Alexander Asadov celebró su sexagésimo cumpleaños el 1 de mayo, y luego de una serie de vacaciones de mayo que oficialmente hacen de este mes medio día, sus numerosos amigos, colegas y estudiantes vinieron a felicitar al arquitecto. El vestíbulo de la Casa Central del Arquitecto estaba literalmente lleno de flores y regalos ese día: algunos ramos y regalos eran tan grandes que los hijos, los arquitectos Andrey y Nikita Asadov, ayudaron a llevarlos al coche al héroe del día.
La monografía, programada para coincidir con la "fecha redonda", fue concebida hace varios años. Primero vino el llamado "catálogo de Asadov", un libro elegante y estrecho, que contiene más de 140 proyectos y edificios creados por Alexander Asadov durante los últimos 15 años. Y en vísperas del aniversario, llegó "TOP-25" de la imprenta, una colección de las mejores obras del arquitecto reunidas bajo una cubierta negra y escarlata, que, por un lado, recibió la mayor fama y reconocimiento, y por otro, marcó las etapas más importantes de su obra para el autor.
Estos 25 proyectos son desde la reconstrucción de la biblioteca hasta ellos. I. S. Turgenev y la cancha de tenis "Olympic Star Kuntsevo" (que en términos de cantidad de premios parece ser incomparable entre todo lo que se construyó a finales de 1990-2000) a los conceptos de crear islas artificiales y flotantes, demuestran una diversidad increíble géneros, estilos y tipologías en las que trabaja Alexander Asadov. Quizás él sea el único de todos los arquitectos de Rusia que están practicando activamente hoy, cuyo trabajo, en principio, no se puede clasificar. Esto también lo reconocen los autores del artículo introductorio del "TOP-25", Elena Petukhova y Alexander Zmeul: "Tratar de encontrar una definición original que pueda generalizar lo no general es una pérdida de tiempo. Es mucho más interesante, y quizás más importante, tratar de descubrir cómo un arquitecto pudo formar su propio estilo único sin limitarse a ningún dogma, es decir, cómo pudo encontrarse a sí mismo y ganar libertad creativa ".
La diversidad como un hecho, la libertad interior como principal herramienta creativa: estos son los principios básicos del trabajo del arquitecto Asadov. No es casualidad que la declaración de Alexander Rafailovich sobre la necesidad excepcional de libertad y emancipación interior se tome como epígrafe tanto del libro "TOP-25" como de la exposición del mismo nombre, que se celebrará en la Casa Central de Artistas hasta el 18 de mayo. En realidad, este último estaba compuesto por los mismos 25 proyectos y realizaciones, pero para su exposición, el padre y el hijo de los Asadov idearon un modelo espacial efectivo.
En primer lugar, desde el principio se decidió abandonar las tabletas y los diseños estándar: la exposición estaba a punto de realizar un gran recorrido por las ciudades de Rusia, por lo que debería haberse hecho lo más móvil posible. En segundo lugar, se dijo de inmediato un "no" rotundo al colgado estándar de obras en las paredes de la Casa Central de Artistas, para que cualquiera pueda informar sobre el 34 aniversario de su actividad creativa, pero no Asadov. El trazado de la exposición se basó en la letra X: a lo largo de una de sus líneas rectas se colocaron realizaciones, en los segundos proyectos, y en el punto de intersección lucía un gigantesco monitor, sobre el que se proyectaba la película “Alexander Asadov. Inner Freedom”, dedicada al proceso de búsqueda y creación de imágenes arquitectónicas. Sin embargo, la elección de tal composición viene dictada no solo por el deseo de dominar el espacio expositivo de la forma más dinámica posible: según los autores de la monografía "TOP-25", "point> <" es la imagen que mejor transmite la esencia del método creativo único del arquitecto Asadov, que nunca se limita a las leyes de un género o estilo, y se inspira en la diversidad del mundo circundante."En este punto, tiene lugar la transformación más cualitativa y creativa de todo el flujo de información externa en imágenes, estructuras y formas arquitectónicas".
En lugar de tabletas rígidas, los arquitectos eligieron pancartas verticales de tela suspendidas de cables metálicos, por lo que el espacio del vestíbulo se dividió en dos "embudos" condicionales: en uno de los micrófonos había una felicitación del héroe del día y discursos oficiales. aquí imperceptiblemente entrelazados con los números de una "parodia" amistosa y canciones, en otro, la comunicación informal estaba en pleno apogeo en las mesas del buffet. Y sobre todo, los proyectos presentados de esta manera se asemejaban a las banderas multicolores que adornaban el salón con motivo del cumpleaños de su autor y, con su ligereza y movilidad, simbolizaban su asombrosa apertura a todo lo nuevo y la ineludible lucha por la libertad.
