El tema de la XI Bienal de Arquitectura fue formulado por el curador Aaron Betsky de la siguiente manera: “Ahí. Arquitectura más allá de la construcción (Afuera. Arquitectura más allá de la construcción). ¿Qué es interesante en la arquitectura rusa además de la arquitectura?
Hace 20 años se podía responder: todo. Todo era interesante, pero no la arquitectura. Además del hecho de que los arquitectos cantaron maravillosamente, pintaron y escribieron poesía, también produjeron muchos proyectos conceptuales. En cuanto a los edificios reales, la mayoría de ellos correspondían al lema de Becki exactamente lo contrario: “Edificios además de la arquitectura”.
Sin embargo, hoy la situación ha cambiado. 15 años de auge sostenido de la construcción han creado una nueva arquitectura. Se puede discutir si Rusia ha recibido arte fundamentalmente nuevo, nueva literatura, nueva música en los 20 años de su existencia postsoviética. No hay duda de que recibió una nueva arquitectura.
Sin embargo, ¿qué quedaba en esta arquitectura además de los edificios? En comparación con la época soviética, el diseño conceptual ha desaparecido en Rusia. Nuestro gusto por la teoría arquitectónica también ha desaparecido. El urbanismo ecológico, la nueva socialidad, la arquitectura de la era de la realidad virtual, incluso la arquitectura artística son de poca relevancia para el contexto arquitectónico ruso de los años 90 y 2000. Conocemos estas ideas, pero no son emocionantes porque carecen de interés pragmático. Construimos, dejando la especulación intelectual a quienes, lamentablemente, no tienen un boom de la construcción.
La prosperidad agrada. Pero la pregunta que plantea Betzky es: ¿qué tienes además de edificios? - da lugar a la ansiedad de que falta algo. Probablemente, generar este sentimiento sea el objetivo de acciones como la Bienal.
No, pero realmente, ¿realmente no tenemos más conceptos? ¿Dónde viven ahora las ideas de nuestra arquitectura? “Los edificios están reemplazando a la tierra, y este es el pecado original de la arquitectura. Un edificio crea algo nuevo, pero no ocurre en el vacío. Lo que una vez fue una tierra libre, llena de sol y aire, limitada solo por el horizonte, se convierte en un edificio. Creado artificialmente por el hombre desplaza a los nacidos por naturaleza. El volumen del edificio bloquea el aire, el sol y las vistas. El recuerdo de la existencia del lugar original se borra …”- escribe Aaron Betsky en la introducción del libro“Arquitectura más allá de los edificios”. Estamos hablando de complejos fantasmas del paisaje, en los que todavía no se ha construido nada, pero el lugar en sí está lleno de algún tipo de imágenes de significado, bastante trágicas y contradictorias. Preceden a la arquitectura y son difíciles de capturar.
En la XI Bienal de Arquitectura, presentamos a un maestro único del land art ruso: Nikolai Polissky. Este es un artista que ha dado un giro asombroso en nuestro arte. Combinó el conceptualismo con la artesanía popular, de modo que hoy los campesinos, residentes del pueblo de Nikola-Lenivets, actúan como activistas absurdos para él. Combinó el tema tradicional de la línea conservadora de la intelectualidad rusa - ir al campo, a la naturaleza, lejos de las tentaciones de la ciudad - con la lógica de la performance y el conceptualismo de vanguardia.
Fundamentalmente, todo esto sucedió sobre la base de una utopía arquitectónica. Un zigurat hecho de heno, una torre Eiffel hecha de enredaderas, un castillo románico hecho de madera: esto es la culminación de la vida del pueblo a la plenitud de la Existencia universal, y así es como está diseñado el cosmos del pueblo de Nikola-Lenivets. El paisaje a su alrededor parece estar lleno de sueños sin forma que se elevan en un prado junto a un río, en una colina, en un barranco, en un campo. La conciencia utópica rusa de hoy vive temporalmente fuera de la arquitectura: se fue al campo y se instaló en el paisaje.
En parte, estas son las imágenes mentales que preceden a la arquitectura y de las que habla Betsky. Pero a su entender, la arquitectura nace del pecado de la violencia sobre el paisaje. En el caso de las instalaciones y performances de Polissky, estamos hablando de objetos ingenuamente sin pecado. Estos son los sueños de paisaje que se construyen. Quizás una conciencia tan utópica sea apropiada para un país que experimenta un auge de la construcción.
¿Quién hace realidad estos sueños? Rusia participa en la Bienal de Arquitectura de Venecia 9 veces. La arquitectura conceptual siempre se ha mostrado en el pabellón ruso. Nos avergonzó lo que realmente se estaba construyendo en nuestro país y, aunque nos avergonzó, hubo un boom de la construcción en el país. Es hora de mostrar la arquitectura rusa real.
Pero esta no es solo una exposición de los principales arquitectos rusos de los últimos quince años. Este es un intento de diagnosticar lo que está sucediendo. ¿Cuál es la característica definitoria de la práctica rusa actual? Hace cinco años, la arquitectura occidental para nosotros era una fuente de ideas, se podría decir, un ideal inalcanzable. Todas las estrellas de la arquitectura mundial están presentes en Rusia hoy. Ganan concursos de arquitectura en Moscú, San Petersburgo, Sochi y reciben las órdenes arquitectónicas más importantes. Para los rusos, los ídolos de ayer se han convertido en competidores de hoy.
Encontramos la arquitectura rusa en un punto de inflexión. Aún no está claro quién ganará esta competencia. Pero la situación es interesante en sí misma. Nunca antes los arquitectos rusos y occidentales se habían enfrentado sobre "cómo equipar a Rusia". Cada una de las estrellas, rusa y occidental, está representada por un modelo. Los diseños se colocan en el tablero de ajedrez. La exposición principal del pabellón es una partida de ajedrez entre estrellas rusas y occidentales sobre las utopías de Nikolai Polissky. El tiempo ha pasado … _
Grigory Revzin, Pavel Khoroshilov
