De acuerdo con los términos del concurso (escribimos sobre el proyecto ganador en septiembre), el centro administrativo y de exhibición debe ubicarse en el territorio de una planta de licuefacción de gas cerca de la ciudad de Yuzhno-Sakhalinsk. El sitio destinado a la construcción está, por supuesto, lo más lejos posible de los edificios de producción y está ubicado en una ladera, casi en un acantilado. Desde aquí, se abre una vista impresionante: colinas verdes, pendientes empinadas, un río veloz que desciende hacia el majestuoso océano y … la planta es un ejemplo nuevo, moderno y mecánico de construcción industrial, el fantástico entretejido de tuberías que hace recuerdas el baulismo de Richard Rogers.
“Estábamos encantados y asombrados con esta imagen de la 'grandeza' humana - dice Valeria Preobrazhenskaya - un montón de metal de la mejor asamblea, un monstruo magnífico, camiones cisterna gigantes en la gasolinera, disciplina militar, habla inglesa y colinas vírgenes alrededor."
La licitación se anunció en el otoño de 2011. Al mismo tiempo, Levon Airapetov y Valeria Preobrazhenskaya visitaron Sakhalin, una isla en la que la naturaleza única y casi virgen del Lejano Oriente coexiste con la arquitectura abatida y muy descuidada de los raros asentamientos de la era soviética. En algunos lugares, sin embargo, se han conservado viejos edificios japoneses: museos, restos de líneas defensivas. Hoy en día, la influencia de Japón en la isla es cada vez más tangible: por eso el espantoso contraste entre la planta de alta tecnología, casi espacial, construida con la participación de los japoneses, y la arquitectura soviética de Yuzhno-Sakhalinsk, que hace un impresión generalmente deprimente.
Los arquitectos tuvieron la oportunidad de inspeccionar el territorio cerrado de la empresa y sus alrededores. Lo primero que me llamó la atención fue el énfasis en el respeto al medio ambiente de la planta. “Es difícil imaginar en qué otro lugar de Rusia, en el territorio de una gran empresa, hay zonas naturales protegidas con objetos de flora y fauna incluidos en el Libro Rojo”, se sorprenden los arquitectos de TOTEMENT / PAPER. “Después de una conversación con representantes de la planta, tuvimos la impresión de que habíamos visitado el ministerio. Protección ambiental, no la empresa que construyó una planta enorme, instaló plataformas de perforación, bombea gas y petróleo y coloca miles de kilómetros de gasoductos a través de la isla verde ". La segunda característica específica del lugar son las estrictas regulaciones y reglas de conducta en el territorio de la planta, que operan bajo el lema: "¡Todo por la seguridad de las personas!" Las áreas explosivas están marcadas, los empleados se mueven exclusivamente por rutas especificadas y permitidas, e incluso se lavan las manos de acuerdo con las reglas.
En un lugar tan asombroso en todos los aspectos, los arquitectos necesitaban desarrollar un espacio universal en el que conviviera pacíficamente una amplia variedad de funciones: desde modernas oficinas, locales expositivos y educativos para la formación y formación avanzada de los empleados hasta salones ceremoniales para reuniones de alto nivel. clasificación de invitados y socios extranjeros. Se suponía que el edificio debía satisfacer las necesidades comerciales, culturales y educativas de la planta tanto como fuera posible. Al resolver un problema difícil y al mismo tiempo interesante, Levon Airapetov y Valeria Preobrazhenskaya desarrollaron dos opciones radicalmente diferentes.
La primera versión del Centro de Exposiciones y Negocios es un experimento estereométrico para obtener un espacio complejo a partir de una forma simple que se toma como base. Un tema tan básico, el núcleo de la formación, se ha convertido en el simbólico de esta zona, es decir, la forma de un cono similar a una plaga. La idea de cruzar un cono invertido con uno no invertido le vino a la mente al joven arquitecto de oficinas Egor Legkov, quien también descubrió una conexión figurativa entre la forma cónica y la dirección de la actividad de la planta. En el cono, vio un movimiento centrípeto sin fin, la imagen más simple de un embudo formado como resultado de la rotación de un taladro, y al mismo tiempo una imagen de una fuente de aceite que brota del suelo.
El papel de tal "fuente" se asigna al atrio. Su cono invertido que se ensancha hacia arriba con paredes transparentes de salpicaduras de triángulos de vidrio afilados se encuentra exactamente en el centro. Se convierte en el núcleo semántico e imaginativo del edificio, además de conectar sus plantas con una escalera de caracol a lo largo del contorno del "embudo": el visitante, así, quedará casi literalmente incluido en el juego, subiendo contra la línea de rotación del tornado imaginario y sentir la presión dinámica de la forma.
El embudo de cristal se hace eco de muchos conos de hormigón de varias escalas, y los conos "simples" se alternan con los invertidos, llenando densamente el interior del edificio, convirtiéndose en una celda de su estructura espacial, e incluso formando una especie de textura tridimensional., un espacio con una poderosa carga emocional, lleno de sensaciones completamente inusuales para una persona … Todas las paredes internas del edificio son inclinadas y circulares. En algunos lugares están tallados para pasajes y escaleras; en los lugares de los recortes, los arcos parabólicos se forman sobre patas delgadas inclinadas, que se encuentran con otros arcos inclinados hacia el otro lado. Hay una sensación de estar dentro de una esponja gigante, el código genético que no se construyó sobre burbujas, como de costumbre, pero no sobre conos.
En una palabra, a excepción del piso y el techo, no hay un solo plano recto en el interior. En el avión, sin embargo, está lleno de óvalos (cómo no recordar a Francesco Borromini aquí; pero hay que admitir que la familia local de óvalos en el avión es más numerosa y su vida es más libre y espaciosa). Los óvalos se encuentran en diferentes ángulos, a veces se pegan, se cortan entre sí. Acomodan un auditorio grande y pequeño, dos pequeños atrios de doble altura con árboles y escaleras de caracol, e incluso baños. Los contornos ovalados en el plano indican otra característica de los conos que forman el edificio: la mayoría de ellos están aplanados horizontalmente.
Sin embargo, antes de la redistribución, la estereometría, cargada con la dinámica de las líneas curvas y superficies, está sin embargo equilibrada por líneas rectas y planos. Una losa rectangular del segundo piso se "coloca" sobre las "patas de elefante" de los volúmenes de hormigón en forma de cono. Este efecto de llevar el segundo nivel con soportes macizos se nota especialmente desde el lado de la entrada principal, y surge porque el espacio cálido del primer piso está limitado solo por un contorno de vidrio (por cierto, también ovalado). El primer piso es transparente, el paisaje es visible a través de él y, por lo tanto, los tubos de hormigón asumen la función de transportar no solo de hecho, sino también visualmente.
Sorprendentemente rectangular, subordinada a los planos del piso y techo, la losa del segundo piso está acristalada a lo largo del perímetro y es generalmente similar al clásico "sándwich" corbusiano (capa de piso, capa de espacio vidriado, capa de techo). Con una excepción: el plano de la fachada a lo largo del contorno de un edificio complejo se convierte en un plano seccional para entrañas estereométricas complejas, como si un trozo de queso holandés se cortara en un lugar arbitrario, y en el corte muestra la verdad de sus entrañas. reducido a un avión. En algún lugar del avión estaban los contornos del cono disecado. En algún lugar se construyeron con profundas extensiones en voladizo, que forman dos trapecios sobre la fachada, uno ordinario y otro invertido, denotando la esencia de la idea formal, atemorizando el volumen de materia pesada que pende sobre el vacío, reforzando la impresionante altura de la empinada pendiente hacia la que se inclina el edificio. En algún lugar (como un agujero en un trozo de queso cortado), se ha formado una cavidad de vidrio liso-exedra.
“La forma exterior, que funciona como un plano de corte, le da al interior una nueva vida formal, a menudo inesperada y accidental. Pero esta aleatoriedad está rígidamente "programada" por la predeterminación interna de las conexiones de todos los elementos subordinados a los requisitos de la tarea técnica, en este caso, se trata de salas de exposiciones, oficinas, salas de conferencias, locales técnicos, explica Valeria Preobrazhenskaya. estudios formales de la interacción de diversas formas”.
En este caso, la estructura formada por conos se cortó alrededor del perímetro con un rectángulo clásico. Levon Airapetov y Valeria Preobrazhenskaya tienen otros proyectos que desarrollan el mismo tema: reducir una estructura tridimensional compleja a una forma externa relativamente simple por medio de una sección que permite que el exterior dibuje todo lo que hay dentro (que, como se mencionó anteriormente, es un un poco como cortar un trozo de queso). Los arquitectos utilizaron esta técnica en el competitivo
el proyecto de un teatro de ópera para la ciudad surcoreana de Busan, donde los contornos exteriores forman un cubo colocado en ángulo. El mismo método está detrás del estante y la mesa que TOTEMENT / PAPER ideó a principios de este año para la competencia Corian (y se presentó en la Semana del Diseño de Milán). La mesa: esa se parece en absoluto a un modelo ejecutado libremente del proyecto Sakhalin.
El tema de una sección, que muestra un corte de la composición volumétrica de un edificio en una fachada plana y, en general, el método de diseño elegido, en el que la imagen de un edificio se basa en una estructura particularmente tridimensional, todo esto conecta la apariencia y la apariencia de los interiores de tal manera que no hay ningún lugar más cercano. La fachada y el interior no solo están interconectados, sino que realmente se vuelven parte del todo, en diferentes formas de percibir la misma idea. Además, el edificio se percibe como un fragmento de una realidad algo diferente a la de aquí, pulcramente tallado de manera rectangular, apretado para su conservación con una fina película de vidrio y colocado sobre la hierba entre las colinas. Ni siquiera se trata de fantasía, aunque el edificio es ciertamente fantástico, especialmente en el interior, se trata de otra cosa: el espacio diseñado está dotado de otras cualidades que los espacios que nos son familiares. Este espacio tiene una tela diferente, se construye de acuerdo con diferentes leyes, y solo si es necesario se corta en lo habitual: el piso y el techo.
“En tales objetos, no tenemos que dibujar interiores por separado”, continúa Levon Airapetov, “En general, nuestra tarea no es dibujar, sino obtener naturalmente de una forma simple lo inesperado e incluso inesperado para nosotros mismos. Un edificio es como un cuerpo humano. Y el proceso de diseñarlo es como dar a luz a un niño cuya apariencia está predeterminada por códigos genéticos.
Como conclusión de la conversación sobre esta versión del proyecto, hay que decir que todos los componentes de la idea se buscan instantáneamente en los clásicos del modernismo y entre las técnicas más importantes. La rampa en espiral del Museo Wright Guggenheim; escaleras de caracol (y "casa con patas") de Corusier; los cilindros de la casa Melnikov incrustados entre sí. Aquí se cumplen todos los preceptos principales: el flujo de espacios, la identificación de la estructura interna del edificio desde el exterior). Pero se agregaron varios matices: el cilindro se convirtió en un cono, el cono se aplanó, se dio la vuelta y se multiplicó, y el proyecto no puede confundirse con un epígono del modernismo clásico. Esta es probablemente su cualidad más curiosa: lo complejo surge de lo simple, lo inusual de lo familiar.
