaba una habilidad real. Encontramos una solución práctica, pero no todo fue posible para dar vida. El concepto, adoptado al más alto nivel, fue finalmente severamente restringido, dejando solo fragmentos. Desafortunadamente, en nuestro país siempre hay que estar preparado para esto: tan pronto como se trata de la implementación, especialmente de proyectos a gran escala como los de Sochi, la idea original cambia casi irreconociblemente.
¿Cómo surgió la inusual idea de decorar túneles con estructuras tan complejas?
La idea surgió mucho antes de la construcción olímpica, mientras trabajaba en un proyecto en Sochi con Avtodor. Luego propuse una solución similar, pero el cliente se negó a implementarla. Solo dos años después, fue posible volver a la solución previamente pensada y usarla en el concepto olímpico. Fue posible implementar un plan complejo solo gracias a la cooperación con los ferrocarriles rusos, pero el proyecto, lamentablemente, no fue más allá.
En repetidas ocasiones ha mencionado en nuestra conversación que muchos de sus proyectos se llevaron a cabo en coautoría con Alexander Asadov. ¿Cómo y por qué surgió esta unión creativa? ¿Continúan trabajando juntos hoy?
Ya he dicho que conocí a Asadov hace mucho tiempo, mientras trabajaba en el proyecto de la Comisión Electoral Central de Rusia. Inmediatamente encontramos un lenguaje común y una mayor cooperación se desarrolló por sí misma. A lo largo de los años de nuestra amistad, hemos realizado una cincuentena de proyectos conjuntos. Seguimos trabajando juntos hoy. Por ejemplo, estamos trabajando en proyectos para el estadio Spartak, un edificio residencial en la segunda calle Samarskaya del hotel llamado Lily of the Valley.
¿Cómo se distribuyen los roles dentro de su sindicato? ¿Quién está a cargo del concepto? ¿Quién está detrás de la implementación?
Siempre diferente. A alguien se le ocurre un concepto, el otro lo complementa. Internamente somos muy similares, pensamos en grandes formas, tenemos una actitud cercana a la percepción del espacio. Y además, sabemos ceder el uno al otro, y esto es probablemente lo más importante.
¿Qué hay en la agenda del taller de hoy?
El trabajo más serio ahora está relacionado con la finalización del diseño del edificio del Centro de Diagnóstico Clínico (MEDSI) en la calle Malaya Gruzinskaya. Nuestra tarea principal fue resolver elementos decorativos de las fachadas de los edificios, realizados según mis bocetos. Debo decir que el objeto, prácticamente realizado hoy, en su versión original se veía completamente diferente. Era una casa, diseñada con el espíritu del constructivismo: muy simple, equilibrada, sólida. Sin embargo, el cliente no apoyó esa decisión; tuvo que tomar otra opción.
El proyecto del estadio Spartak no requiere menos esfuerzo. El estadio es interesante por su versatilidad. Además de su función deportiva, se puede utilizar como una sala de conciertos versátil para espectáculos de diversos grados de complejidad, hasta las actuaciones del Circus du Soleil.
¿Tiene una preferencia arquitectónica o un estilo favorito?
Desafortunadamente, la arquitectura rusa moderna en su mayor parte sigue la moda, replica técnicas. Por eso, personalmente tengo una actitud muy compleja hacia la arquitectura moderna. Una vez dije que la arquitectura se volverá escultórica, el plástico vendrá primero y solo entonces funcionará. Y así sucedió. Piense en el trabajo de Frank Gehry o Zaha Hadid. Recientemente, esta tendencia ha comenzado a declinar. Nadie sabe a ciencia cierta qué estará de moda mañana. Pero esto solo se aplica a la gran arquitectura. Y en la vida cotidiana, todo es mucho más prosaico. Estamos muy limitados en nuestra libertad. No tiene que elegir: si existe la oportunidad de implementar algo, la aprovecha. Y puede crear libremente, probablemente, solo en papel. Me cuesta definir mi estilo, todo depende de la situación y de un orden concreto. Cada objeto tiene su propio enfoque y el estilo puede variar desde el clásico hasta el de alta tecnología.
Se sabe que además de tu práctica arquitectónica, también eres un artista muy famoso …
Trabajé mucho como artista gráfico y como pintor. Participó en exposiciones. Las obras se vendieron con éxito. La mayoría de los trabajos gráficos se realizaron sin un boceto. Por ejemplo, el cuadro "Incapaz de volar", presentado en el Art Manege de 1996. Se convirtió en una especie de símbolo de esa época: hay alas, pero no se puede volar. Luego hubo una fascinación por la escultura. Todo comenzó en el mismo Khanty-Mansiysk, donde se creó la primera Piedad en Rusia para el Parque de la Victoria. Además de ella, muchas de mis obras escultóricas aparecieron allí, hasta la verja de hierro fundido del autor. Luego, junto con Nikolai Lyubimov, hicimos las figuras de Cirilo y Metodio. Andrey Kovalchuk tuvo la experiencia de crear una gran composición escultórica "Ugra".
Después de graduarse de la Escuela Stroganov, participó activamente en exposiciones y concursos rusos e internacionales. ¿Cuál fue el principal logro de esos años?
El principal premio y logro es el hecho de que más de 150 de mis obras gráficas han sido compradas por galerías líderes en América, Japón y Europa. Aunque hoy los devolvería con mucho gusto, porque ahora ya no puedo dibujar como dibujaba entonces. A finales de la década de 1980, había muchos extranjeros en Moscú interesados en nuestro arte. Ha habido muchas exposiciones tanto en Europa como en América. Pero poco a poco me fui alejando de esto, dedicándome por completo a la arquitectura. Hoy en día, todas mis obras se crean exclusivamente para proyectos arquitectónicos: mosaicos, esculturas y bajorrelieves.
Mientras tanto, habiéndose convertido principalmente en arquitecto, no abandona las bellas artes. ¿Difícil de combinar?
En la época soviética, todo estaba dividido en secciones: monumentalistas, artistas gráficos, arquitectos. En mi opinión, un artista es un concepto muy amplio que une profesiones como arquitecto, escultor, muralista, artista gráfico y muchas otras. Por ejemplo, siete de mis mosaicos se instalaron en Pushkin Square hace dos meses. Al mismo tiempo, se están construyendo tres edificios en la capital según mis proyectos. Estas son áreas de actividad completamente diferentes. Pero me parece que consigo combinar todos estos aspectos, sin mencionar el hecho de que implemento mis proyectos de forma independiente.
¿Probablemente el ejemplo más sorprendente de tal gesamkunstvert en su cartera es la pirámide de Khanty-Mansi?
Sí, existe una combinación obvia de medios arquitectónicos y artísticos. La Fábrica de Esculturas de Kaluga, bajo mi dirección, completó más de trescientos metros de bajorrelieves para ella, la construcción fue supervisada por la Academia de Artes. El lenguaje plástico de los portales y túneles de Sochi es más moderno, creo que está asociado con mis primeras pinturas, especialmente la forma que nace del entrelazamiento de estructuras.
Lo mismo puede decirse de la renovación de una subestación en Sochi: allí, por primera vez en Rusia, logré aplicar fachadas perforadas. Ahora se han vuelto muy populares entre los arquitectos. También hay una desventaja: tanto en pintura como en gráficos tengo mucha arquitectura.
Presentación con los proyectos de Karen Saprichyan:
