En 2013, la oficina de Eric Valeev, que anteriormente había diseñado principalmente MOP (áreas comunes - nota del editor) y vestíbulos de entrada, ganó inesperadamente una competencia cerrada. Inesperadamente, porque entonces la avalancha de competencia lanzada por el arquitecto jefe de Moscú, Sergei Kuznetsov, solo se aceleró y aumentó su volumen, "sacando" siempre nuevos nombres a la luz y al juicio del público. IQ Studio estaba entre ellos: en la novena reunión del Arch Council revivido, su proyecto pasó por alto las venerables oficinas de Alexei Vorontsov, Boris Levyant y la familia Asadov.
Tres años para la implementación de tal objeto es un resultado digno, especialmente considerando que el resultado es sorprendentemente cercano al concepto de competencia. Y en general, después de la Plaza Triumfalnaya, esta es la segunda "golondrina", anunciando que los concursos dan frutos, y no solo trabajan por la reputación de sus participantes. El caso de IQ Studio es simplemente sinérgico: como el proyecto "¡Bien!" recogido premios en espectáculos profesionales, la fama del estudio creció y se fortaleció, junto con las paredes del nuevo edificio. En la línea de meta, se abrió el centro comercial y Erik Valeev recibió el premio más alto de Zodchestvo: “oro” por la construcción.
“La tarea consistía en crear un objeto fuera del estilo, que pareciera beneficioso en contexto y fuera lo más cómodo posible para todos los grupos de visitantes. Prestamos gran atención a la mejora: esto nos permitió crear no solo un espacio comercial conveniente para los compradores, sino también un entorno completo para la relajación y la comunicación. El proyecto se implementó prácticamente sin cambios en el concepto inicial; en mi opinión, este fue uno de los factores que hicieron posible recibir el Signo de Oro de "Arquitectura", comenta Eric Valeev, jefe de la oficina de arquitectura IQ Studio.
Inicialmente, el centro comercial tenía un nombre de trabajo "Polezhaevsky", debido a su ubicación en la intersección de la autopista Khoroshevskoye y la calle 4th Magistralnaya, junto a la estación de metro del mismo nombre. A pesar de la proximidad de Mnevniki y los barrios "caros" cerca de Khodynskoye Pole, esta área en particular no difería en las delicias arquitectónicas. El desarrollo aquí es heterogéneo: hay edificios de cinco pisos y modernos complejos de apartamentos. Hay muchas zonas industriales, una de ellas se puso bajo el grifo para construir un centro comercial y de entretenimiento.
Un área impresionante, no un gigantesco vecino Aviapark, pero aún más de 100 mil metros cuadrados, se interpretó más como una desventaja que como una virtud. Tuve que ocupar casi toda la parcela en la esquina de dos calles, frente a la típica vivienda anodina de la década de 1980, junto a una carretera bastante transitada. Y al mismo tiempo, desde algún lugar para labrar un lugar para estacionamiento en tierra, zonas públicas y peatonales, para hacerlas atractivas y cómodas. En una de
Entrevista Eric Valeev llamó a su principal principio profesional en este proyecto "trabajar con limitaciones", que trató de "transformar en impulsores de diseño positivos".
Ni las soluciones compositivas "espejo-vidrio", ni las formas geométricas simples o complejas estaban a la altura de lo "positivo". La monotonía visual, especialmente a lo largo de las largas fachadas del edificio, fue derrotada por Erik Valeev con plásticos de fachada animados, aunque técnicamente técnicos. La primera técnica: tanto desde el lado de la calle 4th Magistralnaya como desde el lado de la autopista Khoroshevskoye, el edificio se asemeja a un pastel con "capas" desplazadas entre sí (lo que no interfiere con la lectura clara de cuatro plantas bajas). La segunda técnica es más sutil: las fachadas de un tono nácar parecen sordas, pero a medida que se acercan a la entrada principal, las hojas metálicas, como de forma natural, bajo ráfagas de viento, "se elevan" - y "congelar" en diferentes ángulos, exponiendo los cristales de las ventanas.
A pesar de que la fachada principal está orientada al norte y siempre a la sombra, la forma, el color y la disposición rítmica de sus elementos dan ligereza y textura a grandes superficies. Así como los maestros del dibujo arquitectónico recrean los volúmenes, las proporciones y el juego de luces y sombras con trazos paralelos "monótonos", los arquitectos de IQ Studio dibujan imágenes coloridas y dinámicas con paneles unidimensionales. Se las arreglaron para encontrar laminillas de fachada de "apertura" del mismo tamaño y paneles sándwich ciegos. La altura de estos elementos, 6 metros, corresponde exactamente a la altura del suelo. Además, solo el 12% de los paneles metálicos debían fabricarse de forma no estándar. Así, la solución “escultórica” de las fachadas también resultó económica.
Después del anochecer, los "juegos de arquitectura" obtienen una dimensión y una aceleración extra. Los LED están integrados en las lamas de las fachadas, ubicadas en ángulo, y por la noche el edificio está literalmente "lleno de color". La luz de fondo está sincronizada con tres pantallas multimedia ubicadas en diferentes fachadas. Los escenarios dinámicos de color se pueden cambiar o crear de forma independiente, sin la participación de plasmas publicitarios. La automatización sutil reacciona a la hora del día, las condiciones climáticas y las condiciones de iluminación. Pero, de una forma u otra, las fachadas parpadean a un solo ritmo, y el edificio se convierte en la luz y el color dominantes de la plaza, desviando la atención de los antiestéticos edificios circundantes. Por eso el arquitecto llama a su objeto un “organismo mediático”.
El acristalamiento es irregular: filas de paneles en blanco se alternan con transparentes. Además, no hay contraste: a medida que avanza a lo largo de la fachada, las filas de vidrio "caóticamente dispersas" se vuelven cada vez más. La imagen se completa con una "explosión" de vidrio, una entrada central completamente transparente, que simultáneamente "corta" en las profundidades y "sube" al techo. Allí se convierte en una claraboya, dejando entrar el sol y el aire al interior.
En el interior, el complejo tiene un diseño estándar: en la planta baja hay un hipermercado de comestibles y un estacionamiento subterráneo de dos pisos, dos pisos más, en el cuarto piso superior hay un patio de comidas y un cine. Desde el punto de vista arquitectónico, lo más interesante es la zona de entrada, un punto semántico de atracción, cuyo "magnetismo" se ve reforzado por varios trazos espectaculares.
En primer lugar, en el suelo de gres porcelánico, la luz que penetra desde arriba "duplica" la "malla" de vidrio del techo en el espíritu de Norman Foster. En segundo lugar, no "sobresale" hacia afuera, sino que, por el contrario, el grupo de entrada profundizado se convierte en una continuación de la plaza de la calle y parece "atraer" a los transeúntes hacia adentro. El patrón del pavimento de baldosas de hormigón se hace eco del patrón de colocación de gres porcelánico y, volviéndose más complicado cerca de la entrada central, "dirige" discretamente el flujo de personas donde se necesita.
Ahora, por ejemplo, es agradable caminar por un centro comercial, a pesar del vecindario con una carretera polvorienta. El paseo, cuya trayectoria repite los "cambios" de fachada y no deja que te aburras, está cercado de la carretera por un "parachoques" de vegetación y bancos, con espaldas el doble de alto de lo habitual. Aunque queda muy poco espacio alrededor del lugar del edificio formado, los arquitectos de IQ Studio agregaron colinas artificiales y céspedes vivos aquí. Incluso las farolas se asemejan a árboles con ramas; resultó, en palabras de Eric, "una arboleda urbana". Si desarrollamos esta alegoría, entonces el edificio del centro comercial y de entretenimiento aparece como una cordillera urbana, con pintorescos "salientes", "fallas" y "lagunas". ¡Lo que definitivamente es bueno para los paisajes aburridos de las calles Magistralny! E incluso genial.
