El primer edificio de central telefónica automática en la plaza Zubovskaya apareció en 1930, bastante pequeño. Se construyó un edificio más grande de siete pisos frente al Anillo de los Jardines según el diseño de Kasyan Solomonov en 1939. El pilón en el centro de la fachada lo ayuda a "mantener" la plaza y no se parece demasiado a una central telefónica, ya que hay bastantes ventanas entre los pilones triangulares, y existen desde la década de 1930. Las torres también marcan el predominio de las verticales y enfatizan la pertenencia de la fachada del arquitecto Solomonov al llamado posconstructivismo. Por otro lado, los nichos cuadrados que flanquean el pilón, que también conectan claramente el edificio con la arquitectura de los años treinta, tienen una carga adicional: recuerdan a un vecino más famoso, la Academia que lleva el nombre de Frunze Rudnev y Muntz (1932-1934), enfatizando su conjunto de vecindarios, sirviendo, digamos, a un representante de la arquitectura de la década de 1930, una época en que el área de la plaza Devichy se construyó intensamente, en una hilera de edificios abigarrados, en ese momento noble-burgueses del Anillo de los Jardines. ATS en Zubovskaya parece la "cabeza" de una "cuña" de los primeros edificios estalinistas, que se está expandiendo hacia el Convento Novodevichy, fusionándose con los edificios de la década de 1920 y brotando de él. Quizás por eso resultó estar tan ricamente decorado a pesar de su función técnica.
Sería sorprendente demoler un edificio así, y Pavel Andreev, un arquitecto que trabajó en la reconstrucción de monumentos arquitectónicos como Manezh, GUM y Detsky Mir, se ofreció a preservar las dos fachadas externas de la central telefónica automática, a pesar de su falta de estatus de Protección. La función está cambiando radicalmente: ahora, como saben, este es el destino de muchas centrales telefónicas automáticas en Moscú, las tecnologías digitales no necesitan cajas grandes, son reemplazadas por hoteles y edificios residenciales, y las historias de estos dispositivos son muy diferentes. (con y sin demolición, ver, por ejemplo, uno y dos). En este caso, la central telefónica permanecerá en el sitio, pero cabrá en un pequeño edificio construido en 1930 en la parte trasera del patio, y un hotel ocupará su lugar. En consecuencia, es necesario sustituir el "relleno" del edificio, la aparición de un aparcamiento subterráneo y un aumento de la altura del piso público inferior.
Las fachadas externas del edificio que dan al Anillo de los Jardines, según el proyecto, siguen siendo auténticas (ahora el edificio está cubierto con una rejilla, pero aparentemente, los muros detrás de él están intactos), pero en lugar de grises adquieren un color algo más optimista. en el espíritu de la arquitectura estalinista y de vanguardia: el tono principal es beige, gris claro cálido, el segundo rojo ladrillo, casi burdeos: marca el ático, los contornos de los balcones, los campos de los nichos cuadrados. “Al proponer un nuevo esquema de color e introducir el rojo, queríamos, por un lado, hacer más visible la fachada y, por otro, enfatizar su proximidad a los edificios de vanguardia”, explica Pavel Andreev. Las ventanas del pilón aumentan de altura; el propio pilón, enfatizado por una sombra clara, sobresale visualmente hacia adelante y se vuelve más como un pórtico. En la parte superior aparece un piso técnico bajo, asociado a la nueva función del edificio.
El primer piso, cuya altura se ha aumentado a 5,25 m, conservará el contorno en zigzag de los años 30, haciéndose eco de los contornos triangulares de las nervaduras del pilón, pero recibirá, conservando la estructura, un revestimiento de piedra adecuado para el hotel con grandes paneles de vidrio sin marco. Aproximadamente dos tercios del primer piso estarán ocupados por un restaurante y un tercio por el vestíbulo de un hotel. En la planta baja, el zigzag de la muralla histórica otorga a los espacios interiores una ventaja adicional a la hora de disponer las mesas en los ventanales resultantes; el plano del primer piso muestra claramente que los cimientos del histórico muro en zigzag no están incluidos en la estructura de soporte, el marco y las paredes del nuevo "relleno" del hotel retroceden hacia las profundidades. La misma técnica se repite en los pisos superiores: la pared histórica externa no se carga, por el contrario, los soportes del marco, instalados a lo largo del contorno de las paredes, estiran las vigas de soporte.
La primera planta subterránea está ocupada por las instalaciones técnicas del restaurante y el hotel, y debajo se encuentra un pequeño aparcamiento. En un edificio bajo a lo largo del carril Dashkova había un lugar para un gimnasio y un apartamento, no demasiado grande, 83 m2… Por cierto, las alas laterales se están reconstruyendo de manera más radical: el edificio occidental debe desmantelarse y restaurarse en los mismos parámetros con imitación, el pequeño este también se reconstruirá, pero con fachadas modernas: este es el único lugar donde se enfrentan. la ciudad.
Las fachadas del patio se modernizan y de la misma manera: finas tiras horizontales de cerámica RAL en beige claro. El nuevo volumen de un piso con grandes vidrieras, que continúa el vestíbulo del hotel dentro del patio, también está cubierto con cerámica, pero sus rayas son anchas, verticales y granate, por lo que las partes modernas se hacen eco de los colores propuestos de las fachadas históricas y parafrasearlos. Dos colores cerámicos se complementan con inserciones que imitan paneles de madera.
Inicialmente, se planeó que el hotel fuera administrado por la cadena Mariott, luego se decidió transferirlo a la cadena AccorHotels. El hotel tiene 119 habitaciones, con la rara excepción de una habitación, con una superficie total de 750 m2, amplias habitaciones en el séptimo piso superior con vistas al Anillo de los Jardines.
Los autores del proyecto, y esta fue su primera experiencia, propusieron un concepto de imagen de los interiores del hotel en el espíritu de las obras de vanguardia: el área de recepción inspirada en las cosas de Lyubov Popova, un restaurante y bar al estilo de Varvara Stepanova, habitaciones y pasillos de Malevich y Rodchenko: tocaron todo, incluidas no solo las colchas y la alfombra en el piso, sino también los uniformes y los platos del personal. Con fotografías de atletas de la década de 1920 en el gimnasio y la piscina.
La energía de la vanguardia con su afán de explorar todos los ámbitos de la vida es un ámbito propicio para el diseño. El material enorme le permite sumergir a los huéspedes en el estado de ánimo y la cultura de la "época".
Sin embargo, observamos que el edificio se completó en 1939, es posterior a la vanguardia y algo (quizás en escala, volumen y simetría) se parece al Hotel de Moscú.
Y aunque las molduras de estuco en el techo y los candelabros de bronce son más característicos de la década de 1930, lo más interesante es la idea de los autores del proyecto de "volver a los orígenes", de romper la secuencia, enfatizando la proximidad de la vanguardia. -garde. En términos generales, esta libertad y violación (para nosotros, las personas que sabemos firmemente que el constructivismo y el posconstructivismo son más bien antagonistas) es un tipo de visión diferente de la historia: a menudo olvidamos que las décadas de 1920 y 1930 supersaturadas son solo dos décadas, hoy el lo mismo ha pasado desde 1998. Y si una parte de los maestros de vanguardia realmente no pudo aceptar la realidad del "post", entonces la otra parte lo hizo - sucedió, entonces ambos fueron hechos por la misma gente, aunque los héroes de las dos direcciones fueron, por supuesto, diferente.
Además, la construcción de la central telefónica automática, un edificio técnico, por definición no apto para viviendas y que requiere no sólo meditadas medidas de ingeniería, sino también una "justificación" figurativa para su conservación, quizás permita tal libertad. En otras palabras, ¿cuál es la diferencia según el "puntaje de Hamburgo" de la preservación del patrimonio, si convertir el antiguo ATS en un micro-palacio estalinista temprano, o sumergirlo en una extravagancia de una época anterior? Ambos serán una suposición, ya que la función se ha perdido, y no es posible insistir en su preservación.
El concepto de imagen inspiró al cliente, el proyecto fue aceptado, aprobado y consensuado, pero, como suele suceder ahora, es aquí donde se detiene la relación entre las partes y la trama se desarrolla hoy sin la participación de los autores. Documentación de trabajo, diseño de interiores, supervisión de obra: todo se transfirió a organizaciones que no tenían nada que ver con la creación del proyecto. En una situación de falta de atención a los derechos de autor y la supervisión del autor, solo se puede esperar una actitud respetuosa hacia el proyecto y un resultado aceptable. Sigue siendo el centro de la ciudad.
