El nombre de la exposición de pintura no surgió por casualidad. Resultó que las galerías de Moscú ahora exhiben principalmente arte conceptual y contemporáneo, y la línea de exposiciones está programada para el próximo año. Recuerdo que la propia palabra concepto en el marco de la creatividad surgió de alguna manera por sí sola a finales de los setenta, asumió una carga semántica adicional en una obra artística o arquitectónica. La pregunta de qué es la arquitectura conceptual o el arte conceptual es inequívocamente difícil de responder, pero en nuestro tiempo significaba algo de moda y moderno. Los conceptualistas realizaron performances, exposiciones, instalaciones … en cualquier lugar, en apartamentos, en el bosque, pero no se les permitió entrar en las salas de exposiciones. Entonces este fenómeno, como protesta artística de la juventud, podría denominarse arte contemporáneo. Fueron necesarios 30 años para legalizar y sistematizar todo. Cuando aprendimos a vender este producto, todo finalmente se volvió burocrático. Hoy en día, se han creado Centros y Academias de Arte Contemporáneo, todos los artistas contemporáneos deben ahora hacer performances y dedicarse al arte contemporáneo, ya que una vez se vieron obligados a desarrollar el realismo socialista. En mi opinión, el mismo estancamiento se observa en la escuela de arquitectura. Por el bien del sistema educativo de Bolonia, se han eliminado del programa piezas enteras de educación humanitaria (pintura y dibujo); ahora son optativas. Los estudiantes no se comunican mucho, cada uno enterrado en su propia computadora. Los gráficos por computadora destruyen la individualidad, limitan la libertad, hacen que todo sea igualmente aburrido.
En este contexto, la exposición presentada parece una salida, un soplo de libertad. La Galería VKHUTEMAS exhibió pinturas de la naturaleza de Elena Budina y Elena Markovskaya. En la inauguración, me parece que los profesores más antiguos del Instituto de Arquitectura de Moscú, Igor Pyatkin y Mikhail Popkov, estaban muy felices. Recordaron el ambiente creativo que había en los años 50, cuando los estudiantes pintaban y exhibían su trabajo. La idea expositiva de la galería VKHUTEMAS se basa en el desarrollo de la creatividad artística y debe haber un lugar para experimentar. El interés de la exposición es que nuestras artistas, Elena Budina y Elena Markovskaya, ya han pasado su camino creativo de maduración. Pero cada uno de sus proyectos es un experimento. Y, aunque son muy diferentes, están unidos por sus ideas, energía y determinación comunes. Trabajar juntos en una idea también es una tradición de la escuela de arquitectura. Se cargan enérgicamente entre sí: la exposición presenta alrededor de 60 pinturas realizadas en seis meses. Lo principal en su trabajo es que están completamente libres de la moda y las influencias creativas, hacen lo que quieren y lo hacen de maravilla. Esta vez querían pintar seres vivos, la belleza del cuerpo humano y la belleza de la naturaleza, y lo hicieron sin avergonzarse de los medios tradicionales, en lienzos, pinceles, simples pinturas al óleo. Markovskaya pintó desnudez. Budina - paisaje. De un solo respiro, obteniendo placer y alegría de tu propia creatividad. Y resultó ser fresco y moderno.
Larisa Ivanovna Ivanova-Ven y Anna Ilyicheva mostraron suficiente coraje al proporcionar su galería para este experimento.
La exposición permanecerá abierta hasta el 18 de marzo.
