El fotógrafo de arquitectura holandés Iwan Baan, que colabora con maestros de la arquitectura contemporánea como Rem Koolhaas, Jacques Herzog y Pierre de Meuron, Zaha Hadid, Stephen Hall y SANAA, filmó recientemente edificios constructivistas en Ekaterimburgo para la exposición Hope. Ciudades industriales rusas a través de los ojos de los artistas”como parte de la VI Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú. Nos reunimos con él antes de su conferencia en el Instituto Strelka para preguntarle cómo veía la capital de los Urales, por qué toma fotografías de ciudades desde un helicóptero y por qué la gente no juega menos papel en sus fotografías que los edificios.
Antes de la entrevista, por curiosidad, fui a tu Instagram Y solo vi dos fotos tomadas en Moscú: la primera (muy predecible), un rascacielos estalinista, la segunda, la araña Louise Bourgeois frente al Garage MSI. No puedo evitar preguntar: ¿es esto lo principal que le llamó la atención en Moscú, o son cosas tan icónicas que no se pueden ignorar?
Ivan Baan:
“Siete Hermanas, por supuesto, es difícil de pasar por alto y, además, son parte de la identidad de Moscú. Pero no llevo tanto tiempo en Moscú y he visto poco hasta ahora, pero mañana espero dar un paseo por la ciudad. En general, antes de eso, había estado aquí solo un par de veces, y cada vez, con una breve visita: en la Skolkovo School of Management por invitación de David Adjaye y también en relación con el proyecto Garage MSI por invitación de Rem. Koolhaas.
¿A donde irás mañana? ¿Quizás ver el nuevo edificio de Zaha Hadid en la calle Sharikopodshipnikovskaya?
- A mí mismo me gustaría saber adónde iremos, pero por el momento me mantienen en la oscuridad.
Esta noche en Strelka hablarás sobre tu participación en la Nadezhda / Esperanza … Ciudades industriales rusas a través de los ojos de los artistas”, que tuvo lugar en Trekhgornaya Manufactory como parte de la 6ª Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú. ¿Cómo terminaste en este proyecto?
- Simon Mraz (director del Foro Cultural Austriaco en Moscú) y Nicholas Schaffhausen (director de la Kunsthalle de Viena), comisarios de esta exposición, me invitaron a trabajar en una de las ciudades rusas en el marco de este proyecto. Esta propuesta resultó muy útil. Para mí es interesante ver la ciudad en su conjunto. Visito constantemente diferentes ciudades, pero a menudo me concentro tanto en fotografiar un sujeto en particular que apenas veo lo que lo rodea. Por lo tanto, siempre me obligo literalmente a mirar el contexto, y no solo el edificio que necesita ser removido. Cuando me piden que participe en tales proyectos, acepto instantáneamente, especialmente si están relacionados con algún tema especial. En el caso de Ekaterimburgo, se trataba de edificios constructivistas, por lo que pude mirar la ciudad a través del prisma del constructivismo para entender lo que está pasando hoy con este otrora centro industrial.
¿Cómo navegaste en Ekaterimburgo? ¿Tenías una guía allí o usaste una guía?
- Para empezar, mis colegas y yo investigamos la historia de la ciudad nosotros mismos, hablamos con personas que sabían algo sobre Ekaterimburgo. El personal de la embajada de Austria nos ayudó mucho: nos presentaron a un joven arquitecto experto de Ekaterimburgo. Nos mostró la ciudad durante una semana.
El proyecto está dedicado específicamente a las ciudades industriales, y en sus fotos hay calles más comunes de Ekaterimburgo. ¿Has visto instalaciones industriales?
- Vi, cualquier exposición implica un número limitado de obras, por lo que no todas las fotografías estaban incluidas en ella. Lo que me llamó la atención de esta ciudad fue la interconexión, la cercanía de zonas residenciales y lugares de trabajo. Las fábricas y las fábricas que ocupan territorios gigantes se encuentran justo en el centro de la ciudad. Los edificios residenciales están conectados a ellos por túneles subterráneos y pasajes aéreos. Estos dos mundos, el trabajo y el hogar, estaban increíblemente entrelazados. Y todavía se puede ver. Muchas de las fábricas y fábricas ya no funcionan hoy, pero su presencia física en la ciudad todavía se siente.
El nombre de la exposición "Esperanza" es simbólico. Por un lado, este es el nombre de la zona industrial metalúrgica de Norilsk. Por otro lado, las esperanzas de un futuro brillante se depositaron en las ciudades industriales de la época soviética. Los curadores invitaron a los artistas a comprender el fenómeno de las ciudades industriales en la Rusia actual. A juzgar por la exposición, allí todo es desesperado. ¿Y cómo te pareció en Ekaterimburgo?
- Por supuesto, si miras todos estos edificios de la era del constructivismo, que están en mal estado, entonces surge un sentimiento pesado. Pero, al mismo tiempo, conocimos a una cantidad increíble de jóvenes que eligieron vivir en esta ciudad. Hay espacio para nuevos comienzos de jóvenes artistas y arquitectos, que en realidad están explorando Ekaterimburgo de manera bastante activa. Las ruinas de una época pasada son quizás el terreno para las semillas de algo nuevo. Éstas son siempre olas. Mire a Estados Unidos: hay un llamado "cinturón oxidado" con antiguas capitales industriales como Detroit, que experimentó una gran salida de población [a fines del siglo XX]. Y hoy en día se mudan allí artistas jóvenes, cada vez menos capaces de permitirse la vida en grandes ciudades como Los Ángeles y Nueva York. Allí encuentran un "lienzo en blanco", espacios increíbles para la materialización de sus ideas. Creo que Ekaterimburgo tiene un potencial similar en este sentido.
¿Qué opinas de la exposición resultante?
- Por cierto, acabo de llegar de allí, desafortunadamente, no pude estar presente en la inauguración el 22 de septiembre. Me parece que resultó ser una colección muy interesante de artistas completamente diferentes. Me gusta la idea de conectar a los participantes rusos con extranjeros que puedan echar una nueva mirada a un lugar que sea familiar para todos. Noté un proyecto en el que uno de los fotógrafos fotografiaba la misma ciudad en diferentes épocas del año. En Rusia, estoy fascinado por esto: el cambio abrupto en el estado de la naturaleza de una estación a otra. Sería genial ir a Ekaterimburgo un par de veces más en diferentes épocas del año y [cada vez] verlo de manera diferente.
- No esperaba ver tantos retratos en la exposición. Por alguna razón me pareció que la exposición sobre la ciudad es, ante todo, arquitectura, panoramas de la ciudad. Pero resultó que la ciudad es gente que trabaja en la fábrica y vive en sus estrechos apartamentos
- Las personas son un componente importante, si se me permite decirlo. Hacen de una ciudad una ciudad. Para mí, el primer plano es importante al mismo tiempo, la cámara "golpea" a las personas y los detalles que componen el tejido de la ciudad, y la "salida" de la cámara: vistas de pájaro que te permiten leer su topografía..
“Estas fotografías a vista de pájaro son tu técnica favorita. ¿Cómo llegaste a él?
- Siempre he tomado este tipo de fotografías desde el aire, durante unos 15 a 20 años.
- ¿Cómo encuentras el helicóptero? Se siente como si tuvieras el tuyo
- Sería bueno tener uno propio y no romperse la cabeza cada vez que decida cómo encontrarlo. En algunos lugares esto es difícil, como en Ekaterimburgo, por ejemplo, pero aún así encontramos la manera. Es importante para mí acercarme y alejarme del plano, realmente me ayuda a entender la ciudad. Ves la relación de sus partes y elementos, entiendes la intención de los arquitectos y urbanistas, especialmente cuando se trata de "grandes ideas". A principios del siglo XX, se llevaron a cabo procesos de planificación urbana a gran escala en Ekaterimburgo. Desde arriba todo se lee muy bien.
Noté que en algunas de tus fotografías los edificios constructivistas retroceden profundamente en el fondo, y la gente toma el primer plano, se les da el lugar principal. En general, prestas mucha atención a las personas en tus fotografías. En Ekaterimburgo, ¿interactuó de alguna manera con ellos?
- Por supuesto, lo intenté un poco, aunque no hablo ruso, el traductor me ayudó. Comunicarse con los residentes es otra oportunidad para descubrir la ciudad. Muestra a la gente lo que está haciendo, de alguna manera reaccionan a ello. Pero siempre hay una línea muy fina: tienes que ser un observador discreto, sin interferir particularmente con lo que está sucediendo, "una mosca en la pared". Pero, por supuesto, me interesa muchísimo saber qué piensa la gente de su ciudad. A menudo, después de tomar una foto, les pregunto de qué zona son. A veces me invitan a visitar o me llevan a algún lugar, por lo que a veces puedes encontrarte en las situaciones más extrañas. Estaba fotografiando un edificio y de repente una mujer me invitó a entrar. Allí, en los interiores de la era leninista, bailaban personas de 70 a 80 años. Esto, con todas las ganas, no se puede planificar.
¿Es decir, la gente de Ekaterimburgo fue abierta y acogedora?
- Sí, en general, resultó bastante fácil rodar en la calle aquí. A la gente no le importó, me preguntaron qué estaba haciendo y me invitaron a visitarlo. En África, por ejemplo, donde trabajo mucho, es mucho más difícil fotografiar a la gente en la calle. Por alguna razón, existe la idea de que la persona que fotografía puede ser un terrorista.
- Cuéntanos sobre la vendedora de shawarma, probablemente la toma más emotiva de tu serie de Ekaterimburgo
- Oh, esta mujer estaba como si estuviera completamente lista para disparar: todo tan inteligente para combinar con su brillante carpa. Cuando salió, inmediatamente comencé a fotografiarla, pero de repente se sintió tímida y comenzó a negarse. Tuve que mostrarle las fotos, explicarle de qué se trataba, después de lo cual aceptó posar. Pero aún así, solo el primer disparo fue perfecto, cuando la pillé por sorpresa.
Leí que al principio de tu carrera trataste de fotografiar arquitectura, pero tu cliente insistió en ángulos clásicos aburridos y renunciaste a esta ocupación. ¿Qué hiciste después?
- En general, me dedico a la fotografía desde los 12 años, estudié fotografía en una escuela de arte. Realmente tuve una experiencia única: un solo pedido justo después de la graduación, cuando de alguna manera estaba tratando de llegar a fin de mes. Un arquitecto me pidió que fotografiara su objeto y fue horrible. Me devolvió las fotos tres veces con direcciones desde qué ángulo disparar. Al final pensé: ¿para qué me necesita si ya sabe hacer mi trabajo? En este punto, dejé la arquitectura y pasé a la fotografía documental para periódicos y revistas. En general, la fotografía documental me fascinó mucho mientras aún estudiaba, todos somos fanáticos de maestros del género como Martin Parr, por ejemplo.
¿Es justo decir que trabaja en un género híbrido: el ensayo fotográfico y la fotografía arquitectónica tradicional?
- No lo sé, para mí no hubo cambio de estilo - Siempre disparé así. Presto atención a las personas y cómo se comportan en el espacio público. Ahora estoy más centrado en cómo contar una historia sobre el entorno urbano, sobre cómo la gente "establece" nuevos lugares en la ciudad. ¿Qué hace que el lugar sea especial? ¿Por qué este edificio está aquí y no en otro lugar? Viajo mucho y en diferentes países me encuentro en lugares completamente impersonales, que se vuelven así debido a que los desarrolladores se copian entre sí. Lo único se está convirtiendo en una rareza, pero es lo único que estoy tratando de encontrar: tanto en la arquitectura moderna como en la "gente", cuando la gente se ve obligada a construir viviendas con los pocos materiales disponibles.
¿Te tiene que gustar el objeto para que te comprometas a dispararlo? ¿Hay lugar para la crítica en tus fotografías?
- Por supuesto, sucede que fotografío proyectos que no me gustan para nada, pero al mismo tiempo los encuentro tremendamente interesantes en un sentido más amplio, en el contexto del entorno urbano. Con mis fotografías, me pregunto "¿por qué están aquí?", Y esto puede causar conmoción.
Tengo aproximadamente la misma reacción a sus imágenes chinas: arquitectura ultramoderna rodeada de chozas. Surge la pregunta, con qué intención realizas este contraste. ¿Es esta una afirmación crítica, es una respuesta a la pregunta "qué aporta este objeto al medio ambiente y se necesita aquí"?
- Absolutamente. En gran medida, muestro el contexto para comparar el objeto con el entorno y revelar lo absurdo de su vecindad. Esto es parte de la creación de una historia a través de la fotografía. No trato los objetos que fotografío como algo sagrado, algo valioso en sí mismo. Son parte de un contexto más amplio. Es por eso que las tomas a vista de pájaro son importantes para mí: doy un paso atrás y parezco estar mirando desde un lado.
