Seguimos hablando de los planes del festival Zodchestvo, que este año está comisariado por Andrei y Nikita Asadov, quienes hablaron en detalle sobre la idea en el manifiesto y entrevistas.
Archi.ru:
¿Mostrarás la historia de Archstoyanie o algunas partes? ¿Cuál es el “núcleo” del proyecto?
Anton Kochurkin:
- Presentamos Archstoyanie en 2014, la parte principal de la exposición está ocupada por materiales de un proyecto especial del festival: el Lazy Ziggurat de Vladimir Kuzmin y Nikolai Kaloshin. La problemática de este año festivo radica en la relación entre la arquitectura y el factor de la temporalidad: con la penetración de las tecnologías digitales en nuestra cultura, la arquitectura ha dejado de ser autosuficiente, las técnicas arquitectónicas ya han sido descritas e interpretadas muchas veces. ¿Puede expandirse el campo de acción de un arquitecto? ¿Si es así, donde?
Este año intentamos presentar dos de estos modelos. El primero de ellos es la interacción de material y medios. Según Richard Castelli, co-comisario del festival: “la arquitectura cambia de propósito, pero también porque cambia la percepción de los objetos arquitectónicos, a medida que cambia la sociedad que existe a su alrededor. La naturaleza de Archstoyanie, que es tanto un evento arquitectónico como un festival de corta duración, es una buena base para observar el componente temporal de la arquitectura.
El segundo modelo es la búsqueda de la forma a través de lo local: el contexto local y los materiales inherentes al lugar. Esto se aplica más al "Zigurat perezoso". Creado a partir de un bosque de no combatientes talado en una parcela infectada con un escarabajo de la corteza, el zigurat se ha convertido en una especie de eco-manifiesto para salvar los bosques de Kaluga que están muriendo por la invasión del escarabajo de la corteza.
Los curadores hablan de la revitalización de la tradición, y uno puede estar de acuerdo con ellos, el avivamiento, como el despertar, suele ser bueno, si no a las seis de la mañana … ¿Qué y cómo revive Archstoyanie? ¿Cómo definiría su capacidad motivadora? ¿Qué lo saca de la lista de placenteras recreaciones al aire libre en la zona, como diría Malevich, espiritual en el arte?
- El poder de despertar de Archstoyanie en un intento constante de crear condiciones para la convivencia de lo local y lo importado. Cada año es un experimento. El choque de urbanismo e identidad es el principal desafío y conflicto creativo. Siguiendo el Archstoyanie, la construcción de soluciones a este conflicto se convierte en el leitmotiv de todo el territorio. "Plantar" obras de arte en el suelo permite combinar lo importado y lo local, urbano y distintivo, independiente y anárquico.
- Malevich no estaba satisfecho con la definición de arte, toda su vida estuvo buscando una respuesta. Y cada una de sus respuestas no fue definitiva. En nuestro caso, el arte aparece al borde de dos polos. La tarea formal es la disposición del parque de arte. Ofrecer a los artistas la creación de un objeto de arte en el sitio es una forma de encontrar su propia forma que refleje sus propios valores. El segundo polo es la ausencia de un contexto urbanizado familiar, dentro del cual se encuentran otras connotaciones. El cambio de contextos, en mi opinión, da lugar a tramas extraordinarias y libres, que mantienen el estatus del territorio como un "hombre libre artístico".
¿Qué opinas tú de la vanguardia y la tradición? ¿Son socios o antagonistas?
- A menudo la vanguardia se convierte en tradición, pero la tradición no puede convertirse en vanguardia, por lo que el antagonismo resulta ser unilateral.
Es una buena pregunta, dentro de la cual hay una contradicción oculta, muy en línea con los objetivos de este festival. Utilizando una amplia gama de herramientas este año, nos propusimos mostrar los parámetros temporales de la arquitectura. Como resultado, han aparecido varias piezas inusuales. En el proyecto Nikola-Lenivets Time de Mac Formanek, el tiempo se ha convertido en una estructura simple; la práctica espiritual personal de Sashiko Abe tomó una forma dinámica visible en la performance "Tijeras y papel"; el espacio de un pequeño cobertizo convertido en infinito en la obra de Alexander Vaisman "The Font"; Los mitos y leyendas de Nikola-Lenivets se convirtieron en artefactos sólidos en nuestro proyecto "El jardín del conocimiento", y en el objeto "Lazy Ziggurat" del grupo de proyectos "Field-Design", el juego con los conceptos básicos de la arquitectura de madera rusa reflejó la variabilidad de ideas sobre los valores en la arquitectura de madera, que durante mucho tiempo ha sido famosa Rusia.
Está mostrando el proyecto Jardín del conocimiento en Zodchestvo por separado del resto de Archstoyanie. ¿Por qué?
- La cuestión es que el Jardín del Conocimiento es un tipo de proyecto diferente. Este proyecto tiene un público diferente, los niños, y se presenta en el festival en la zona infantil.
A diferencia de los proyectos de festivales, donde el artista sabe que su práctica artística se presentará en el festival, el trabajo en este proyecto se construyó como un proceso de enseñanza a los niños que se quedan en Nikola-Lenivets en el verano. Se trata de un proyecto educativo en el que los conocimientos adquiridos se presentaron en forma de instalaciones y objetos de arte, encerrados en una única estructura. El Jardín del Conocimiento es una forma de mostrar conocimientos, habilidades y experiencia a través de instalaciones y objetos.
Al deambular por el jardín del conocimiento, el visitante encuentra cuatro habitaciones, cada una de las cuales recopila y presenta su propia información, su propio conocimiento especial.
La primera sala es la sala de mitos y leyendas de Nikola-Lenivets. El segundo es un fragmento de un paisaje natural, que recuerda la belleza y el poder de la naturaleza circundante. La tercera sala, ecológica, se creó a partir de materiales recolectados en el proceso de cuidado del parque: ramas, madera muerta, aserrín. La exposición consta de impresiones de plantas en peligro de extinción de la región de Kaluga. La cuarta habitación es la habitación del futuro. Aquí están los deseos de Nikola-Lenivets y pensamientos sobre cómo debería ser este lugar. Los resultados del proyecto educativo, quizás por primera vez, se presentaron como un objeto paisajístico autosuficiente.
