El centro histórico de Kaluga. Jardines públicos e iglesias, clasicismo y estilo imperio, mansiones de comerciantes, edificios típicos de cinco pisos y los restos de un "Kaluga de dos pisos" de madera de diversos grados de conservación. Al otro lado de la calle, la Plaza del Teatro con una columnata neoclásica del edificio del teatro, del que los residentes de Kaluga están muy orgullosos; por otro lado, está la casa-museo del fundador del cosmismo ruso, Alexander Chizhevsky. Es en este entorno donde se ubica el sitio donde Alexander Asadov y Karen Saprichyan están construyendo un nuevo complejo residencial. Un conocido "maestro de la lucha y la explosión", hace veinte años, Asadov ciertamente habría disparado aquí con algo radicalmente curvilíneo, haciendo estallar el adormecido patriarcado de la antigua ciudad. Pero no ahora.
“Hemos sido atormentados durante mucho tiempo en busca de una solución que ayude a nuestra casa a entrar de alguna manera en el contexto”, dice Alexander Asadov. - Quería alejarme del modernismo directo, que está un poco cansado y busca hoy diferentes caminos: algunos de los arquitectos van al historicismo, otros al medio ambiente, a la construcción “verde” … Hemos decidido deliberadamente aquí hacen una casa ecléctica, hasta cierto punto incluso provinciana, a pesar de su tamaño sólido. Chocar una variedad de arquetipos, crear, por un lado, una composición holística, por el otro, para que evoque toda una serie de algunas alusiones, recuerdos, para cada persona. Este proyecto es un eco de nuestra búsqueda interior del camino que merece la pena ir más allá.
En cuanto al conjunto residencial, es casi un bloque tradicional, abierto hacia el sur y formado por dos edificios residenciales de tres tramos - gracias a la galería de cuatro niveles que los conecta desde la fachada principal, parecen un solo volumen - y El edificio de departamentos, que cierra el patio, que también consta de dos bloques comunicados por dos pisos con el local del gimnasio. Tal decisión, que parece bastante lógica, en realidad está dictada por una necesidad imperiosa, y específicamente por la misteriosa circunstancia de que una zona sanitaria de una fábrica de pasta que no existe desde hace mucho tiempo corre a lo largo del lado sur del área de construcción. Debido a esta "sonrisa del gato de Cheshire", solo se ubicaron aquí edificios de apartamentos compactos de seis pisos. La fachada principal está orientada al norte, hacia la calle Ogarev y el Museo Chizhevsky.
Paradójicamente, se permitió la construcción de hasta dieciséis pisos, esto es en el centro de una ciudad provincial, donde incluso los edificios modernos aún no se han elevado más alto que los edificios individuales de nueve pisos. Para crédito del cliente, no se esforzó particularmente en utilizar toda la altura permitida, y con esfuerzos conjuntos los arquitectos lograron reducir el número de pisos a trece. Para que el edificio encajara orgánicamente en el contexto y esta altura, en general, era demasiado, era necesario actuar con medios arquitectónicos.
Lo primero que se les ocurrió a los autores del proyecto fue una clara división en altura. Aquí, la técnica de la "segunda tierra" funcionó a la perfección: hasta el sexto piso, el nivel aproximado de los edificios circundantes, el edificio es, en esencia, un estilóbato gigante, sólido, achaparrado, rematado en la parte superior por una amplia cornisa y revestido con ladrillo rojo para realzar el efecto "suelo". Este acabado tiene una connotación más: aunque cuando los arquitectos de Moscú aparecieron aquí, el sitio de construcción ya había sido despejado, los residentes locales recuerdan bien los edificios de ladrillo rojo de la planta Kaluzhsky Avtopribor ubicada aquí hasta hace poco.
El enorme volumen horizontal, que funciona bien con el entorno y forma la estructura de la calle, se ve interrumpido por un portal de entrada al patio de cuatro pisos, conectado a los edificios por una galería residencial de cuatro niveles. El arco, flanqueado por dos portales más pequeños, confiere a la fachada una monumentalidad ceremonial de arquitectura no provinciana, pero sí metropolitana de los años treinta, añade ligereza al volumen y se hace eco del color con los pisos superiores, que los autores del proyecto imaginaron en el Forma de "cabañas grandes" construidas sobre el techo de un edificio de ladrillo y revestidas con gres porcelánico claro. Los dos primeros niveles son Le Corbusier puro: altas columnas redondeadas de dos pisos sobre el fondo de vidrieras evocan inmediatamente la asociación con las "piernas" de Villa Savoy. El más alto se parece más a mansiones urbanas modernas en una zona nueva y cara de alguna ciudad europea: cantidad moderada de pisos, uno o dos apartamentos por piso, mucho vidrio, terrazas, un techo explotado. Curiosamente, los arquitectos previeron diferentes alturas para los dos edificios del complejo: 11 y 13 pisos. Además del deseo de hacer que el volumen sea más ligero y variado, esta solución tiene una cierta delicadeza en relación con el contexto. En primer lugar, los edificios de nueve pisos se acercan al sitio solo desde el lado del edificio occidental más alto, y desde el este los edificios son más bajos. En segundo lugar, es por este lado que pasa una de las principales vías de Kaluga: la calle Moskovskaya, a lo largo de la cual la gente ingresa a la ciudad desde el lado de la capital. Teniendo en cuenta que en el momento en que la casa diseñada por Asadov y Saprichyan debería convertirse en el rascacielos dominante del centro de Kaluga, los arquitectos no querían que las vistas de los visitantes abrieran el enorme volumen abrumador de los alrededores. En esta versión, se verá como dos edificios: ligero, visualmente ligero por la gran cantidad de vidrio y al mismo tiempo diferente: en la distancia, más alto, frente a él, el que es más pequeño.
La solución plástica de las fachadas tampoco deja la menor posibilidad de monotonía. Miradores y terrazas, cornisas y consolas, repisas, repisas, galerías, balcones y balcones: todo está roto y desmembrado, sin estática, dinámica continua, la casa vive, se mueve, respira, entablando un diálogo activo con el observador y el entorno.. Esto se nota especialmente desde el lado del patio, donde, según la expresión figurativa de los arquitectos, "se permitieron relajarse un poco, poniéndose un pijama de rayas", en contraposición al estricto código de vestimenta de "corbata blanca" del fachada frontal. El papel de una mariposa blanca aquí lo juega un arco, en contraste con la terracota del grueso del estilóbato de seis pisos, revestido con gres porcelánico claro. “White top” y “dark bottom”, con todas sus diferencias tipológicas, forman un todo armonioso: las ligeras columnas Corbusse continúan con disciplina las verticales de las paredes de ladrillo, las vidrieras no rompen el ritmo de los amplios ventanales, las líneas horizontales de cornisas y toldos se hacen eco de las líneas de la “tierra”. En el centro de cada uno de los edificios, alejándose levemente de la línea de los muros, se eleva una franja de ladrillos sordos, detrás de la cual hay una escalera de evacuación; como compensación por encima de la cornisa, le responde un fragmento de vidrio cuadrado de dos pisos. Las galerías visibles a los lados y alrededor del portal (habrá logias y salas de estar panorámicas de los apartamentos adyacentes) preceden al vacío de diseño arquitectónico del cielo azul entre los edificios. En respuesta a la unificación visual de las dos plantas de la "villa", la misma galería de dos niveles aparece debajo, solo que no blanca aireada, sino de ladrillo, con soportes rectangulares firmemente asentados en el suelo y el primer piso con vitrinas cedidas a venta minorista. A lo largo de la galería, el paisajismo se sugiere naturalmente, al menos en forma de césped, - dicen los arquitectos, - quiero, en la medida que el clima lo permita, verde tanto las terrazas abiertas como el techo.
El efecto de rayado "pijama" de las fachadas de los patios se consigue gracias a una alternancia de acabados más libre que en la calle. Como los puños de un traje, el revestimiento de ladrillo de la galería del portal "se vuelve del revés" hacia el patio; de lo contrario, la decoración es más blanca, que se intercala con inserciones de ladrillo de diferentes alturas: los arquitectos no se limitan al nivel de la "segunda tierra" aquí. Las inserciones crean el efecto de rayas verticales, acristalamiento continuo de logias, horizontal, de modo que en algunos lugares se obtienen celdas. Dado que el patio está completamente ubicado en el techo de un estacionamiento subterráneo de dos pisos, que une todo el complejo, se propone colocar colinas de relleno para plantar plantas, que al mismo tiempo servirán como límites de zonas funcionales. Debido a la diferencia de relieve en el lado sur, el techo del estacionamiento será más alto que el nivel del suelo; se propone colapsarlo y construir un volumen de apartamentos de seis pisos en él.
La distribución de los apartamentos es bastante diversa: hay muchos tipos de apartamentos con diferentes espacios intermedios. El metraje es modesto, lo que se compensa en gran medida con diseños bien pensados y mucha luz: los marcos de las ventanas son bajos en todas partes, hay muchas ventanas "francesas" con balcones. Las entradas se encuentran principalmente en el patio, pero las secciones en forma de L de las esquinas han recibido segundas escaleras, a las que se puede acceder desde la calle.
Y los arquitectos han previsto una intriga más para los residentes de Kaluga. A lo largo de la fachada frontal, en la cornisa, proponen erigir esculturas, monumentos a personalidades destacadas. Quién exactamente tendrá el honor de ser inmortalizado en la fachada del complejo residencial, los autores dejaron que los ciudadanos decidan. “Bueno, sí, esta es una provocación tan pequeña”, no niega Alexander Asadov. - ¿Serán personas concretas o algunas alegorías, grandes personajes o habitantes de la ciudad, nuestros contemporáneos? No tenemos planes, este es un elemento del proyecto, que aún desconocemos. ¡Esperamos discusiones interesantes! Bueno, considerando que una de las autoras del proyecto, Karen Saprichyan, no solo es arquitecta, sino también escultora, no tienes que preocuparte demasiado por el lado artístico del “elemento X”.
PD Alexander Asadov y Karen Saprichyan expresan su gratitud
al arquitecto Pyotr Zavadovsky por fascinantes conversaciones sobre arquitectura, gracias a las cuales nació en gran parte la solución a este proyecto.
