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¿Todos los proyectos anteriores son suyos?
Eduard Kubensky:
- Realmente no. En algunos me presentan como autor, en algunos como comisario e incluso como gestor. The Patterner of the Russian Avant-garde es el proyecto de mi autor. Consiste en caleidoscopios (la palabra "patrón" es un sinónimo de la palabra "caleidoscopio") destinados a auto-llenado con un relleno (un término utilizado por los fabricantes de caleidoscopios: denota los diversos elementos que sirven como base para el patrón mapa del caleidoscopio). Iconos de imágenes vívidas de la vanguardia rusa, como el cuadrado negro, las ventanas de la casa Melnikov, la cuadrícula de la torre Shukhov y otros, actúan como montones en los patrones. El espectador es libre de elegir un conjunto de los 25 elementos sugeridos por el autor. Como resultado, cada participante del proyecto recopila su propio conjunto de empastes, recibiendo una garantía matemática de la singularidad de los patrones futuros durante 500 millones de años. Basta pensar: ¡500 millones de años! "¡URA (Modelador de la vanguardia rusa), camaradas!"
"The Architect's Duty" es mi autor conjunto y proyecto curatorial con la editora de la editorial TATLIN Maria Ryavina, presentado por primera vez al público el 7 de julio de 2014 en Ekaterimburgo como parte de la celebración anual del Día Mundial del Arquitecto de los Urales. o El DURA. La plataforma intelectual de la fiesta, si se me permite decirlo, es el tema actual de la comunidad profesional. En 2014, este tema fue el décimo aniversario del Código de Ética Profesional de los Arquitectos Rusos. Para nuestra sorpresa, descubrimos con pesar que la mayoría de los arquitectos rusos en ejercicio o nunca lo leyeron o ni siquiera sospecharon de la existencia de tal documento, mientras que describe los fundamentos fundamentales de la profesión. Decidimos actualizar las disposiciones formuladas en el documento en el proyecto de arte.
El proyecto consta de dos partes. La primera parte, "Tablas", consta de cuatro bloques de "piedra" en los que está "tallado" el texto del Códice. La construcción se basa en espuma ordinaria, recubierta con yeso Derufa, sobre la que está impreso el voluminoso texto del Codex con una plantilla. Las palabras clave del código “El arquitecto debe” formaron la base de la segunda parte del proyecto. Rehabilitamos la forma del calendario de pared desprendible incorporando citas del Codex en sus páginas los lunes que comienzan con “el arquitecto debe”; los martes, miércoles y jueves, hay declaraciones de arquitectos que, a petición nuestra, continuaron la frase con las palabras clave del documento, los viernes, aforismos de grandes arquitectos, comenzando también con las palabras "el arquitecto debe". Las páginas del fin de semana presentan una breve historia del desarrollo urbano mundial. En el reverso de las hojas del calendario, hay un diccionario de términos arquitectónicos. El calendario está diseñado para recordarle a su usuario todos los días el deber profesional, y las tabletas, que a primera vista parecen ser una especie de artefacto, de hecho resultan ser accesorios de espuma plástica.
"Porosl" es un proyecto expositivo que cuenta la práctica de cinco años de la editorial TATLIN en el campo de la creatividad infantil. En el marco del proyecto, se presentaron más de mil obras infantiles realizadas en el marco de nueve concursos de creatividad infantil. La exposición es un claro de varillas metálicas, igual al número de obras infantiles, fijadas en la base y que contienen copias de dibujos infantiles a una altura de un metro. Una campana de pesca está montada debajo de cada dibujo. Los jóvenes "brotes" son agradables a la vista y tintinean alegremente cuando entablan un diálogo con ella. La idea figurativa de la exposición fue sugerida por un viejo amigo de la editorial, el artista Vladimir Nasedkin.
Tus instalaciones y proyectos gráficos son de sobra conocidos y aparecen con notoria regularidad. ¿Qué conecta sus proyectos de arte entre sí? ¿Existe algún tipo de leitmotiv, hilo conductor u objetivo hacia el que se esté moviendo?
- El objetivo principal de todos los proyectos, sin excepción, es la búsqueda de su propia identidad. Quizás por eso nuestros proyectos son tan diferentes. Estamos igualmente interesados en la historia de la arquitectura y la práctica moderna, la creatividad de los niños y el trabajo de los maestros. La historia para nosotros es parte del proceso de conocer el mundo. Trabajando en el contexto histórico y respondiendo diariamente a los desafíos de nuestro tiempo, generamos nuevas formas y enfoques. Nuestra actividad editorial ha pasado mucho tiempo por encima de las páginas de las publicaciones tradicionales. Probablemente, esta sea la identidad de la editorial TATLIN, que surgió de una pequeña oficina de arquitectura. Para nosotros un libro no es una pila de papel sellado y encuadernado, vestido con una tapa brillante o sin ella, nosotros, siguiendo a los artistas del street art, hemos aprendido a publicar los materiales de los autores en el espacio de la ciudad. Una valla publicitaria, un calendario desprendible, una pantalla en la calle, palas, cajas, camisetas e incluso un plan maestro de la ciudad: este es el nuevo espacio para los libros TATLIN. Y no importa que estas formas no tengan raíz, aunque, por supuesto, la raíz es todo un género.
¿Crees, al igual que los comisarios del festival, que el estudio de las vanguardias puede conducir a un nuevo impulso en la renovación del arte, y también de la arquitectura? Si es así, entonces otra pregunta: ¿es realmente necesario actualizarlo? ¿No es mejor limitarse al desarrollo progresivo, al crecimiento desde la raíz?
- Creo que esta pregunta la responde el nombre de nuestra editorial. Vladimir Tatlin para nosotros siempre ha sido y sigue siendo un símbolo de renovación. Para mí, personalmente, el desarrollo constante es una verdadera tradición. Cualquier cosa puede ser la locomotora de tal movimiento: la investigación de las vanguardias, los desastres naturales, una pierna rota, una oración punk, una marcha de la disidencia e incluso … el urbanismo.
En los diccionarios, el movimiento de traslación es el movimiento de un sistema de puntos, en el que cualquier segmento de una línea recta asociada a un cuerpo en movimiento, cuya forma y dimensiones no cambian durante el movimiento, permanece paralelo a su posición en cualquier momento anterior en hora. ¡Me parece un poco aburrido! Siempre me ha fascinado la geometría no euclidiana, donde incluso las líneas paralelas se cruzan.
¿Cómo se conectan vanguardia e identidad?
- Responderé a esta pregunta con una de mis curiosas observaciones, que eventualmente se convirtió en un plano práctico. Una especie de perla del constructivismo de Ekaterimburgo es la torre de agua de la zona residencial de Uralmash, más conocida como la Torre Blanca. Los templos de piedra blanca de Vladimir Rus pueden considerarse un símbolo de la identidad rusa. Si miras más de cerca la Torre Blanca de Uralmash, queda claro que la vanguardia es parte de la tradición. La Torre Blanca se encuentra en uno de los puntos más altos de Uralmash, que anteriormente se utilizaba para la construcción de templos. El edificio principal de la torre está cubierto con una cúpula, al igual que en las iglesias. Los escalones de la escalera técnica de la Torre Blanca con pasajes rebajados debajo de su kosoura se asemejan a los espacios de las celdas monásticas; esto se realiza de inmediato, tan pronto como inclina la cabeza mientras la sube. Y, finalmente, una cruz, formada por las líneas verticales y horizontales de los vanos de las ventanas de las escaleras y el tanque. Pero solo en la Torre Blanca todos estos elementos están asociados con requisitos puramente funcionales en el espíritu del constructivismo, y en las iglesias están definidos por cánones desarrollados a lo largo de los siglos. Parecería que el Templo de Dios y un tanque de agua - lo que puede ser en común. ¡Resulta que todo! Incluso la presencia de agua, en la que tradicionalmente se sumerge a una persona en el bautismo.
En tu opinión, ¿consigues mostrar algo idéntico o incluso “original” en tus proyectos? Si es así, ¿cómo describiría este hallazgo verbalmente?
- Creo que el ejemplo anterior, en parte, también proporciona una respuesta a esta pregunta. Solo agregaré que hace dos años en el proyecto de la instalación de iluminación en la Torre Blanca había una imagen de una cruz.
¿Qué puede esperar el público de tus exposiciones, cuál es su principal significado?
- En primer lugar, queremos inspirar al espectador. Él mismo hará el resto.
¿Quién es tu audiencia, a quién te diriges?
- Nuestra audiencia somos nosotros mismos. Siempre hemos hecho y estamos haciendo solo lo que nos interesa. Quizás exprese un pensamiento sedicioso, pero la curaduría mata al arte. Lo convierte en arte, donde, antes de comprar un producto, el comprador debe conocerlo todo. Los curadores programan la calidad final de una obra de arte, con la excepción de los casos de formación de una exposición con proyectos prefabricados. Pero la palabra "arte" proviene del eslavo eclesiástico "arte" - experiencia, tortura, tortura (latín eхperimentum - experiencia, juicio).
¡La experiencia personal es importante para nosotros! Somos inventores. Incluso en un intento por satisfacer el deseo de un cliente, nos esforzamos por experimentar. Si el resultado de nuestro trabajo se vuelve interesante para nuestro entorno, es buena suerte, si se compra, es éxito.
¿Sus exposiciones se relacionan con el tema de "Arquitectura" de este año ("idéntico real") y, en caso afirmativo, cómo?
- Espero que lo hagan. Cada proyecto identificamos su propia relevancia. Creo que año tras año somos más reconocidos y demandados. Aunque, quizás, esta respuesta podría sonar al revés y tampoco estaría lejos de la verdad, porque lo mainstream no siempre define la identidad.
¿Crees que es correcto buscar identidad y singularidad ahora, o quizás sería más lógico centrarse en la calidad de vida? ¿O, por el contrario, sobre problemas humanos comunes, olvidándose de la originalidad?
- ¡¿Y cuándo buscarlo, si no ahora ?! No puedo confiar esto a nadie más, ni siquiera a los propios Asadov, porque esta es, en primer lugar, mi identidad. Por lo tanto, al mejorar la vida cotidiana, yo, en primer lugar, me planteo problemas humanos universales, porque una persona es la identidad principal de la arquitectura, ¡como cualquier otro tipo de actividad!
