No me gustaría especular sobre un tema delicado y las posibles consecuencias beneficiosas del virus para la arquitectura de madera, pero también es imposible no pensar en si la naturaleza nos está dando una señal para una nueva desurbanización. Sin embargo, no lo sabremos ni siquiera después de un año: los proyectos de construcción se han estancado, los proyectos se han pospuesto. Por lo tanto, este año, por supuesto, estábamos muy preocupados si recolectaríamos al menos algún tipo de cosecha de madera. Pero los resultados han superado las preocupaciones. ¡El premio volvió a establecer su propio récord con 207 solicitudes! Hay nuevos nombres y nuevas direcciones (Bugulma, Cheboksary, Bilyarsk, Kamchatka e incluso Nicaragua), pero es especialmente agradable que la palabra "aldea" parpadeara entre las direcciones (y esto no está en la nominación de Country House), sino reclutas recientes. (especialmente los participantes del festival "Drevolyutsiya") hacen objetos independientes y cada vez más serios.
Pero, al pronunciar este texto alegre por undécimo año consecutivo, es hora de pensar si vale tanto regocijarse en el crecimiento cuantitativo, ¿está creciendo la calidad de la arquitectura de madera al mismo tiempo? ¿Y qué tan adecuadamente refleja ARCHIWOOD el proceso? Por eso, en lugar de presumir, decidimos hablar con sinceridad de los problemas del premio, que quedaron expuestos en la última reunión del Consejo de Expertos, pero que al mismo tiempo dicen algo sobre la propia arquitectura de madera.
Hace 11 años, al formular los principios del premio, creíamos que la composición de las nominaciones cambiaría cada año para reflejar la situación actual. Pero luego aún se estabilizó en 9 nominaciones. Sin embargo, este año ha oscilado un nuevo fenómeno entre las nominaciones de "Casa de campo" y "Objeto pequeño", lo que claramente requiere un enfoque especial. El hecho es que durante los últimos 7 años, los arquitectos rusos han estado experimentando activamente con casas muy pequeñas que se fabrican en una fábrica (lo que permite lograr una buena calidad), luego se transportan a cualquier lugar y se instalan rápidamente en el sitio (y su tamaño es relacionados precisamente con las dimensiones máximas de la carga) … Los entusiastas de la tendencia fueron Maxim Kurennoy, Fedor Dubinnikov, Vladimir Yuzbashev, y esta historia culminó con el proyecto "Double House" de Ivan Ovchinnikov. Pero resultó que hay espacio para seguir adelante: este año, se recibieron 4 solicitudes de este tipo a la vez para el premio, después de lo cual el Consejo de Expertos se negó categóricamente a ponerlas al mismo nivel que los grandes edificios de capital y las trasladó a todas al Nominación de objetos pequeños.
Si en todos los proyectos anteriores la idea de transformabilidad y movilidad seguía siendo un derivado del proceso empresarial, entonces los autores de Brette20 (Anton Khripko y Gennady Bakunin) lo tomaron por los cuernos y propusieron un mecanismo de transformación tan simple y atractivo. que parece provocarse a salir del lugar y apresurarse con su hogar hacia la aventura. Es cierto que el diseño de la casa es extremadamente ascético, o más bien, software. Implica un desapego completo de la vida cotidiana, la comodidad, las cosas y la concentración en el mundo que nos rodea. Y no se trata tanto de grandes ventanales, sino de la posibilidad de trasladar tu casa, adquiriendo cada vez más nuevas vistas.
Si el área de Brette es de 22 m2, luego el área Modom X Vladimir Zholubov - 16.8 (+ 10 metros de la terraza). Le preocupa más la forma, la gana por la disposición dinámica de los volúmenes: un módulo entra en el otro por un camino oblicuo, lo atraviesa y también sale en ángulo. Esto, por supuesto, crea dificultades adicionales, pero al mismo tiempo se resuelve inteligentemente en el diseño interno: un ángulo agudo se convierte en una caja de zapatos, una aburrida, en un podio. Otras dos mini casas no fueron preseleccionadas: Freedom Naturi de Artyom Stepanishchev, todo tan aerodinámico, incluidos los muebles, avergonzó al Consejo con una ventana enorme que no se podía abrir y acondicionadores de aire, y DOM + 25M2 de Sergei Nasedkin, con una sumisión: era imposible para ver la propia arquitectura detrás de las espectaculares fotografías.
Sin embargo, habiendo resuelto un problema (habiendo reunido todas las mini casas en una nominación), el Consejo inmediatamente provocó otro: ahora los objetos residenciales competirán aquí con los no residenciales. Aunque anteriormente intentamos seleccionar solo baños, cobertizos, miradores, pabellones para esta nominación, es decir, para fortalecer el parámetro inestable de las dimensiones con un aspecto funcional. Hoy, entre estos últimos, hay un elegante pabellón de parrilla en Gatchina (oficina Sozonych) y una rotonda con un puente en Vyksa (Anton Kochurkin): ambos están diseñados con nervaduras blancas verticales, lo que hace que los volúmenes sean translúcidos, y cada uno tiene un elegante doblez: el pabellón tiene un techo ondulado, el mirador tiene un entablamento. Debido a esto, parece casi barroco, mientras que
La glorieta de Kharms en Khvalynsk (Alexey Komov) es ya un homenaje a la vanguardia rusa. Es curioso que fueron Kochurkin y Komov quienes hicieron la mayor contribución al desarrollo de la arquitectura de madera durante el período del informe: el primero presentó 6 objetos para el premio, el segundo, 5.
Por no decir que habiéndose liberado de lo "mezquino", la principal nominación suspiró con más libertad. Hay 9 casas de campo en él, y una es más interesante que la otra. La elegante casa gris de Denis Dementyev, que se construyó alrededor y en aras de las vistas del río Moskva, se extendía por solo 3 acres (e incluso en una colina con una pendiente de 40 grados). La casa-torre de Vladimir Kuzmin y Nikolai Kaloshin, fascinante con proporciones extrañas: cortada de un tronco familiar, tiene parcelas tan inusuales para una casa de troncos como tres pisos iguales, un balcón-gulbische en toda la longitud de la casa, y debajo él - el mismo enorme espacio cubierto, pero abierto, el primer piso de la casa.
Se llama la atención sobre la reconstrucción de una casa de verano en Kratovo, un proyecto conjunto de Evgenia Mikulina y Nikolai Lyzlov. Este enfoque es raro hoy en día hasta las lágrimas: más a menudo se rompen las casas de campo soviéticas y se erige algo cinco veces más grande en su lugar; aquí las nuevas extensiones son modestas y la vieja casa ha sido renovada con amor. Y esta es una experiencia invaluable, que brinda una oportunidad a todos aquellos que no pueden renunciar a su amada dacha, que pasó de generación en generación y conservó los aromas de la historia, pero al mismo tiempo tampoco pueden vivir en ella … Cierto, esto casa acogedora tendrá que competir con edificios poderosos (y ya puramente modernos) - y esta es otra pista para los organizadores: pensar en introducir una nueva nominación - "reconstrucción". Es decir, cuando no estamos hablando de un monumento arquitectónico, que solo se permite restaurar, sino de algo antiguo y hermoso, cuya imagen solo se puede conservar cambiando ligeramente, como Lyzlov y Mikulina lo hicieron sutilmente.
Entre los "puramente modernos": la mansión de Roman Leonidov en Antonovka (un conjunto de volúmenes de un piso reunidos alrededor del patio bajo techos que se elevan en diferentes direcciones) o DOM + 125M2 de Sergey Nasedkin: una caja de madera contrachapada de marca con una sala de estar completamente acristalada que ocupa toda la fachada, huecos de luz cortados en el techo e interiores minimalistas. Tanto Nasedkin como Leonidov desarrollaron hace mucho tiempo sus propios estilos corporativos, que son inconfundiblemente reconocibles y aportan un éxito comercial a los autores, pero parece que solo Totan Kuzembaev sigue proponiéndose la tarea de sorprender cada vez. Su nuevo hogar en el río Oka es nuevamente algo que nunca antes había sucedido. La casa-plaza se cierne sobre altos pilares, mirando al río con todas sus terrazas, pero al mismo tiempo claramente inclinada hacia atrás. Y esto no es una ilusión óptica: la madera no se encuentra realmente paralela al suelo, pero al mismo tiempo los pisos son uniformes, solo los espacios interiores a menudo están cortados y en total conformidad con las funciones.
La presencia de un objeto en la preselección, cuyo autor es miembro del Consejo de Expertos del Premio, provoca, por supuesto, el habitual susurro: "Se sientan y se reparten medallas". Y realmente no hemos descubierto cómo resolver esta colisión en 11 años. El consejo debe estar compuesto por los carpinteros más experimentados, cuya autoridad es impecable y cuya opinión es incuestionable, pero si la competencia se ve privada de sus propias obras, entonces el cuadro de la arquitectura de madera será molestamente incompleto. Quizás el deseo de mostrar tal integridad es demasiado ambicioso, pero siempre hemos creído que ARCHIWOOD no es tanto una distribución de elefantes como investigación y educación. Y en este sentido, es una pena que algunas estrellas escatimen en el premio. Está claro que no tienen con quién competir y no hay necesidad de ellos, ¡pero los arquitectos jóvenes realmente necesitan un bar! Por lo tanto, estamos muy contentos de que el gran arquitecto ruso Yuri Avvakumov participe en el premio por primera vez. Su diseño para la exposición Atlas of Moscow Creative Studios es, como siempre, un movimiento brillante, fuerte e ingenioso. Las paletas de almacén convencionales trascienden su naturaleza simple y se transforman en 12 mazmorras redondas, cada una de las cuales se convierte en un espacio de exhibición separado en el vacío resonante del Manege. Después de la exposición, todos los palets volvieron a sus funciones directas.
No menos ingenioso es el Arco de Triunfo giratorio en San Petersburgo de la oficina KATARSIS: el nombre agota por completo su significado, pero es precisamente esta simplicidad y agudeza de movimiento lo que hace del arco un evento serio en la historia de los arcos de triunfo rusos. Pero los autores del arco, Pyotr Sovetnikov y Vera Stepanskaya, no se apoyaron en esto y construyeron un puente que crecía fuera del campo (y se iba en el campo) en Nikola-Lenivets. Lleno de las mismas paletas, heno y desechos de construcción, el puente fue coronado con dos torres, recordando claramente la arquitectura de la Exposición Agrícola de toda Rusia de 1923, el evento principal en la arquitectura de madera rusa del siglo XX, combinando lo clásico y lo vanguardista. -principios del jardín. Y así como ese brillante intento de casar dos intenciones se convirtió en polvo, este puente fue quemado solemnemente en Shrovetide.
Las paletas se han convertido en una tendencia esta temporada: en la isla de Olkhon, Vladimir Kuzmin está armando una pared del museo a partir de ellas, que gradualmente se llenará de cosas innecesarias y se convertirá en un museo de una vida pasada. El movimiento, tomado de los museos de ciencias naturales, adquiere aquí un sonido completamente nuevo. En primer lugar, esta es la escala: las cajas, el té, no las cajas de cerillas, y la pared en sí es enorme. En segundo lugar, las cajas son muy caprichosas, al estilo Mondrian: el contorno general del Muro es un rectángulo, pero dentro de él los panales se deslizan como quieren. En tercer lugar, este es el contexto: esto no es solo un "museo al aire libre", el muro está adyacente al muro real de la antigua fábrica de pescado y Baikal se extiende un paso detrás de él. Y esto, por supuesto, es el relleno del panal: no con exhibiciones de museo invaluables, no con mariposas o piedras preciosas, sino con "cosas anteriores", puramente Andrei Platonov.
El trabajo de una nominación completamente diferente es interesante con este objeto de arte. La capilla del siglo XVII fue descubierta en los bosques profundos de la península de Kola, despellejada y cuidadosamente cubierta con una cúpula geodésica con una película (arquitecto Ivan Vdovin). Todo es claro, honesto y pragmático, pero el efecto resultó ser asombroso: una modesta exhibición de museo brillaba, sumergida en una bola de cristal. Sin embargo, es este efecto el principal problema de la nominación "Restauración": comparando la ruina gris desgastada con ese objeto fresco y elegante que aparece como resultado del trabajo de los restauradores, cualquier persona normal dirá que "fue mejor antes ". Esta es en parte la razón por la que la dependencia de la casa de Druzhinin no llegó a la lista corta: el excelente trabajo profesional de Vladimir Lukin y Vladimir Novoselov, un precedente invariablemente importante para Vologda, donde el destino de la herencia de madera pende de un hilo todo el tiempo y solo puede inspirarse en tales historias. Pero, por otro lado, este ya es el tercer objeto, que fue adquirido y restaurado por el entusiasta de Vologda, alemán Yakimov, y el primero, la casa de Chernoglazov, ganó el premio en 2017.
La Casa con un León en el pueblo de Popovka cerca de Khvalynsk también corría el riesgo de no llegar a la final, ordenada cuidadosamente sobre un tronco y también luciendo demasiado alegre y feliz hoy. No es casualidad que los autores eligieran una fotografía no “después” de la restauración, sino “antes” como imagen inicial. Pero gracias a su nueva propietaria, Yulia Terekhova, se ha convertido durante mucho tiempo en una estrella de Internet y, gracias a la habilidad del equipo de Anton Maltsev, ahora ha encontrado una nueva vida. Entonces, a pesar de la ausencia del premio de restauradores profesionales en el Consejo de Expertos, pudo discernir un trabajo de alta calidad aquí, pero todavía tiene tiempo de gris la casa.
Otra sensación en esta nominación es la reconstrucción del puente de 1953 sobre el río Tikhmanga en la región de Kargopol. En el sentido estricto de la palabra, esto no es, por supuesto, restauración: el puente original ya no estaba allí. Es aún más curioso que no se construyó un puente nuevo. Es decir, la percepción de un objeto de 70 años como un monumento digno de atención y renovación se vuelve normal, y esto es maravilloso. También es interesante que el puente fue restaurado en el contexto de las ideas modernas sobre el espacio público, es decir, no solo desde la nostalgia, sino también desde consideraciones completamente pragmáticas. “Además de su propósito principal, el puente se utilizó como plataforma para diversas celebraciones”, explican los autores, Vladimir Titov, Sergei Romanov y Vladimir Lukin. “Una vez finalizada la obra, los vecinos expresaron el deseo de renovar la tradición establecida”.
El edificio residencial superconceptual en Suzdal de FORM BUREAU (nominación Wood in Finish) también dialoga con la tradición: un volumen de hormigón ligero sobre el que se superponen fragmentos volumétricos de fachadas de madera tradicionales con tallas y plataformas. Por supuesto, tanto el tratamiento de la tradición como el de los apliques indignarán legítimamente a alguien. Sin embargo, pocas otras soluciones podrían sombrear y enfatizar la belleza de la decoración tallada, como una comparación estricta con la superficie lisa de un muro de hormigón blanco. Teniendo en cuenta que todos los marcos de las ventanas son blancos (y, por supuesto, no son ventanas de doble acristalamiento), un espectáculo surrealista (aunque bastante armonioso) del "blanco nuevo" brotando a través del "viejo oscuro" (llevado al completo éxtasis por un carcasa de hormigón rugoso que atravesó una pared de madera). Y para las realidades rusas, para ser honesto, esta está lejos de ser la peor opción para interactuar con el contexto: significativa e inventada, aunque artísticamente radical. No es de extrañar que los residentes locales se sintieran profundamente ofendidos por el hecho de que la casa se encontraba en una colina exactamente frente al Kremlin, entrometiéndose en los panoramas habituales y destruyendo la desolación que tanto ama.
Esta nominación tiene su propio problema. No es un nombre muy bueno que te hace pensar que se trata de las mismas plataformas y otros volantes tallados. De hecho, se introdujo solo para separar objetos que son estructuralmente de madera y terminados con madera. Los autores se ofenden regularmente de que el Ayuntamiento esté desplazando sus estructuras de ningún modo decorativas a esta nominación, sin embargo, esta crianza nos parece de principio. Además, es la combinación de madera con hormigón armado o metal lo que parece ser la vía principal de la arquitectura de madera en el futuro. Y objetos como, por ejemplo, el Centro de visitantes Sarykum Barkhany en Daguestán, con un marco de soporte de madera, pero revestido de hierro, o el pabellón Brusnika en Tyumen, ya terminado con paneles de fibrocemento, aparecieron en la larga lista del premio de este año.. Es cierto que no llegaron a la lista final del premio, lo que sugiere que el experimento acaba de comenzar, y la encantadora casa Gorka de Nikita Kapiturov con un techo verde real, un hotel de 15 mini casas "Punto en el mapa "de la oficina Rhizome, VILLAE en Kamchatka por Alexander Kuptsov y Sergey Gikalo (un espectacular collage hecho de madera y cobre), el centro público arqueado MEGA FRIENDS en el pueblo de Fedyakovo, región de Nizhny Novgorod (PTMA Timofeeva S. A.).
La categoría Diseño de entornos urbanos experimentó un rápido crecimiento a principios de la década de 2010, primero en Moscú, luego en Vologda, Kazán, luego, no en todas partes, pero en muchos lugares. Poco a poco, los "bancos con café y wifa" se convirtieron en un dispositivo común, luego en un meme y, a finales de la década, en un triste símbolo de cómo los impulsos sinceros de renovación se profanan y comercializan fácilmente. Y aunque continúa la mejora de los asentamientos rusos mediante la madera, y en algunas ciudades incluso tiene un estilo pronunciado (por ejemplo, militar-patriótico en Kaluga - gracias a su nuevo arquitecto jefe Alexei Komov), para poder entrar en la lista corta. De esta nominación hoy, los arquitectos tienen que estar extremadamente atentos a un lugar específico y extremadamente inventivos. El parque paisajístico en Sokolskaya Gora en Bugulma fue construido por un consorcio de dos equipos jóvenes pero muy fuertes: el Grupo de Proyecto 8 y PARK. Y aquí no solo hay bancos, sino también una larga escalera romántica hasta la cima de la montaña, y hay una gran plataforma de observación en forma de puente y una pequeña "rodilla" arrojada por el acantilado.
El terraplén de la Zona tranquila en Cheboksary (Chuvashgrazhdanproekt en cooperación con MARSH Lab) también se resolvió como un conjunto de varias estructuras, y el patio de recreo de Orlandia de la oficina de Chekhard (que ganó esta nominación durante tres años seguidos) ya es un montón de troncos y troncos que representan animales o nidos, y todo esto fue construido en el pueblo de Bolshoye Kuzemkino, región de Leningrado. (Por cierto, la palabra "aldea" se repite con bastante frecuencia en este texto, así como en las direcciones del premio, y esta es también una tendencia completamente nueva y muy gratificante).
Continuando con la explicación del principal problema ético del premio, observamos que Totan Kuzembaev y Nikolai Belousov se convirtieron en sus ganadores en total solo 3 veces, a pesar de que hubo 140 galardonados en los últimos 10 años. Así que solo puedes preocuparte por Alexei Rosenberg, quien se convirtió en el campeón absoluto del premio habiendo ganado 8 veces, luego fue invitado al Consejo de Expertos, y hoy volvió a exhibir dos objetos brillantes a la vez, que, sin embargo, son versiones de un "Diseñador de Interiores". La idea es que dos apartamentos diferentes se ensamblen a partir de elementos casi idénticos, en cuya combinación lo principal es el “principio del podio” característico de Rosenberg. Los elementos clave tienen dos lados: en el exterior crean voladizos, asientos, tumbonas y en el interior crean espacio de almacenamiento.
En esta nominación, que ha recogido un gran número de solicitudes este año (40), el principal problema para el Consejo de Expertos es la variedad de objetos: espacios públicos y privados, enormes y en miniatura, caros y por tres kopeks - y todo esto es "Interior". Así que esta vez. ¿Apartamento dúplex? ¡De nada! Skandiapartment de Dmitry Kondrashov, donde los armarios sostienen el entrepiso y el armario está integrado en él. ¿Oficina? Por favor: Co-working en San Petersburgo de AMD Architects, donde cientos de salas ingeniosas no son oficinas, sino, por el contrario, una sala de reuniones. ¿Cafetería? Por favor: el sushi bar de San Petersburgo Under The Sea (DA arquitectos), diseñado en solo dos colores (blanco + madera), cuyo techo está estratificado y cae escaleras abajo. ¿Casa en el campo? También hay: un interior magníficamente teñido en algún lugar del norte de Rusia (Ekaterina Borisova-Shiyan). Apartamento en la ciudad? Por favor: el interior de Totan Kuzembaev, resuelto en una línea gruesa. E incluso un viejo contenedor marítimo adornado con madera contrachapada (Evgeny Makarenko) también está presente.
Alpbau domina indivisiblemente la larga lista de nominaciones de "Edificio público", y esto es natural. Es lógico erigir grandes estructuras de madera modernas a partir de madera encolada (CDL), pero aquí Alpbau no tiene igual en términos de poder e interés en la experimentación. Es cierto que es igualmente lógico que sea difícil hacer una obra maestra de la arquitectura de cada uno de sus objetos (aunque cabe señalar que es por esto que Alpbau trabaja habitualmente con una variedad de arquitectos), por lo que solo uno de sus Los objetos fueron preseleccionados: un centro deportivo y de entretenimiento cerca del centro comercial "MEGA" en Khimki. Y, por supuesto, es difícil compararlo con un objeto mucho más modesto (tanto en términos de presupuesto como de tecnología) de Sergei Krasnokutskiy: un pabellón en los campos de fútbol del parque. Malevich. Sin embargo, el ingenio del autor redime todas las deficiencias: las cajas individuales no solo están pintadas en diferentes colores brillantes, sino que tienen diferentes formas y diferentes inclinaciones del techo.
Parece nada
la clínica de Elizabeth y Mikhail Shishin, pero también hay una buena razón: está ubicada en Nicaragua y explota los métodos tradicionales de trabajar con la madera - mientras los coloca en el espacio de la arquitectura moderna (hace tres años, la pareja ya se convirtió en un premio ganador - y también con clínica, pero en Guatemala). Pero a pesar de todo el brillo de los objetos descritos anteriormente, el favorito en esta nominación es la Casa-Taller de Artem Nikiforov. Parecería que los clásicos han puesto los dientes en el borde (columnas, simetría, rústico), pero, en primer lugar, esto no es un clásico señorial ruso, sino más bien un "dórico proletario" en el espíritu de Ivan Fomin: un orden simplificado, un pórtico sin entablamento, una casa sin zócalo, las ventanas están en el suelo y el acristalamiento ya se está entrometiendo en el tímpano de forma posmoderna. Teniendo en cuenta que no quedan muestras de madera originales de la "Dorica roja", esto es, por supuesto, algo único. En segundo lugar, hay algo de ironía aquí, pero muy noble: un edificio ha sido martillado a partir de las tablas más baratas, y una piedra rústica imita una tabla sin bordes. En tercer lugar, el color gris agrega encanto a la estructura, acercándola a los antiguos edificios religiosos del norte de Rusia.
Finalmente, admitimos que ya no es muy inteligente alegrarse por el número récord de solicitudes anuales, porque la mayor parte de ellas (este año, 60) proviene de la nominación de Diseño de Temas, que el Consejo de Expertos ha estado proponiendo cancelar durante varios años. Esto se debe al hecho de que vemos que no podemos recopilar bajo el estandarte del premio lo mejor en diseño de madera ruso (que, sin embargo, existe). Esta nominación surgió en 2013 solo debido al hecho de que la principal crítica de diseño rusa, Yulia Peshkova, era su entusiasta. Pero luego Yulia se retiró de las actividades sociales, sin ella, los arquitectos expertos no se sintieron completamente armados, la nominación no solo se desvaneció, sino que no nos gustó demasiado. Pero este año, Peshkova volvió a cumplir su misión y ayudó al Consejo a seleccionar la lista corta.
Es cierto que las disputas sobre los objetos en la reunión del Consejo de Expertos fueron serias. Aunque se redujeron, de hecho, a dos tesis contrarias. Primero: "¡El mundo está lleno de esto!" Segundo: "¡Pero no existe tal cosa en Rusia!" Como resultado, de 60 solicitantes, solo 7 objetos se filtraron en la lista corta: el alto guardarropa de Daria Litvak con piernas delgadas, la lámpara conmovedora de Anna Feoktistova, la lámpara plegable de Anton Mukovnikov y otros. Pues bien, la respuesta más ingeniosa al citado dilema fueron las perchas de los alumnos del Instituto de Empresa y Diseño: cada uno de ellos está dedicado a algún gran arquitecto y corresponde a su espíritu eligiendo un material específico. Entonces el colgador AlvarAalto está hecho de madera contrachapada, Luis Barragán está hecho de madera contrachapada, pero ya pintado, Peter Zumthor está hecho de tablero teñido, MVRDV está hecho de tablero pintado, etc.
El socio general y organizador del premio es la LLC permanente Rossa Rakenne SPB (Honka). El jurado profesional del premio de este año incluyó a los arquitectos Mikhail Khazanov, Sergey Malakhov y Evgenia Repina (Samara), Peter Kostelov (Nueva York), arquitecto de la oficina de Moscú de HONKA Alexey Tarashevsky, presidente de la junta de NP "Council for" green "construcción" Alexander Remizov Marina Prozarovskaya, miembro del consejo de asociación ADD e ingeniero jefe de VELUX, Yulia Shishalova, editora en jefe de la revista Proyecto Rusia.
Los ganadores serán determinados por la votación "popular" en Internet, que tiene lugar en el sitio web del premio: www.premiya.arhiwood.com.
