Lo más cercano a su finalización programado para octubre de 2010 es el Pabellón de Exposiciones Resnick en el Museo LACMA de Los Ángeles. Piano es responsable de la renovación de todo el complejo del museo disperso, y allí en 2008 abrieron dos de sus edificios: el Museo Brod de Arte Contemporáneo y el Lobby BP. Ahora hablamos de un pabellón cuadrado de una planta para exposiciones temporales con una superficie de 4.180 m2. Sus fachadas combinarán travertino y vidrio; el techo estará equipado con un sistema de filtrado solar típico de los edificios Piano. Un plan gratuito le permitirá organizar allí una sola exposición y varias exposiciones diferentes al mismo tiempo. La apariencia modesta del edificio exterior se verá amenizada por enormes conductos de aire pintados en rojo brillante. El pabellón de Resnik formará parte clave de la segunda fase de la reconstrucción del museo, pero cabe señalar que Peter Zumthor está trabajando actualmente en una nueva estrategia para esta reconstrucción: el director ha cambiado en LACMA y, obviamente, no planifique cualquier cooperación adicional con Piano.
Sin embargo, otros dos proyectos museísticos de este arquitecto, e incluso más prestigiosos que Los Ángeles, han recibido recientemente un nuevo impulso de desarrollo. La dirección del Museo de Arte Kimbell en Texas, cuyo edificio principal, una obra maestra del modernismo tardío, fue construido por Louis Kahn, anunció su intención de comenzar la construcción de un nuevo edificio diseñado por Renzo Piano a fines del verano de 2010 y de inaugurarlo. en 2013. Se trata de una estructura con una superficie de casi 8.000 m2, ubicada a 30 m de la estructura existente: estarán separadas por un estanque rectangular. El nuevo ala constará de dos bloques de galería revestidos de acero conectados por un vestíbulo de vidrio. Una extensión semi-subterránea con un auditorio, una biblioteca y salas de exhibición adicionales aparecerá detrás de ella.
El tercer proyecto es un nuevo edificio para el Museo Whitney en Nueva York junto al High Line Flyover Park. El Patronato de la institución tomó la decisión final sobre el inicio de la construcción lo antes posible: el nuevo edificio debería abrir en 2015. Inmediatamente antes de eso, hubo un acalorado debate sobre si construir un nuevo edificio o construirlo junto al edificio existente de Marcel Breuer en Madison Avenue, en el sitio de los edificios residenciales del museo. Pero los filántropos coincidieron en que la antigua zona industrial, donde se encuentra High Line, tiene más potencial que el "estatus" de Madison Avenue. También se decidió, dado que sería difícil para la institución mantener ambos edificios, compartir su antiguo edificio con el Museo Metropolitano: este último acababa de planificar la reconstrucción de galerías de arte moderno, y nuevas plazas no interferirían con él. Mientras tanto, según el proyecto de Piano, se erigirá un edificio en "zigurat" de siete pisos, revestido con paneles de acero; allí, en un área de 18.000 m2, habrá salas de exposiciones, talleres de restauración, un centro educativo y mucho más.
Piano también participa en la reconstrucción del Museo Isabella Stewart Gardner en Boston, que requirió una decisión judicial: en su testamento de 1924, el coleccionista estableció una condición obligatoria: mantener intactos no solo su colección y el edificio que construyó para él, sino incluso el esquema de exposición en todos sus detalles. El tribunal reconoció que para el normal desarrollo del museo, es necesario construir una nueva ala con galerías de exposiciones, un auditorio (el museo es conocido por sus conciertos), auditorios educativos, invernaderos, etc. La construcción se inició a finales de 2009.
Teniendo en cuenta que el número total de proyectos de museo de Piano en los Estados Unidos ha superado los diez, y ya ha implementado muchos de ellos, la expresión Piano fatiga apareció en la prensa local, como “fatiga de museo” o fatiga visual y sonora. Todos sus proyectos son de muy alta calidad arquitectónica, pero la sutileza (y sensibilidad) de su enfoque a veces funciona a expensas de la individualidad de los edificios. Por ejemplo, esto sucedió con sus trabajos terminados (y, al parecer, también futuros) en Los Ángeles y, hasta cierto punto, en Chicago. Pero la popularidad del piano entre las instituciones culturales se explica no solo por el conservadurismo de sus gustos y la falta de voluntad para experimentar. En el caso de los tres primeros proyectos descritos anteriormente, en California, Texas y Nueva York, fue invitado a colaborar tras el fracaso de varios planes de renovación anteriores. Los patrocinadores de la junta de fideicomisarios, las autoridades de la ciudad, las agencias gubernamentales y las organizaciones públicas para la protección del patrimonio y los ciudadanos que simplemente viven en el vecindario de un nuevo edificio se adhieren a su propia opinión, y un proyecto original e inusual es mucho más difícil de implementar que uno clásico y sobrio.
A todo el mundo le gusta la borrachera, por eso trabaja donde antes falló, por ejemplo, Rem Koolhaas (Whitney y LACMA). Pero hay que entender que la agudeza de la situación "política" en torno al proyecto sin duda afecta al propio arquitecto, lo que no afecta de la mejor manera a su obra. En tercer lugar, incluso el peor proyecto de Renzo Piano es mucho mejor que las obras más exitosas de una parte importante de los arquitectos; por lo tanto, uno no puede evitar sospechar que los "cansados" de él están hartos y mimados.
