A la entrada del vestíbulo del Aptekarsky Prikaz nos recibe una gran cámara de "acordeón" en nuestros pies, leemos: una vía universal, para el pabellón y la vía, el sistema McKelen, se llama "Acme", al igual que el círculo de poesía de Nikolai Gumilyov. Detrás de él, se alinean fotografías de tamaño humano de la Exposición Mundial de 1900, la Torre Eiffel mira hacia el futuro, una dama de cartón y un caballero con un paraguas caminan, como en los estudios fotográficos para el séquito, mezclándose con visitantes en vivo la exposición - un efecto teatral, aunque no demasiado obsesivo, proporcionado. Estamos inmersos en el escenario de fotografías en blanco y negro, integradas en una performance de hace más de un siglo, el florecimiento del imperialismo, el comercio mundial, el crecimiento económico, las ilusiones y las esperanzas.
Cualquier exposición global, ya sea la feria de Nizhny Novgorod, la feria parisina de 1900, reconocida como la más lujosa, que, por ejemplo, la bienal recién inaugurada, es siempre un teatro y un manifiesto, aquí nacen estilos y tendencias que refuerzan, exageran sus tendencias existentes. Cuento de hadas, vacaciones. Cronológicamente, la exposición comienza con el Palacio de Cristal de Paxton, ya que el museo mantiene un par estereo con su fotografía.
El Crystal Palace es el héroe más antiguo de la exposición, fue construido en 1851. Además, después de algunas exposiciones más, por ejemplo, en 1878 con pabellones pseudo-rusos tallados de Ropet y Hartmann, a los que se remontan muchas ideas modernas sobre la cabaña rusa, o en 1889, cuando se construyó la Torre Eiffel, la heroína de la misma exposición "principal" de 1900, que nos mira aquí desde todas las paredes.
En algún momento, la historia del estilo nacional ruso brota de los recuerdos parisinos, incluso además de las "cabañas" de Ropet. Por ejemplo, nos enteramos de que en la exposición de 1900 el arquitecto Zeidler construyó un pabellón para el alcohol ruso y nos regocijamos por la relevancia del tema. O vemos el pabellón Rusia-Asia del arquitecto Melzer en la misma exposición, dolorosamente similar a lo que fue construido recientemente por buena gente en la isla de Izmailovsky. Por cierto, la copia de estilo ruso en la que se diseñó el pabellón ya era un anacronismo en 1900.
En una palabra, la exposición en el Aptekarsky Prikaz es a la vez una guía para la tecnología de la estereofotografía, máquinas antiguas para disparar y ver, y una herramienta para estudiar la historia de la arquitectura de las exposiciones mundiales, por ejemplo: "El pabellón ruso de Ropet en el mundo La exposición de 1878 se convirtió en una especie de estándar para los arquitectos rusos de la segunda mitad del siglo XIX. ", - leemos en las leyendas. Además, se trazó la línea de la arquitectura rusa y europea, incluida la parte "colonial", el pabellón de China, etc. Por supuesto, la exposición podría ampliarse, turnándose para examinar todo el material sobre exposiciones mundiales que se encuentra en el museo, con excursiones a las etapas de desarrollo del estilo nacional.
Pero aun así, bueno. Sobre todo cuando -con algunas fotos es aburrido- la historia va acompañada de mecanismos reales para visualizar pares de estereoscópicos y otros anaglifos, rojo-azul, anteojos, y entiendes cuánto tiempo hace que todo esto se inventó y se popularizó, que más de cien años han pasado, y la humanidad desde entonces no ha avanzado mucho en el campo del 3D, para ser honesto. Y cuando para un refrigerio se nos ofrece mirar a través de dos oculares a los pares estéreo digitalizados, disfrute del efecto de una imagen que parece un holograma dorado brillante. Y en la tienda del museo puede comprar un dispositivo moderno para ver pares de estereoscópicos en una tableta. En resumen, para todos los amantes del steampunk, una visita obligada.
