En una era de cambio, en la que todos tenemos una polémica felicidad por vivir, veinte años es un aniversario sólido. Si se celebra esta fecha, significa que el héroe del día no solo sigue existiendo, sino que además encaja en nuevos tiempos, no se comprometió de ninguna manera, lo respetamos y hasta, aparentemente, amamos. Resulta que todo esto es bastante aplicable no solo a alguna organización o, digamos, un funcionario, sino también a una obra arquitectónica. En cualquier caso, durante la celebración del vigésimo aniversario de la finalización de la construcción del edificio del Banco Internacional de Moscú en el terraplén de Prechistenskaya, las palabras de amor y gratitud sonaron muy sinceras. Los empleados del banco - desde 2007 se llama UniCredit - están orgullosos del lugar en el que trabajan y lo consideran su hogar. El curador Alexander Balashov, que a lo largo de los años ha recopilado una colección pequeña pero convincente de pintura y gráficos rusos de las décadas de 1920 y 1930, continúa trabajando en su reposición de inspiración.
En cuanto al autor del proyecto, Alexander Skokan, para él, el edificio en el 9 Prechistenskaya Embankment se convirtió en el primer proyecto significativo, y de inmediato un gran éxito. Y no solo para Skokan y su taller, este objeto resultó ser significativo. Fue el primer edificio de un banco comercial construido en Rusia después de la Revolución de Octubre (al igual que el propio Banco Internacional de Moscú, se convirtió en el primer banco no estatal en el espacio postsoviético, poseedor de una licencia No. 1). Y lo más importante, el primer proyecto, que comenzó la reconstrucción integral de Ostozhenka, que convirtió a los ricos en asociaciones históricas, pero completamente descuidado "microdistrito No. 17" en la notoria "milla de oro", el foco de las propiedades inmobiliarias de prestigio y el polígono más compacto de arquitectura avanzada en el espacio postsoviético.
En general, se encontraron muy bien: el arquitecto Alexander Skokan y Ostozhenka. El distrito de Staromoskovsky, donde a fines de la década de 1980, detrás de las fachadas bastante decentes de la entonces calle Metrostroyevskaya, se ocultaba una confusión de carriles de medio barril, tuvo la suerte de encontrar un reformador cuidadoso, sin importar cuán oxímoron parezca esta frase. El arquitecto, que comenzó a ocuparse de la reconstrucción integral de Ostozhenka en 1989, como parte del Instituto de Arquitectura de Moscú, hizo de esta misión, sin exagerar, el trabajo de su vida, que está consagrado en nombre de la oficina formada tres años después.. Durante diez años, JSB "Ostozhenka" desempeñó la función de diseñador general del distrito y erigió objeto tras objeto aquí. Por supuesto, otros arquitectos excelentes también han construido y están construyendo aquí, y la geografía de los proyectos de Ostozhenka ha ido más allá del territorio del mismo nombre, pero su "romance" continúa. ¿Por qué hay una novela? Hay todos los signos de un matrimonio feliz: se han celebrado tanto el "apellido" común como el jubileo de porcelana. Para completar el tema familiar, mencionemos que el propio Skokan se complace en llamar al edificio del banco su "primogénito".
La casa en el terraplén de Prechistenskaya también es única porque la resonancia pública que causó se desarrolló en la dirección opuesta a la habitual. La mayoría de las veces, como sucede, si un edificio es interesante, comienzan a hablar de él en la etapa del proyecto, cuando se completa la construcción, la discusión está en pleno apogeo y luego todos se acostumbran. cambia a otros objetos. Pero en el momento en que se retiraron los andamios del edificio del Banco Internacional de Moscú, el público simplemente … no se dio cuenta: este edificio moderno, nada arcaico, encaja tan orgánicamente en el panorama del terraplén de Prechistenskaya. Para Skokan, con su contextualidad programática, ese "sigilo" es el mejor cumplido. Además, después de mirar de cerca, el proyecto fue muy apreciado no solo por los colegas y el público, sino también por los funcionarios: en 1996 el edificio recibió el Premio del Estado y en 1997, según los resultados de la calificación de Moscú, fue reconocido como el mejor edificio de la década.
No exceda la altura, no pase por encima de la línea roja y, en general, si es posible, no "sobresalga" demasiado - en el marco de todas estas restricciones, que son obligatorias para el centro histórico, "Ostozhenka" existe naturalmente, como, quizás, ningún otro taller de Moscú, y, más aún, cada vez construye sobre su base una calidad artística distinta y completamente intransigente. Por ejemplo, el edificio del banco, con una mirada superficial desde el lado opuesto del río, de alguna manera se las arregla para parecer un gemelo del edificio de la Escuela Técnica Ermakov de arquitectos Faleev y Markov que se encuentra cerca, aunque parece que no tienen nada. en común: uno fue construido en 1905, el otro - 1995, una cosa es el modernismo clásico de Moscú, la otra es un edificio con elementos constructivistas absolutamente relevantes para el cambio de siglo XX-XXI de tipo europeo. La compacta fachada ortogonal de granito liso, con austeras hileras de ventanas rectangulares y amplios pilones de dos pisos de altura, puede parecer aburrida sin una estructura de vidrio ligero que la corona, retrocediendo desde el nivel de la línea roja hasta la profundidad de una espaciosa terraza. Aquí, en la parte superior, se encuentran los locales y apartamentos representativos de la administración del banco, que se enfatiza por las diferencias constructivas, y la terraza con una vista impresionante del amplio panorama del río Moskva evoca instantáneamente asociaciones con la cubierta de un barco. El límite superior del volumen está formado por un doble subrayado de la línea del techo, "haciendo eco en su silueta redondeada inclinada con los cables del puente de Crimea" (Alexander Skokan), y el dosel de vidrio que pasa por debajo.
En cuanto a la arquitectura interior, se construye alrededor de un atrio que recorre todas las plantas, cubierto con un techo de cristal con toldos de lino en un complejo tono gris mandarina. Es este espacio multicolor, que forma algo así como una plaza de la ciudad dentro del edificio, lo que crea el principal efecto sorpresa del proyecto. Aire, luz, puentes peatonales y escaleras que cruzan el atrio en diferentes ángulos, mucha vegetación, como en un jardín de invierno: aquí se respira hondo y su mirada no se cansa de seguir las intersecciones de niveles y proyecciones, que se abren en una nueva forma de cada piso. El tema naval continúa en el diseño de los puentes, los postes metálicos y las cuerdas interactúan sutilmente con los pasamanos de teca y los bloques de vidrio, a partir de los cuales se pliegan la mayoría de las particiones internas. Todo un lujo para un edificio de oficinas, donde suele ser habitual ahorrar cada metro de espacio útil.
Como “pionero” del nuevo Ostozhenka, el edificio asumió la función de punto de referencia, es decir, se convirtió en el contexto de todos los edificios posteriores. Incluido, por supuesto, para los proyectos de la oficina de Ostozhenka. Y cuando, una década y media después, el banco ordenó a los arquitectos construir
del segundo edificio, que se suponía que estaba ubicado detrás del primero, en la esquina de las calles laterales Korobeinikov y Butikovsky, tenían que no solo encajar, sino también competir de alguna manera con su propio proyecto, e incluso tan exitoso y famoso. Se descubrió que la solución era muy elegante, ligera a la ingravidez: las fachadas de vidrio decoradas con listones de plástico horizontales, que coinciden exactamente con el color del ladrillo de la oficina principal, crean la sensación de que el volumen masivo se estratifica, se desintegra en trazos y luego por completo se disuelve en el aire de Moscú. Con la mirada puesta en el edificio del banco, también se diseñó el complejo residencial "Maple House", que ocupaba la propiedad vecina más adelante a lo largo del terraplén (un objeto de difícil destino, pero no nos distraeremos del tema).
En el jubileo, como de costumbre, recordaron con placer las ahora aparentemente divertidas historias de hace veinte años. Como las primeras personas del entonces joven banco, simplemente entraron al taller desde la calle para preguntar si había un buen lugar para un edificio bancario cercano. (“Por qué no”, respondieron los arquitectos y pronto recibieron el pedido.) Cómo los autores del proyecto, interesados en la idea de mantener la continuidad perdida durante los años del poder soviético, insistieron en una fachada clásica con pilastras, y los clientes no fueron demasiado perezosos para armar un tablero completo para explicar a los arquitectos: es caro, no es práctico, es innecesario. (“Y gracias a ellos por esa palmada en la cabeza”, comenta Skokan.) Cómo no iban en broma a instalar un volante en uno de los puentes para que el “capitán” controlara la institución que se le encomienda como un gran Embarcacion. Otra historia divertida resultó ser un gran éxito. Dado que el presidente del banco quería que se abriera desde su oficina un panorama de piso a techo a gran escala del río Moskva, insistió en reemplazar el fragmento correspondiente del parapeto de ladrillo con vidrio. La muesca asimétrica resultante, una especie de ligero toque irónico, se ha convertido en un rasgo distintivo del edificio, dándole vivacidad y encanto, como una mosca sobre el labio de una belleza. La historia, por cierto, tuvo una continuación: el tablero quería tener exactamente el mismo panorama en la sala de reuniones, pero aquí los arquitectos defendieron el parapeto, comparando la fachada del edificio con un traje de hombre por persuasión: aquí, dicen, tienes un bolsillo con un pañuelo en tu chaqueta, y eso está bien, pero ¿imaginas dos bolsillos con dos pañuelos?
Alexander Skokan no se cansa de repetir que este trabajo se convirtió en una excelente escuela para su taller, tanto gracias al trabajo conjunto con colegas occidentales (el arquitecto finlandés Juhan Palasmaa participó en el diseño, la empresa italiana Codest Engineering se comprometió en la construcción), y porque logró trabajar en el proyecto de principio a fin, hasta la colocación de pinturas y la selección de plantas para el atrio. Y todo esto, en las condiciones de relaciones de confianza y de verdadero socio con el cliente, con las que los arquitectos solo pueden soñar hoy. Por cierto, es muy posible que este factor se haya convertido en una de las razones del éxito del proyecto; esta es otra razón para regocijarse, sentir nostalgia y pensar.
