Italia en 2012, con un gobierno "técnico" anónimo que lucha con la crisis económica, está tratando de superar la crisis de ideas y recuerda sus fortalezas, entre las que se encuentran: pequeñas empresas activas e iniciativa privada, producción económica, especial atención a la estética, el paisaje y ecología, es decir, contenido que todavía habla mucho de la etiqueta Made in Italy.
En las instalaciones del pabellón de Italia en el Arsenal, el espectador es recibido por un bosque de 5.000 helechos, debido a la humedad y oscuridad necesarias para su supervivencia, que recuerda a una jungla prehistórica. Entre la vegetación hay pantallas que muestran una, vistas de la naturaleza italiana, la otra, entrevistas temáticas. A esto le sigue una sala "significativa" dedicada a la arquitectura en sí. La exposición allí se divide en secciones denominadas "Cuatro estaciones", que, aparentemente, combina la tradición clásica (que, de hecho, también es Made in Italy de los siglos pasados) con un componente ecológico y un toque de espera al comienzo de un "nuevo ciclo".
El pabellón fue comisariado por Luke Dzevi, hijo del gran crítico Bruno Dzevi, quien abrió el modernismo italiano al mundo en los años de la posguerra. En su opinión, el primero de los "Four Seasons" de la arquitectura bajo la etiqueta "Made in Italy" determinó las actividades de Adriano Olivetti a mediados del siglo XX. Este comerciante atrajo a los principales diseñadores a la producción de material de oficina, que pasó a la historia no solo de la tecnología, sino también del arte: las máquinas de escribir Lettera 22 de Marcello Nizzoli (1950) o Praxis 48 de Ettore Sottsas (1963) están presentes en el colección de muchos museos, incluido el MoMA de Nueva York. Sin embargo, además de la implementación de ideas funcionalistas, pero también casi vitruvianas sobre la combinación de la utilidad con la belleza en los productos de su fábrica en la región de Val d'Aosta, en el norte de Italia, Olivetti se dedicó a la construcción a gran escala allí desde la segunda mitad. de la década de 1930.
Erigió barrios residenciales y sanatorios para trabajadores de acuerdo con proyectos de arquitectos modernistas - futuras "estrellas" arquitectónicas Made in Italy de los años 50-60 Luigi Figini, Gino Pollini, BBPR, patrocinó el primer plan maestro regional en Italia, y en el post- años de guerra fundó y dirigió el movimiento tecno-socialista "Movimento Comunità", diseñado para convertirse en una especie de tercera fuerza entre la "derecha" democristiana y la "izquierda", entonces representada por el Partido Comunista. La organización estuvo activa hasta la muerte de su ideólogo en 1958. Toda esta historia se presenta en la exposición del pabellón a través de materiales del archivo de Olivetti (maquetas, planes maestros, revistas, libros y, por supuesto, máquinas de escribir) y es la más desarrollada y parte fácilmente legible.
La "segunda temporada" nos presenta el apogeo de la producción a pequeña escala en Italia en las décadas de 1970 y 1980, cuando tomó forma el patrón moderno del paisaje italiano. Fue durante estos años que la producción industrial comenzó a trasladarse de las grandes ciudades a las colinas y llanuras italianas, complementando los paisajes aún reconocibles de las pinturas renacentistas con complejos industriales de proporciones compactas y elegantes: fábricas de muebles en Veneto, talleres de costura en Lombardía, fábricas de conservas de tomate en Emilia, empresas de pasta en toda la Península.
Pero sólo en la "tercera temporada", desde la década de 1990 hasta la actualidad, las pequeñas fábricas que reflejan el "sentido innato de la forma" comenzaron a adquirir los nombres de los principales arquitectos y marcas comerciales, la connotación "arquitectónica". Una de las primeras fue la marca de ropa Benetton, cuyas fábricas fueron diseñadas por Tadao Ando, Tobia Scarpa (hijo de Carlo Scarpa) y su socia y esposa Afra Scarpa. El apogeo de la arquitectura "alta" de las empresas industriales llegó a principios de siglo, cuando Mario Cucinella trabajó para el fabricante de lámparas iGuzzini (2002), ABDR para la fábrica de muebles Martinelli (2003), Guido Canali para Prada (1999-2001), PiùArch (conocido por nosotros por el complejo Quattro Corti de San Petersburgo) para Dolce & Gabbana (2001), y Renzo Piano para Ferrari (1998), por nombrar solo algunos.
Destacan especialmente las explotaciones vitivinícolas y otras explotaciones agrarias, muy relacionadas con la naturaleza y la tradición por su propia finalidad. La antigüedad de la artesanía no impide los experimentos con la forma arquitectónica, por el contrario, las soluciones más atrevidas están sorprendentemente integradas orgánicamente e incluso enfatizan la belleza del paisaje. Gran parte de la exposición y obras de los últimos años, incluida la sede de Lavazza (2010) Chino Zucchi y su propio centro de producción Salewa (2011), así como el edificio de Jean Nouvel - nuevamente para Ferrari (2009). Todos los objetos se presentan con presentaciones de diapositivas digitales y van acompañados de entrevistas con los autores, que, lamentablemente, apenas se pueden escuchar.
La cuarta temporada anuncia el tema candente de Nutrir el planeta. Está dedicado al futuro, incluido el muy cercano, que presagia la Expo de Milán 2015 sobre el mismo tema. La sección ilustra la videoinstalación Italian Landstories de Monica Maggioni y Dario Curatolo, basada en la investigación de Mauro Agnoletti, y cuenta cómo un paisaje puede ser no solo un recurso natural, sino también una identificación histórica y cultural de un lugar. El principal "mensaje" de la sección es la posibilidad de superar la contradicción entre la naturaleza y el hombre a través de la "restauración" del paisaje, dañado por la actividad industrial, y la organización de la producción ecológica. Además del tema, el proyecto Watt Pedalati de Oscar Santili a la salida del pabellón: bicicletas "doblemente" ecológicas, que no solo son un modo de transporte sin combustible, sino que también generan electricidad: girando los pedales, puede recarga tu teléfono móvil.
El tema es desarrollado por la instalación Recycled Italy en el adyacente al pabellón italiano en el jardín de Delle Vergini por uno de los maestros más brillantes del Arte Povera Michelangelo Pistoletto. El maestro ve la razón de la difícil situación actual en la búsqueda ciega de beneficios económicos. El siglo XX, el maestro está seguro, fue la Edad Media, y seguirá un nuevo Renacimiento …
Me gustaría desear sinceramente a Italia un nuevo Renacimiento, especialmente porque su pabellón discreto y elegante nos permite esperar su inminente ofensiva. Pero, por muy agradable que sea ser optimista, el ejemplo de la empresa Olivetti es muy elocuente, que lanzó computadoras personales compactas allá por la década de 1960 (!), Y se vendió en la década de 1990 debido a la falta de rentabilidad de la producción. Aunque el OliPad, creado el año pasado, supera a sus homólogos no solo estéticamente, sino también técnicamente, ¿quién sabe esto? Pero me gustaría mucho ver un verdadero Año Nuevo después de la "Cuarta Temporada", para que las maravillosas empresas italianas vayan más allá de los estudios de arquitectura, las murallas de la ciudad, las fronteras de las fincas y crucen los Alpes no solo como una exportación exclusiva en busca de un solvente. comprador.
Pabellón de Italia en la XIII Bienal de Arquitectura de Venecia
Comisario: Luka Dzevi
Diseño del pabellón: Mario Burrascano, Maria Luisa Palumbo, Giampiero Sanguigny.
