Fue organizado por el Museo de Arquitectura de la Universidad Técnica de Munich, mostrando sus exposiciones en las salas de la Pinakothek of Contemporary Art. Tal como la concibieron los comisarios, se suponía que la exposición abarcaría todos los aspectos del problema de la reconstrucción y, así, superar el eterno conflicto entre el público y los políticos, por un lado, y los arquitectos y especialistas en el campo de la protección del patrimonio. en el otro. Obviamente, los primeros suelen abogar por una restauración a gran escala de lo perdido, mientras que los segundos tratan el problema de la “recreación” con extrema cautela, a menudo incluso excediendo el marco establecido por la Carta de Venecia de 1964.
La exposición incluye 300 ejemplos de diversas reconstrucciones (85 de ellas se consideran en detalle, con maquetas, dibujos, fotografías modernas y de archivo). Para lograr la máxima completitud del material, incluso los proyectos inequívocamente fallidos se presentan a la atención de los visitantes, como una serie de fachadas de casas "antiguas" en la Plaza del Mercado de Mainz: este muro decorativo está diseñado para reconciliar la catedral medieval con el centro comercial diseñado por Massimiliano Fuksas. Pero los curadores están menos interesados en ejemplos modernos que en justificar su idea principal: "Una copia no es un engaño, un facsímil no es falso, un muñeco no es un crimen y la reconstrucción no es una mentira". Por lo tanto, todavía toman partido, y no profesionales, sino gente común. Destacan su posición con una detallada historia de reconstrucción, que comenzó casi simultáneamente con la aparición de la arquitectura. Razones religiosas, simbólicas, estéticas y políticas obligaron a los gobernantes y pueblos a reconstruir y restaurar templos y palacios de las ruinas, con diversos grados de precisión. El ejemplo más llamativo y popular de esto es el santuario sintoísta de Ise, donde los edificios de madera se desmontan y reconstruyen cada 20 años, siempre según el mismo plan. Sin embargo, este ejemplo está demasiado alejado de la mentalidad occidental, por lo que sería más prudente recordar, por ejemplo, las hazañas de Viollet-le-Duc, quien, guiado por sus ideas románticas sobre la Edad Media y su entusiasmo sin límites, causó daños a muchos monumentos únicos con sus "renovaciones", en el primer giro a Carcassonne.
Pero la atención no se centra en esto: por el contrario, se propone creer que cualquier reconstrucción e incluso un remake, no importa cuán cuidadosamente verificado desde un punto de vista científico, una copia que sea, es también un reflejo de la modernidad, solo como monumento perdido fue un reflejo de su tiempo. Al mismo tiempo, no se hace distinción entre la restauración de monumentos que murieron como resultado de un accidente (como el campanario de la Piazza San Marco en Venecia, que se derrumbó debido al terremoto de 1902 y fue reconstruido en persecución), edificios y ciudades dañadas durante las hostilidades (como Varsovia y Rotterdam) o por la política exterior agresiva o criminal de su propio estado, como muchas ciudades y monumentos de Alemania e Italia. Además, no se traza una línea clara entre la restauración por razones relativamente "desinteresadas", como, por ejemplo, el monasterio en el pueblo suizo de Monte Carasso, reconstruido por Luigi Snozzi, y casos más dudosos, como la tercera "instalación" de los fragmentos supervivientes del templo de Atenea-Nike en la Acrópolis de Atenas o la finalización activa de la Gran Muralla China. En estos, como en muchos otros, el objetivo principal de la reconstrucción o reconstrucción es que el monumento "mejorado" cumpla su función principal - el papel de atracción popular - con el mismo éxito (o incluso con más éxito) que el original, es decir., atrayendo turistas.
Todos los problemas de la exposición están estrechamente relacionados, por supuesto, con el lugar de su celebración. El problema de la reconstrucción y la reconstrucción es tan agudo en Alemania como en pocos otros lugares del mundo. Pero no siempre fue así: a principios del siglo XX. en un país lleno de monumentos históricos, el lema "conservación, no restauración" era popular. Después de la Segunda Guerra Mundial, la situación cambió radicalmente, aunque no de inmediato. En particular, durante la restauración de la casa de Goethe, que fue destruida hasta los cimientos en Fráncfort del Meno, a finales de la década de 1940, el tribunal tomó una decisión: al trabajar con "lugares memorables", prestar atención a las circunstancias políticas e históricas y no restaurar todos seguidos (aunque la casa de Goethe, por supuesto, fue "recreada"). Pero el trauma que quedó en la mente de la nación después del período del fascismo y la guerra no ha desaparecido; se vio agravada por la decepción por la arquitectura del modernismo tardío, cada vez más aburrida y desalmada, y con este espíritu se construyeron las ciudades destruidas por los bombardeos. Por tanto, hasta ahora la demanda interna de remakes sigue siendo fuerte en Alemania; en la década de 1950, se restauraron monumentos clave, en la de 1980, llegó el turno de los menores, ahora se habla seriamente de proyectos casi sin sentido, por ejemplo, la restauración de los palacios reales en Berlín y Potsdam (y en el primer caso, el propósito de este costoso edificio no es del todo obvio) … Una reconstrucción tan total atestigua claramente el deseo de devolver el pasado "feliz", uniendo el presente con él, sin pasar por terribles acontecimientos históricos. Por lo tanto, tal vez, la exposición no encontró un lugar para la notable reconstrucción del Nuevo Museo de Berlín por David Chipperfield, que conservó las "cicatrices" históricas del edificio como valiosa evidencia de la historia, o superó no solo al arquitecto británico, sino incluso la Carta de Venecia Hans Döllgast, quien restauró en 1950 la Antigua Pinacoteca de Múnich, destacando claramente las nuevas partes con material y estilo. Por el contrario, la mayor parte está ocupada en gran parte por conjuntos barrocos recién hechos de Dresde o, por ejemplo, la Pagoda china del Jardín Inglés en Munich, cuyo origen de posguerra pocas personas conocen.
Al mismo tiempo, los curadores pasaron por alto uno de los aspectos (y objetivos) más importantes de la reconstrucción: la restauración o preservación de la calidad del entorno urbano. Las nuevas construcciones no siempre contribuyen a esto, y los edificios modernos con el mismo propósito, como el complejo Munich Fünf Höfen de la oficina Herzog & de Meuron, no se incluyeron en el círculo de problemas de la exposición.
Por supuesto, debe reconocerse que el tema de la reconstrucción en sus diversos aspectos sigue siendo relevante fuera de Alemania: basta recordar la situación en Moscú, Kiev, Riga o incluso París (sin embargo, la idea de recrear las Tullerías Palace es más la excepción que la regla, y difícilmente se implementará). Por lo tanto, podemos decir con confianza que el tema planteado en la exposición no solo no fue cubierto por ella, sino que incluso no se dio a conocer en su totalidad. Los curadores tienen toda la razón en una cosa: la reconstrucción tiene casi la misma edad que la arquitectura, y mientras una exista, la otra se desarrollará y cambiará su apariencia.
