La construcción de templos contemporáneos sigue siendo un tema favorito de las discusiones en línea. Entonces, recientemente en el blog hitrovka.livejournal.com se lanzó una discusión sobre una serie de proyectos ultramodernos de jóvenes arquitectos del taller del prominente arquitecto de iglesias Andrei Anisimov. Estas obras, por su parte, se debatieron en una mesa redonda celebrada el 21 de febrero con la participación de arquitectos y críticos eclesiásticos. Y si en el círculo profesional se recordaba gentilmente a los autores que existe una tradición canónica que es deseable seguir, entonces los blogueros no dudaron en las expresiones: los proyectos de los templos fueron apodados "saleros gigantes", "jaboneras". y "algo jorobado-pobre", coronado con "cruz de diseño".
“Los jóvenes están entusiasmados con la arquitectura 'moderna' y, al mismo tiempo, forman el tabú más severo de la arquitectura tradicional”, dijo el usuario del arquitecto indignado en los comentarios, “pero la forma arquitectónica moderna no es capaz de dar una solución a la templo. El resultado es predecible: se toma una especie de plastilina en blanco con una silueta que se asemeja vagamente a una forma tradicional (sin comprender cómo está construida), y todas las manipulaciones patológicas familiares para un arquitecto moderno se realizan en ella: cortes, perforaciones, voladuras, aplanamiento, etc. " Sin embargo, existe la opinión de que el punto no está en absoluto en el lenguaje moderno, que hay obras maravillosas de Tadao Ando, y en las actuales simplemente no hay nada principal: “no hay idea de cristianismo,”Como señala el blogger unim. El usuario keerpeech recuerda que el templo está construido principalmente para cumplir una función religiosa: “Si una iglesia es al menos tres veces perfecta estéticamente, encaja perfectamente en los edificios circundantes, tiene una escuela, un hospital y un baño, pero es imposible rezar en esta iglesia, entonces no vale nada ". Pero el blogger prussak conoce "buenos ejemplos de combinación de lo antiguo y lo nuevo": "Y si la iglesia y el centro juvenil están realmente dirigidos a los jóvenes, entonces por qué no, esto no es un reclamo de totalidad …".
Otro grupo de jóvenes arquitectos, por su parte, en el blog biktyap.livejournal.com publicó un interesante proyecto para la ciudad de Grodno. El otro día se discutió en el portal onliner.by. Los autores del proyecto abordaron la reconstrucción de una gran zona industrial a orillas del río Neman: se encuentra justo enfrente del centro histórico y, según la idea de los arquitectos, pasa a formar parte de un único espacio turístico. Aquí aparecen complejos hoteleros y de restauración, tiendas y un pabellón fluvial, conectados por una red de rutas peatonales, y un edificio futurista de un centro educativo con un "museo de dialéctica" se convierte en el núcleo compositivo. Este último, por cierto, inculcó en el proyecto la desconfianza de una serie de blogueros que temen por la aparición del histórico Grodno. “Los arquitectos, aterrizan, piensan en la tecnología y en el lugar donde viven”, escribe, por ejemplo, sash-ok8, “es Zaha Hadid quien puede darse el lujo de torcer tales formas”.
Mientras tanto, una preocupación considerable entre los vecinos de Ekaterimburgo fue sembrada por la nueva iniciativa urbanística de la alcaldía, que decidió realizar mediante audiencias públicas el proyecto de zonas de estabilización y desarrollo de los edificios existentes y futuros de la ciudad. Los residentes inmediatamente vieron esto como un intento de construir áreas verdes, que, como se explica en el blog leonwolf.livejournal.com, en parte cayeron en los territorios "en desarrollo". Alexander Lozhkin de la comunidad RUPA señala que hay un intento de crear un documento con un estatus legal poco claro, reemplazando el plan general, y usarlo para llevar a cabo algunas decisiones convenientes para las autoridades. Pero Alexander Antonov escribe en el mismo lugar que en teoría el documento no es malo: “Zonas de desarrollo intensivo, zonas de conservación - protección del desarrollo - y el resto del territorio, que vive su propia vida tranquila. Luego, el PPT y los conceptos se harán para los territorios rojos, para el presupuesto de la ciudad con la invitación de Zaha Hadid ".
Pero las autoridades de Perm, por el contrario, decidieron reducir la tensión pública abandonando el proyecto de reconstrucción de la explanada según los proyectos de Yevgeny Ass, que hizo mucho ruido hace un par de años. Alexander Lozhkin escribe sobre esto en la comunidad archiperm.livejournal.com. Las “pequeñas formas arquitectónicas” más tradicionales - bancos y urnas - se prefirieron a la pared de madera de vanguardia frente al Teatro-Teatro con el pretexto de precios más baratos.
Mientras tanto, el escándalo con el proyecto de la explanada reflejó muy claramente el fracaso generalizado del taller de arquitectura moderna para rehabilitarse ante la sociedad "por participar en la locura del boom de la construcción", sobre el que, a su vez, escribe Mikhail Belov. En el ensayo "Cómo hacer que los arquitectos rusos bendigan a las figuras culturales y sacarlas del pantano de los intereses comerciales", el arquitecto propone crear algo así como una orden de "profesionales bendecidos", verdaderos devotos, "sacerdotes o masones", que todos reconoce en persona y que no tiene margen de error. Son estos elegidos, quienes tienen una responsabilidad considerable con la cultura, según Belov, y se les debe confiar su “encarnación material”. El usuario Maxim Kantor vio esto como una maravillosa continuación del pensamiento de Rabelais en el proyecto de Thelem Abbey, así como de Vhutemas, Bauhaus e incluso la encarnación de las ideas de Van Gogh de un nuevo renacimiento. Pero según Sergei Bulgakov, la idea del orden se rompe sobre la realidad existente: la esencia de la profesión de arquitecto en ejercicio es que realiza una tarea por dinero, y si no, “entonces ya no es arquitecto. Pero solo una persona privada reflexiva ".
El arquitecto Sergey Estrin prefiere escribir sobre cosas más alegres en su blog: su último post es sobre su pasión por la pequeña escultura, que el arquitecto trae de diferentes países y decora con gusto su interior. Como escribe Estrin, la escultura es de alguna manera impopular en el diseño moderno, "probablemente también porque requiere espacio, que es muy caro, difícil de conseguir y se llena fácilmente con cosas más prácticas". Sin embargo, son precisamente cosas tan exóticas, según el arquitecto, las que pueden crear una atmósfera especial en la casa.
En conclusión, sobre una escultura más, que se asocia con un descubrimiento histórico reciente. El historiador local Alexander Mozhaev, de la comunidad mos-kreml.livejournal.com, escribe sobre la cabeza escultórica de un hombre "con una expresión flemática en el rostro". La cabecera adorna la cornisa de la fachada norte de la Cámara Facetada; Se hicieron suposiciones anteriores (completamente, sin embargo, increíbles) de que la cabeza es un retrato del arquitecto que construyó la cámara, el italiano Pietro Antonio Solari. También existe la leyenda de que el bache en la escultura es el rastro de una bala de un polaco cruel que disparó contra el retrato durante los disturbios de principios del siglo XVII. El arquitecto restaurador Georgy Evdokimov, que participó en el estudio de la Cámara Facetada, en las recientes lecturas de Davidov demostró su versión de la reconstrucción gráfica de su fachada norte. En particular, un examen a gran escala de la escultura mostró que la cabeza es un cañón de agua y, por lo tanto, el agujero era un desagüe. Había varios cañones de agua de este tipo a lo largo de toda la cornisa. Esto significa que la cabeza de piedra no tiene nada que ver con el tiroteo polaco y difícilmente puede ser la imagen de Solari. Ahora la escultura ha sido reemplazada por una copia, y el original se coloca en el depósito de los museos del Kremlin.
