Un intento de resumir el período libre de la arquitectura rusa, la era de los estudios de arquitectura privados, que comenzó a finales de la URSS en 1989 y continúa hasta el día de hoy, es un gran evento. Se ha lanzado el sitio web, se planea un libro para mediados de junio. 1989 se tomó como punto de referencia: el momento de la creación del primer PTAM, los primeros talleres de arquitectura privados en la Unión de Arquitectos de Moscú.
Los iniciadores y comisarios de la exposición son los hermanos Andrey y Nikita Asadov. “Pensé: este año nuestro taller está celebrando su 30 aniversario, una fecha significativa, de alguna manera deberíamos anotarlo, resumirlo todo y generalizar. Pero es imposible hacer esto sin considerar el proceso como un todo. Por eso, me gusta especialmente que en la parte cronológica, logramos comparar eventos arquitectónicos con eventos políticos en Rusia y en el mundo. Además, esto no es solo una exposición, sino sobre todo una investigación”, enfatiza Andrei Asadov. Y cabe destacar que por primera vez el responsable de un estudio de arquitectura, uno de los protagonistas, tuvo la idea de celebrar no su aniversario, sino todo el mundo en general. Esto es extraordinario.
Investigación: selección de proyectos y parcelas, y luego una encuesta de trescientos expertos, personas de todo el país, de una forma u otra relacionada con el proceso de formación de la arquitectura rusa moderna, fue realizada por Yulia Shishalova y Elena Petukhova. También grabaron docenas de entrevistas en video que se pueden ver en el primer y tercer piso del edificio Ruins Outbuilding en forma de "cabezas parlantes".
A la ceremonia inaugural en el patio del Museo de Arquitectura asistió toda la élite arquitectónica, salvo quienes no pudieron venir de otras ciudades. La directora del museo, Elizaveta Likhacheva, habló sobre el deber de un crítico de arte de resumir los resultados. El arquitecto jefe de Moscú, Sergei Kuznetsov, se opuso a ella en el sentido de que todo recién comienza, y la arquitectura rusa ahora está mejor representada en festivales internacionales (recuerdo WAF) y comenzó a ganar concursos internacionales (¿cómo no recordar el Zaryadye parque). Alexander Kuzmin, el ex arquitecto jefe de Moscú en 1996-2010, leyó un poema humorístico sobre la difícil relación con el complejo de construcción y sus jefes. Andrei Bokov, expresidente del Sindicato de Arquitectos de Rusia, ahora titular del MAAM, recordó 1989, cuando Boris Yeltsin, entonces todavía no presidente, reunió a jóvenes arquitectos y dio luz verde a las llamadas cooperativas, que luego se convirtieron en en oficinas de arquitectura privadas.
Entonces, el “río del tiempo” se presenta en el primer piso, aún no se ha ensamblado por completo, pero el otro día prometen completarlo. La cronología comienza con el difunto Museo Mayakovsky, que realmente se convirtió en una bomba en 1987, la primera pieza de estilo de deconstrucción en Rusia, luego en la URSS. Y luego todos los momentos brillantes de la crónica arquitectónica rusa: el banco "Garantía" de Alexander Kharitonov y Evgeny Pestov en Nizhny, el Banco Internacional de Moscú de Alexander Skokan, el edificio en el bulevar Novinsky de Dmitry Barkhin y el bulevar Strastnoy de Nikolai Lyzlov, la Pompeya de Mikhail Belov House, etc. Además de edificios y arquitectos, se destacaron críticos, revistas, sitios web, programas de televisión, premios. Todos con comentarios: las citas de texto de las entrevistas en video aparecen en la línea de tiempo.
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zoom 1/5 Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
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Las comparaciones con eventos sociales y políticos, incluido el lanzamiento del iPhone y el tiroteo de estudiantes en la Plaza de Tiananmen, las fluctuaciones del rublo frente al dólar, etc., están dadas por una pequeña línea púrpura, pero si la miras, realmente se vuelve muy interesante. Algo asombra: por ejemplo, vemos que Google se fundó en un año y el cuerpo de Nicolás II fue trasladado a la Catedral de San Pedro y San Pablo (1998, en la misma época el año de default). El incendio de la torre Ostankino y la muerte del submarino Kursk coinciden con el comienzo de los experimentos sobre clonación humana (2000, al mismo tiempo el año del comienzo del reinado del actual presidente de la Federación de Rusia). En nuestro tiempo, una cronología paralela, por supuesto, no es una sorpresa, se puede encontrar en ese mismo Google, pero es fascinante comparar eventos, así que caminas y jadeas, ¿realmente salió la "Generación P" de Pelevin en 1999? Parecía que antes … Pero no, antes era Fowles … Y así sucesivamente. Lo mismo ocurre con los edificios: con el tiempo, nuestras ideas subjetivas sobre la cronología cambian, algo parece haber sucedido hace mucho tiempo, pero algo recientemente. La exposición restaura la justicia y te hace mirar lo muy familiar de otra manera, como una cadena de hechos.
Los veintisiete edificios que se muestran en el segundo piso son la crème de la crème de los treinta años, seleccionados, como ya se mencionó, como resultado de una votación de trescientos encuestados. Aquellos que recibieron 80-100 votos estuvieron entre los más importantes. Por cierto, los estados también se reflejan en el feed cronológico: el tamaño y la cantidad de imágenes, que se indica de manera honesta y meticulosa al principio. Lo que provoca una búsqueda de inconsistencias: el banco "Garantía" en Nizhny Novgorod, Alexander Kharionov y Evgeny Pestov se muestra como una imagen grande, pero no está en la parte superior. No hay tantas inconsistencias, pero se ha trabajado mucho, ni siquiera puedes notarlas. Pero el hecho de que la escuela de Nizhny Novgorod esté arriba, entre los habitantes del cielo, no está representado, es una pena.
Todos los "celestiales" están representados por instalaciones que forman un "jardín de esculturas" en el segundo piso, entre los que se puede deambular, disfrutando de la variedad de presentación y el evidente talento de los autores. Arriba, desde el tercer piso, cuelgue cintas - "pancartas" con información sobre proyectos seleccionados. Más abajo, más cerca de los ojos del observador - nombres, fechas y autores, imágenes encima de ellos, hacia arriba se agrandan, en algún lugar se convierten en fragmentos - como si se disolvieran en el espacio-tiempo, van al cielo. Es por eso que desde el balcón del tercer piso vemos el corte de cintas, retazos de lo mejor según la versión de esta muestra. Así que arriba hay una especie de paraíso para las obras arquitectónicas. A continuación se muestra la cronología completa y un máximo de material (se promete que el libro, que se publicará al final de la exposición, ahora está haciendo cada vez más esto, habrá todo esto o incluso más). Arriba están los proyectos seleccionados, representados por la materialización plástica de sus ideas principales, aún más arriba sus “almas” fragmentadas.
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No hay más: el "Pabellón de Ceremonias de Vodka" de Alexander Brodsky en el Klyazma está desmantelado, sin embargo, recientemente fue reproducido "muy lejos", en una exposición en Zurich. Y también los hay bastante nuevos - la finca de Klaugu Muizha Totan Kuzembaev, un reciente laureado de la "Sección Dorada" - en forma de modelo de madera similar a un pulpo con colas de refuerzo oxidado, que aparentemente denota las "raíces" de cualquier proyecto. Aumentada con gafas de realidad virtual, colocándolas, te sumerges en el proceso de creación de una casa y el vuelo de sus partes en el espacio. Los objetos de Brodsky y Kuzembaev se encuentran en dos polos de cronología, dos obras de arquitectos del "papel", una villa en Letonia, parece mostrar a todos una especie de "cabra" hecha de hermosa madera pulida, la otra, como una linterna que "brilla en las tinieblas, y las tinieblas no lo abrazan (Juan 1: 5)". Cerca hay una cruz de las ventanas del garaje de Nikolai Lyzlov, a quien los cuidadores apagan la luz, porque brilla en los ojos de los que entran. Pero puedes subir y encenderlo. Juntos resulta bastante metafísico. Dado el hábito de percibir la buena arquitectura como una luz en una ventana, eso es bastante exacto.
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zoom 1/12 Alexander Brodsky. Pabellón de Ceremonias de Vodka. 2008. Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
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zoom 2/12 Alexander Brodsky. Pabellón de Ceremonias de Vodka. 2008. Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
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zoom 7/12 Totan Kuzembaev. Manor Klaugis. 2018. Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
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zoom 12/11 Nikolay Lyzlov. Garaje en la calle Parkova 9. 2001-2004. Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
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zoom 12/12 Nikolay Lyzlov. Garaje en la calle Parkova 9. 2001-2004. Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
Es fácil ver que los noventa, entre los 27 edificios seleccionados, obtuvieron solo tres "lugares": el Museo Mayakovsky, técnicamente anterior, 1987-1988, e inevitable como punto de partida; Edificio Infobank de Alexey Bavykin 1996-1997 y la casa construida por Vladimir Plotkin en Zagorskiy proezd 1998-1999. Las cosas son dignas, la casa del Pasaje Zagorskiy no es el único ejemplo de un experimento tipológico en el campo de la vivienda en la historia de nuestros treinta años. Pero esta es la novena (!) Parte del total. ¿Realmente no hay nada que mostrar? Ya sea que los expertos, conscientemente o no, rechacen los noventa por "apresurados" o ya pasados de moda. ¿No es en vano?
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zoom 1/3 Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
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zoom 3/3 Alexey Bavykin. Edificio Infobank, 1a etapa, 1996-1997. Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
Si consideramos el número de edificios favoritos para las próximas dos décadas: 2009-2019, obtendremos un promedio de uno por año, con un aumento, que ocurre aproximadamente en la segunda mitad de la década de 2000, antes de la crisis e inmediatamente después. ello, teniendo en cuenta los proyectos que “se quedaron dormidos” y luego terminaron. En otras palabras, nuestra arquitectura del período libre produce, muy aproximadamente, un edificio notable al año. De estos, menos de un tercio de ellos no están en Moscú, si contamos los Nikola-Lenivet y Barvikha que no son de Moscú, lo cual no es del todo cierto. Hay tres arquitectos que no son de Moscú: Nikita Yavein y Evgeny Gerasimov representan a San Petersburgo, y David Adjaye actúa como un varangiano europeo, uno de los primeros en construir un edificio prominente. Si contamos los géneros y la tipología, entonces 8 museos, 4 complejos residenciales, 3 edificios de oficinas, 2 puentes, si contamos un medio puente humorístico, 2 instituciones educativas, una escuela Skolkovo, otro internado en Kozhukhovo, 1 teatro (en Barvikha), 1 hospital, 1 estación de metro, 1 garaje. Seis reconstrucciones, si cuentas el Museo Mayakovsky. La tipología de museos y el tema de la reconstrucción encabezan las prioridades de los expertos, lo que, en general, es comprensible. Y no hay un solo parque, eso es.
En la exposición, treinta años no se dividen en períodos de ninguna manera, creando la sensación de una corriente continua, pero en el sitio hay una división: en tres partes pares, de 10 años cada una. A los historiadores no les gusta dividir la cronología por décadas debido a su convencionalidad, prefiriendo la cronología según reinados, debido a hechos históricos reales, pero en este caso resultó, quizás, bastante correcto: la primera parte es Yeltsin antes de Luzhkov y con Luzhkov, el el segundo es Luzhkov con Putin (incluso sorprendentemente cuánto tiempo), el tercero es Putin sin Luzhkov. Resultó exactamente diez años, aquí los patrones históricos jugaron a favor.
Por supuesto, es obvio que las realidades se "ajustan" en cierta medida a la exposición en función de las limitaciones de espacio y la falta de voluntad para mostrar varias obras de un arquitecto o despacho entre los seleccionados a la vez, lo que sería injusto en relación con el resto. Es necesario tener en cuenta el componente emocional de la votación de los expertos involucrados en el proceso, aunque el límite estadístico - 100 encuestados - en este caso se superó con un buen margen.
Entonces, sumergiéndonos en la parte emocional de la exposición, vemos que la recepción de las instalaciones del autor es, quizás, todavía la mejor, nuestra comunidad la ha estado dominando durante 20 años, obstinadamente, aunque no del todo con éxito, intentando desprenderse de lo tradicional presentación de obras en forma de tabletas. Por cierto, algo parecido hizo el comisario Ilya Mukosey en el Arco de Moscú que terminó ayer: sustituyó las tablillas por instalaciones. Tanto aquí como allá, alguien mostró un hermoso diseño, alguien sugirió una escultura más generalizada, en una masa de opciones de transición. Evgeny Ass, presentando su reconstrucción del Arsenal de Nizhny Novgorod, se limitó a un punto rojo en el suelo y una cinta con una sombra de grafito de un ladrillo en la pared. Solíamos usar un método de lápiz para eliminar las marcas de los ladrillos de los ladrillos.
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zoom Evgeny Ass. Reconstrucción del Arsenal en Nizhny Novgorod. 2015. Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
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zoom Evgeny Ass. Reconstrucción del Arsenal en Nizhny Novgorod. 2015; Totan Kuzembaev, finca Klaugis. 2018. Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
Una de las formas modernas de moda para mostrar la idea principal de un edificio es enfatizar su rasgo característico, preferiblemente un motivo ornamental, como círculos: el Centro Yeltsin y la estación de metro Solntsevo se superponen entre sí, al estar también cerca.
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zoom 1/3 Estación de metro "Solntsevo". Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
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zoom 3/3 Boris Bernasconi. Centro presidencial. Boris Yeltsin. 2011-2015. Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
La opción, por el contrario, es bastante tradicional: mostrar el diseño. Sergey Skuratov exhibió un fragmento de Garden Quarters en una buena y gran impresión 3D. Esto le permite ver los detalles, los ladrillos y la estructura de varios niveles del estilobato.
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zoom 1/7 Sergey Skuratov. Cuartos de jardín LCD. 2015. Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
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zoom 2/7 Sergey Skuratov. Cuartos de jardín LCD. 2015. Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
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zoom 3/7 Sergey Skuratov. Cuartos de jardín LCD. 2015. Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
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zoom 4/7 Sergey Skuratov. Cuartos de jardín LCD. 2015. Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
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zoom 5/7 Sergey Skuratov. Cuartos de jardín LCD. 2015. Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
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zoom 6/7 Sergey Skuratov. Cuartos de jardín LCD. 2015. Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
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zoom 7/7 Sergey Skuratov. Cuartos de jardín LCD. 2015. Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
El pintoresco puente del modelo está decorado con una lente que refracta la luz, lo que indica un restaurante que no estaba originalmente en el proyecto, que fue suspendido en un arco a instancias del alcalde Yuri Luzhkov y, al parecer, resultó ser bastante ineficaz.
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zoom 1/3 Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
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zoom 2/3 Puente Zhivopisny. Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
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zoom 3/3 Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
Puede convertir el modelo en una escultura de diversos grados de abstracción. Ostozhenka de Penguin hizo un excelente espejo de instalación, funciona para el interior, en parte asume la función de un espejo distorsionador, que, si lo piensas, es bastante interesante. Desde la parte inferior, el lado cóncavo del espejo, hay varios témpanos de hielo y un pingüino, definitivamente deberías notarlo. Todo el espejo del "Pingüino" se puede pasar en un principio, aunque afecta bastante al espacio, doblándolo ante los ojos del visitante.
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zoom 1/5 Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
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zoom 2/5 Casa "Penguin", un edificio administrativo en la 1ª calle Brestskaya. JSB "Ostozhenka". 2004. Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
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zoom 3/5 Casa "Penguin", un edificio administrativo en la 1ª calle Brestskaya. JSB "Ostozhenka". 2004. Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
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zoom 4/5 Casa "Penguin", un edificio administrativo en la 1ª calle Brestskaya. JSB "Ostozhenka". 2004. Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
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zoom 5/5 Casa "Penguin", un edificio administrativo en la 1ª calle Brestskaya. JSB "Ostozhenka". 2004. Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
Las esculturas se presentan en el museo de estética del coñac en Chernyakhovsk TOTEMENT / PAPER, Klaugu Muizha Totana Kuzembayeva, Novatek de SPEECH, uno de los primeros edificios de oficinas realizados de esta oficina. Un tema aparte son las esculturas hechas de metal oxidado, una está en el Teatro Yuri Grigoryan, la otra, desafortunadamente menos expresiva, está representada por el Museo Kulikovo Pole. Por momentos se intensifica el grado de generalización, como en las pipas del taller "Altura 239", que se hacen eco del punto rojo de Evgeny Ass hasta tal punto que en un principio ni siquiera está claro quién es quién.
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zoom 10/10 Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
La forma técnicamente avanzada es rellenar el modelo de escultura con electrónica. La máxima digitalización la lograron los arquitectos de ABD: colocaron un prisma de vidrio con una proyección volumétrica en su objeto, y en un bolsillo junto a ellos hay mini-constructores de madera que puedes llevar contigo, y también hay una pantalla con un proyecto. presentación junto a él. De la misma forma, la Casa junto al mar se muestra con una pantalla incorporada en dos "cabezas de serpiente". Un fragmento del proyecto de reconstrucción del Estado Mayor de "Studio 44" está equipado con una cadena de botones que ponen en movimiento el mecanismo y la iluminación: son del mismo color que el pedestal y se ven técnicamente, así que no olvide presionar, sin automatización, el modelo de madera de alta calidad de "Studio 44" parece una cosa en sí mismo.
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zoom 1/11 Studio 44, Nikita Yavein. El Complejo del Museo del Hermitage en el ala este del edificio del Estado Mayor. 2014. Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
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zoom 2/11 Studio 44, Nikita Yavein. El Complejo del Museo del Hermitage en el ala este del edificio del Estado Mayor. 2014. Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
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zoom 3/11 Studio 44, Nikita Yavein. El Complejo del Museo del Hermitage en el ala este del edificio del Estado Mayor. 2014. Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
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zoom 4/11 Exposición Arquitectura rusa. El centro de negocios de la última era "White Square", ABD arquitectos, 2009. Exposición de arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
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zoom 5/11 White Square Business Center, ABD architects, 2009. Exposición Russian Architecture. La nueva era Foto: Archi.ru
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zoom 6/11 White Square Business Center, ABD architects, 2009. Exposición Russian Architecture. La nueva era Foto: Archi.ru
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zoom 7/11 White Square Business Center, ABD architects, 2009. Exposición Russian Architecture. La nueva era Foto: Archi.ru
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zoom 8/11 White Square Business Center, ABD architects, 2009. Exposición Russian Architecture. La nueva era Foto: Archi.ru
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zoom 9/11 White Square Business Center, ABD architects, 2009. Exposición Russian Architecture. La nueva era Foto: Archi.ru
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zoom 11/10 Evgeny Gerasimov, Sergey Tchoban. Casa junto al mar. 2008. Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
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zoom 11/11 Evgeny Gerasimov, Sergei Tchoban. Casa junto al mar. 2008. Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
La “Casa romana” de Mikhail Filippov es el único clásico que ha llegado al segundo piso (en lugar de un modelo, el arquitecto presentó su obra gráfica programática que representa dos escaleras: al cielo y al infierno).
No todas las modelos llegaron a tiempo, algunas se retrasaron, como el famoso internado de la oficina ATRIUM Kozhukhovo, se las puede ver al visitar el programa de discusión.
La Oficina de ASADOV, los iniciadores de la exposición, actuaron de manera socio-ética, enfatizando así la importancia de su trabajo: en el stand interpretando las formas multicolores del Centro de Hematología Infantil en Leninsky Prospekt, mostraron fotografías de niños, artesanías de médicos y pacientes.
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zoom 1/5 Alexander y Andrey Asadov. Centro Científico y Clínico Federal de Hematología, Oncología e Inmunología Pediátrica. 2011. Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
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zoom 2/5 Alexander y Andrey Asadov. Centro Científico y Clínico Federal de Hematología, Oncología e Inmunología Pediátrica. 2011. Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
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zoom 3/5 Alexander y Andrey Asadov. Centro Científico y Clínico Federal de Hematología, Oncología e Inmunología Pediátrica. 2011. Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
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zoom 4/5 Alexander y Andrey Asadov. Centro Científico y Clínico Federal de Hematología, Oncología e Inmunología Pediátrica. 2011. Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
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zoom 5/5 Alexander y Andrey Asadov. Centro Científico y Clínico Federal de Hematología, Oncología e Inmunología Pediátrica. 2011. Exposición Arquitectura rusa. La nueva era Foto: Archi.ru
Narine Tyutcheva, cuyo proyecto para la reconstrucción de las ruinas de la Dependencia también se incluyó en el número de las "principales", exhibió una fotografía: por qué las dificultades, su espacio en sí es una exhibición, y otra, con una luz hermosa y un espacio atmosférico., pero sin los inconvenientes de Ruins su forma, en la que se abrió la sala de exposiciones bajo la dirección de David Sargsyan, en cualquier caso, ahora no te romperás la pierna.
Es bastante difícil juzgar, analizar y sacar conclusiones a corto plazo, cuando el periodismo apenas se reemplaza por un archivo. El material está vivo y consiste en muchos aspectos en los recuerdos de los vivos. La exposición es un paso más hacia su comprensión, un intento de resumir un resultado intermedio, similar al proyecto drumsk.ru de Nikolai Malinin. O, en relación con la arquitectura "Luzhkov", el libro de Daria Paramonova sobre "hongos". La tarea es a la vez importante y responsable, porque esas secciones -recuerdos- hojas de vida de los contemporáneos se suman a una cierta alcancía y forman la base de ideas sobre el tiempo, las etapas, los períodos y las épocas. Hasta el momento en que aparece un historiador corrosivo, trabajador y objetivo, encuentra unos documentos, reconoce la pérdida irreparable de otros, propone una reevaluación … O, por el contrario, un crítico, adherente de algún neo o post-encontrará en este momento algo se consona con él mismo y fundamentalmente -por un tiempo- cambiará la idea de él. Y así ad infinitum.
Quizás el hecho de que los autores del proyecto eviten los juicios de valor sea lo correcto. La posición correcta es presentar todo como un recuerdo. Pero no tanto, se hizo la selección, ahora muchos recordarán que durante 30 años representaron estas cosas y no otras. ¿Por qué, por ejemplo, Aleksey Bavykin está representado por Infobank y no por una casa en Bryusov Lane? La respuesta es simple, democrática: basada en los resultados de la votación. Pero también, en este caso, en los noventa, estrictamente hablando, quedaría un objeto, y este no es el caso. Y, sin embargo, es obvio que la exposición "resalta" aquellas cosas que generalmente se asocian con el "lado bueno" de la arquitectura postsoviética, con lo mejor de lo mejor; en este sentido, la linterna de Alexander Brodsky podría convertirse en su símbolo: brilla, pero lo que hay adentro no está muy claro quien está sentado lee el periódico … Además, la exposición muestra las preferencias de los expertos, esos mismos camaradas que “leen el periódico”.
También es fácil notar que la "nueva era" en el título suena de alguna manera fuerte. En la cronología histórica moderna, se acostumbra comenzar el tiempo moderno a partir de 1901, 1917, 1918, 1945, estimar la propagación. ¿Y qué tipo de época es, solo treinta años? Pero ya sea que llegó o no, nadie discute el hecho de que la era postsoviética está en el límite. Y treinta años, por otro lado, es mucho tiempo, es hora de empezar a clasificar y generalizar.
Lista de 27 objetos seleccionados por los expertos del proyecto "Newest Era":
- Museo Mayakovsky en Lubyanka, Andrey Bokov, MNIIPOKOSiZ, 1989
- Alexey Bavykin, edificio de Infobank en Vernadsky Avenue, 1997
- Complejo residencial en Zagorskiy proezd, Vladimir Plotkin, TPO "Reserve", 1999
- Pabellón de ceremonias de vodka, Alexander Brodsky, 2004
- Garaje en la calle 9th Parkova, Nikolay Lyzlov, AM Lyzlova, 2004
- Casa "Penguin", un edificio de oficinas en el 1er carril Brestsky, JSB "Ostozhenka", 2004
- Casa romana, Mikhail Filippov, 2005
- Medio puente de esperanza, Timur Bashkaev, ABTB, festival Archstoyanie, 2006
- Internado en Kozhukhovo, Vera Butko y Anton Nadtochiy, Atruim, 2007
- Puente "Pintoresco", Nikolay Shumakov, Metrogiprotrans, 2007
- House by the Sea, Sergei Tchoban y Evgeny Gerasimov, 2008
- Mercury Theatre en el pueblo de lujo, Yuri Grigoryan, Meganom, 2008
- Reconstrucción del garaje Bakhmetyevsky, Alexey y Natalia Vorontsov, oficina ABV, 2008
- Business Center White Square, Boris Levyant, ABD architects, en colaboración con APA Wojciechowski Architekci, 2009-2010
- Campus de la Escuela de Administración de Moscú "Skolkovo", David Adjaye junto con "AB Studio", 2010
- Tienda "Altura 239" de la planta de laminación de tubos de Chelyabinsk, Vladimir Yudanov, oficina del programa Yo, 2009-2011
- Centro Científico y Clínico Federal de Hematología Pediátrica, Oncología de Inmunología, Alexander y Andrey Asadov, ASADOV, 2007-2011
- Edificio de oficinas de Novatek, Sergey Choban, Sergey Kuznetsov, DISCURSO, 2011
- Reconstrucción del ala este del edificio del Estado Mayor para el Hermitage Estatal, Nikita Yavein, Studio 44.2008-2014
- Centro presidencial Boris Yeltsin en Ekaterimburgo, Boris Bernasconi, BERNASKONI, 2011-2015
- Complejo residencial "Sadovye kvartaly", Sergey Skuratov, 2015
- Sucursal de la NCCA en Nizhny Novgorod, Arsenal, Evgeniy Ass, arquitectos Ass, 2015
- Museo y almacenamiento de coñac de la fábrica "Alliance", Levon Airapetov, Valeria Preobrazhenskaya, TOTEMENT / PAPER, 2016
- Museo Kulikovo Pole, Sergei Gnedovsky, Arquitectura y Política Cultural del PNKB, 2016
- Reconstrucción de las Dependencias-Ruinas. Narine Tyutcheva, 2017
- Estación de metro Solntsevo, Dmitry Ovcharov, NEFA Architects, 2018
- Manor Klaugu Muizha, Totan Kuzembaev, Totan, 2018
La exposición permanecerá abierta hasta el 16 de junio.
