La exposición MuAre consta de una serie de cajas de luz prismática, maquetas, dos películas sobre el trabajo del taller y una gran mesa táctil que contiene un catálogo detallado de los proyectos de Snohetta. Sin embargo, todavía no está completo: en poco más de 20 años de su existencia, el buró ha desarrollado más de 800 proyectos, y sería extremadamente difícil cubrirlos todos.
La exposición fue presentada a los moscovitas por su curadora Eva Madshus, jefa del departamento de arquitectura del Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño de Oslo, y Jenny Osuldsen, arquitecta paisajista, una de las socias de Snohetta. Dieron una conferencia conjunta en el Instituto de Arquitectura de Moscú y la Sra. Osuldsen celebró una mesa redonda con estudiantes en la Galería Vkhutemas. Un programa tan "explicativo" fue útil: la arquitectura noruega moderna y el trabajo de Snohetta como su representante más famoso, aunque bien conocido en el extranjero, incluso en Rusia, pero tiene características "genéricas" interesantes, que pueden entenderse completamente, es difícil sin conocimiento del contexto.
La principal de estas características es la inclinación por el simbolismo, pero no en una versión posmoderna superficial, sino más bien en una versión filosófica. El principal arquitecto noruego del siglo XX, el ganador del Premio Pritzker Sverre Fen, se inclinó por tales reflexiones, y Snohetta es en muchos sentidos su heredero, aunque los fundadores del taller, Hjetil Thorsen y Craig Dykers, a diferencia de la mayoría de sus colegas, No estudió con él en la Escuela de Arquitectura y Diseño de Oslo. Sin embargo, como él, operan con los términos "pasado", "presente", "futuro", "horizonte", correlacionando sus proyectos con estos conceptos metafísicos.
La biblioteca de Alejandría (la historia oficial del buró comienza con una victoria en este concurso internacional en 1989), con su enorme disco de fachada-techo echado hacia atrás, marca la transición de la superficie de la bahía al terreno, fusionándose con este borde y enfatizándolo. La semejanza con el círculo solar es una capa posterior de significado, en gran parte aportada por el espectador.
La línea curva de la pared de madera del auditorio de la Ópera Nacional de Oslo no solo separa la sala del vestíbulo y la plaza frente a ella, sino que también marca el borde del mar (el teatro está construido sobre una isla artificial en el Oslofjord y está rodeado por tres lados por agua) y tierra, fiordo y ciudad, ¡incluso la cultura europea y noruega! Y la comparación popular de un edificio de mármol blanco con un iceberg, aunque bastante relevante, también es secundaria.
Por eso es tan difícil definir el estilo de trabajo de los arquitectos: como Fehn, este no es el modernismo habitual, tampoco es una "arquitectura de experimentación", aunque algunos edificios de "Snohetta" lo recuerdan. En otros proyectos, se pueden ver matices de posmodernismo (por ejemplo, una fachada de piedra "antigua" con letras y jeroglíficos, que la biblioteca mira hacia Alejandría) o arquitectura digital (multifuncional
complejo "Puertas de Ras al-Khaimah" en los Emiratos Árabes Unidos), pero en cada proyecto, más que la suma de características de estilo.
El centro de conocimiento y cultura del rey Abdulaziz en Arabia Saudita es, a primera vista, otro proyecto fantástico de "estrellas" occidentales en el Medio Oriente: después de todo, incluso el propio Thorsen señala que es más fácil trabajar en las ciudades muy jóvenes de la Península Arábiga, ya que casi no hay resistencia arquitectónica a todo lo inusual.tradiciones. Pero, sin embargo, el proyecto no se basa en un algoritmo aleatorio, sino en la frase de Italo Calvino de que “la cultura es la piedra angular del arco”. Y los volúmenes aerodinámicos del complejo son guijarros doblados en un arco como: ninguno de los guijarros se puede quitar, cada uno es insustituible, de lo contrario la estructura se derrumbará. Al mismo tiempo, los arquitectos, también siguiendo la tradición noruega, interactúan con el paisaje como el participante más importante en el "proceso arquitectónico". Los clientes no permitieron que el edificio se colocara en medio del desierto, en un diálogo directo entre la naturaleza y un objeto hecho por el hombre, exigiendo diseñar un jardín alrededor, pero Snohetta diseñó para ellos no exuberantes arbustos tropicales, sino un parque hecho de flora local familiar al calor.
Los arquitectos paisajistas, al igual que los diseñadores de interiores, han trabajado en la oficina en pie de igualdad con los arquitectos "reales" desde el principio. Por lo tanto, la cartera del taller incluye interiores de restaurantes populares, paisajismo de plazas modestas e incluso pequeños patios en Oslo: la escala del orden no es importante, la arquitectura puede afectar positivamente la vida de las personas a cualquier nivel. Entre los proyectos de "Snohetta" -
el pabellón de entrada del 9/11 Memorial Museum en el complejo WTC y la reconstrucción de Times Square en Nueva York, el nuevo edificio del Museo de Arte Moderno de San Francisco, que complementa el famoso edificio de Mario Botta, el próximo Maggie Cancer Center en Escocia, el metro de España, un museo en México, pero a pesar de una merecida reputación internacional, la mayoría de sus edificios se encuentran en Noruega. Aquí, el paisaje a menudo se convierte en la principal fuente de inspiración y el principal obstáculo para resistir la invasión humana, pero los resultados de un proceso creativo tan intenso más que justifican el esfuerzo realizado: este es el Museo Peter Dass, cortado en la orilla del fiordo para no para alterar la apariencia del entorno natural y arquitectónico, y un pabellón para la observación del reno "Tverfjelhütta", y muchos otros objetos.
Paisaje y arquitectura se funden en un entorno urbano. En el techo-fachada-cuadrado inclinado del teatro de la ópera de Oslo, hay áreas donde la ciudad desaparece de la vista y una persona se queda sola con el cielo; además, allí los arquitectos intentaron minimizar el control sobre los habitantes por parte del estado, su subordinación a las reglas externas. En su opinión, la sociedad es capaz de autorregularse, y sería mejor que el alborotador fuera detenido por conciudadanos que por la policía, mirando numerosas cámaras de vídeo. La libertad se ve facilitada por el acceso abierto en cualquier momento del día o de la noche, la ausencia de bancos y carteles. Los patinadores no pueden entrenar en el techo, pero aún practican allí, lo que los autores del proyecto miran con indulgencia. El techo, diseñado oficialmente como obra de arte, no está regulado por la ley de accesibilidad del entorno para personas con discapacidad: de lo contrario, tendríamos que hacer escaleras especiales por todas partes, pegatinas brillantes, quizás incluso cerrar por completo algunos de sus tramos. o cambiar el proyecto. Pero los arquitectos no consideran inhumana esa salida de la situación: en su opinión, la sociedad misma es capaz de cuidar a todos sus miembros, y si, por ejemplo, una persona a la que no le resulta fácil moverse quiere trepar a la muy arriba, sin duda otros ciudadanos le ayudarán.
También entre los temas clave del trabajo de Snohetta están la colaboración con artistas y la creación de objetos de arte, la “sustentabilidad” ambiental, el uso de aplicaciones nuevas u originales de tecnologías conocidas, que se convierte en una especie de “legado” de los proyectos implementados. La exposición en MuAre cubre solo una parte de las ideas e imágenes que ya se han convertido en la contribución de la oficina a la arquitectura nacional y mundial, pero la exposición compacta y brillante sirve como un puente para un mayor conocimiento de Snohetta y la arquitectura noruega en general.
