El arquitecto Oleg Karlson construye casas de campo privadas, a veces muy grandes, más palacios que casas, fincas elegantes y de gran escala. Una de las características de tal pedido es que su trabajo es poco conocido: no todos los clientes están listos para publicar sus casas, y el stand en Zodchestvo se convirtió en la primera "publicación" de uno de los nuevos edificios de Oleg Karlson, la finca moderna cerca de Moscú., construcción que se completó en 2009. Debo decir que de alguna manera había notablemente más espectadores alrededor de este stand en Manezh, se apiñaron frente a él, lo miraron, lo discutieron, incluso desde el exterior se notó claramente que la casa despertó el interés genuino de los colegas arquitectos.
La segunda característica de los pedidos privados es que la mayoría de los clientes (no la mayoría absoluta, pero probablemente el noventa por ciento) prefieren estilos históricos. En este caso, el cliente le pidió al arquitecto que construyera una casa Art Nouveau. La razón de este deseo no fue tanto estética como, digamos, genealogía: los antepasados de la anfitriona (y la casa fue construida para su aniversario) poseían, entre otras cosas, una casa en el Volga, construida a principios del siglo XX. en el estilo Art Nouveau.
Oleg Karlson y los arquitectos de su despacho, que ya habían construido muchas casas particulares de diversos tamaños y estilos, tomaron la tarea como una especie de desafío profesional y comenzaron a trabajar en el proyecto estudiando libros sobre la modernidad y sus monumentos, desde “inmersión en estilo". Viajó por Europa, estudiando los edificios de principios de siglo; se dejó llevar por la recolección y restauración de muebles de esta época. Estrictamente hablando, Oleg Karlson, como él mismo admite, se propuso la tarea final de forma completamente independiente. Hasta cierto punto, esta decisión estuvo influenciada por la ubicación: la casa está ubicada en el pueblo, cuyo plan general fue realizado por Ilya Utkin. El plan general no se realizó por completo, pero Utkin construyó dos casas en una de las calles principales del pueblo; La "finca moderna" de Oleg Karlson estaba entre ellos. La autoridad de Ilya Utkin, la famosa "billetera", el guardián de la herencia y el maestro clasicista, determinó de muchas maneras la "barra", por lo que se agregó una tarea puramente creativa a la principal motivación "dinástica" del cliente: imbuirse de los principios de la construcción de arquitectura moderna y hacer una estilización confiable y de alta calidad … Es aún más interesante considerar lo que sucedió.
El arquitecto, por supuesto, no pudo repetir exactamente ningún ejemplo del estilo Art Nouveau de principios del siglo XX. En primer lugar, por la razón más banal: estilización por estilización, y la casa debe ser moderna y proporcionar a sus habitantes una parte significativa de los beneficios de la civilización moderna: garajes para varios automóviles, incluso para el personal de servicio y seguridad, una piscina. dentro de la casa (volveremos a ella más adelante). De las comodidades especiales, nombraremos una: se dispone un pasaje subterráneo entre la caseta de vigilancia y la casa principal, para que con mal tiempo los propietarios puedan salir del automóvil y entrar a la casa sin mojarse por la lluvia (“hacer no caer bajo las piedras del cielo”- explica en broma el arquitecto) … Además, la escala y el tamaño de la casa también es bastante moderno, y no atrae en absoluto, como podría pensarse, a los palacios históricos: la "casa de los dos mil" (el área de la casa principal de la " Finca moderna”es de 1700 metros) se ha convertido en una especie de estándar en los últimos 10 años una casa rica cerca de Moscú. Sin embargo, en la era Art Nouveau, la tipología del palacio no funcionó en absoluto: los palacios permanecieron en el siglo XIX, reviviendo más tarde, en la década de 1910, pero ya en el estilo neoclásico. Construcción moderna: estaciones de tren, pasajes, edificios de apartamentos de varios pisos y, como viviendas privadas, casas de campo suburbanas de madera y mansiones de piedra en la ciudad. Por lo tanto, incluso la frase "Finca moderna" suena un poco inesperada: a principios del siglo XX, las mansiones con sus huertos de cerezos y el Art Nouveau con sus dachas, para cuya ubicación estos mismos jardines fueron talados, eran más bien antagonistas. En una palabra, la tipología de un palacio de campo en el estilo Art Nouveau tuvo que ser inventada por los arquitectos de muchas maneras.
Veamos el plan. Tres puertas simétricas salen a la calle, partiendo de las centrales un amplio callejón recto que conduce a la entrada principal de la casa; el esquema es completamente clásico. Pero la casa en sí se aleja bruscamente de la central hacia la derecha y la entrada principal se encuentra en la proyección del extremo izquierdo. En este punto se cruzan la casa y el callejón principal y de esta intersección de las dos cosas más importantes se obtiene una especie de "punto principal" de entrada, que, además, se ubica casi en el centro mismo del parque. Modern permitía tales cosas, le gustaban mucho las soluciones asimétricas y no triviales. Según Oleg Karlson, el plan asimétrico se inspiró en el diseño de la parcela vecina de Ilya Utkin: allí la casa también se desplaza desde el eje hacia la derecha.
Sin embargo, la asimetría de la ubicación de la casa principal se superpone a la superposición de la "finca", el esquema simétrico clásico del parque con un eje central. Como si hubiera un viejo parque con un callejón, y luego vino un nuevo dueño y puso la nueva casa no en el centro, sino a su manera, como estaba de moda a principios del siglo XX. Si observa de cerca el plano de la casa en sí, también puede encontrar una superposición similar, solo que más compleja. Con solo mirar el plano, vemos: en el centro de la casa hay una clásica "paz" palladiana (la letra "P", un edificio con dos proyecciones), desde la cual se extienden alas asimétricas con alas a izquierda y derecha. Está de moda pensar que el mismo heredero (imaginario) tomó la antigua casa solariega y la reconstruyó con un nuevo estilo, reemplazando el pórtico por una logia, agregando un mirador, un mirador … Rompió el parterre en la fuente en frente a la logia (según la lógica clásica, se suponía que el callejón principal conducía justo aquí, pero ella camina hacia la izquierda, y el parterre se ha convertido en un frente, y al mismo tiempo en una cámara, cerrada por una celosía, una jardín público, con bancos y urnas”. Por supuesto, nunca ha habido una historia así con el heredero, porque el asunto es aún más complicado.
La casa, que parece un gran palacio desde el exterior, de hecho, dice el arquitecto, consta de tres partes. A la izquierda, la casa principal en sí, la vivienda de los propietarios, que también está planificada por "paz" y es casi simétrica. En su risalit izquierdo se encuentra la entrada principal antes mencionada: un porche profundo (6x5 metros) que conduce a un vestíbulo relativamente estrecho. Al entrar allí, debe girar a la derecha y cruzar un vestíbulo muy pequeño para ingresar a un vasto espacio de dos pisos con una escalera al segundo piso. La escalera conduce arriba a los dormitorios, y desde el pasillo puede avanzar hacia el comedor y la cocina de todos los días (20 metros cada uno) o, girando a la izquierda, hacia la parte delantera, que se extiende a lo largo de la casa desde el lado del jardín: otro comedor (plafón pintado, vitrinas de madera, respaldos altos de sillas, la solemnidad de una cena familiar), luego un piano rosa, una chimenea-escultura gigante, sofás, almohadas, piernas dobladas … parece un 'largo salón ', una sala de estar en galería de palacios rurales ingleses.
A la derecha del edificio residencial principal hay una serie de espacios altos de doble altura: un jardín de invierno (al que se accede desde el comedor delantero), una piscina con un puente con jorobas sobre él y una sauna, un típico estilo moderno. balneario, formando un eje perpendicular con salida solemne al jardín del parterre con fuente … Todo el spa está ubicado bajo un techo de vidrio común que se inclina hacia el parque; esta luz cenital le da al imponente espacio una similitud con los pasajes del siglo XIX. Siguiendo esta analogía, el propio arquitecto la llama “calle interior”.
A esta "calle" en el lado opuesto (es decir, a la derecha y al oeste) está colindante otra casa, un poco menos que la del señor - la casa de huéspedes; originalmente estaba destinado a los padres de los propietarios. Tres complejos: la casa principal, el atrio y el bloque de invitados están colgados en un eje longitudinal (a lo largo de la calle), similar a una suite de palacio. En cualquier caso, un paseo por él promete un cambio constante de impresiones: lo espacioso, alto, abierto se sustituye por lo cerrado y de cámara, de madera, parquet, moqueta y acogedor. El eje une las tres casas en un solo complejo, y resultan fusionarse en una especie de "ciudad".
Esta comparación no es accidental. Afuera, la casa-palacio realmente parece una serie de diferentes mansiones Art Nouveau fusionadas en una calle. Son diferentes, y el espectador que camina por la casa desde el exterior no tiene posibilidad de aburrirse: en algún lugar hay más esculturas, en algún lugar lleva el friso de mayólica, en algún lugar hay ventanas gigantes. Por cierto, había una historia en las ventanas: las modernas ventanas de doble acristalamiento, como saben, son más adecuadas para las formas grandes que para las pequeñas que amaba el Art Nouveau; por lo tanto, la forma más común de imitar la "carpintería" histórica es ahora pegar pseudo-marcos sobre una superficie de vidrio. El arquitecto no tomó tal decisión, las ventanas tuvieron que ser rehechas: ahora los marcos y las ventanas de doble acristalamiento están naturalmente curvados con un perfil modernista. Aunque son forzosamente más grandes que los auténticos, soportan bien los gráficos estriados generales de las fachadas.
Lo principal en esta casa, por supuesto, es la decoración. La casa consta de decoración, por fuera y por dentro está literalmente tejida a partir de una densa "tela" decorativa, recordando constantemente por las curvas de líneas que estamos tratando con la modernidad. Diferentes materiales: relieves, forja, mayólica, patrones de ventanas, no solo en marcos curvos, sino también en vidrieras actúan según el esquema de "carrera de relevos", transfiriendo la atención del espectador de uno a otro y ofreciendo constantemente un nuevo espectáculo..
Molduras de estuco, mayólica y muchos otros detalles decorativos en el exterior y el interior se realizan según los bocetos del artista Pavel Orinyansky. Oleg Karlson considera que la coautoría con este artista es muy importante en este proyecto, con el que no se puede dejar de estar de acuerdo: hay mucha decoración, que, como corresponde al Art Nouveau, se convierte en una parte necesaria de la arquitectura, y la arquitectura, a su vez, opera con paneles, relieves, vitrinas y otros como con sus herramientas.
Más importante aún, la abundante decoración está hecha con tanto cuidado, meticulosa y precisión que las joyas adquieren, de cualquier manera, una nueva calidad: se trata aquí de una artesanía de primera clase. “Diseñamos y construimos esta casa durante mucho tiempo, casi cinco años”, dice Oleg Karlson. Lo pintaron todo ellos mismos, tanto el paisaje del parque como los interiores. En última instancia, bajo nuestro liderazgo, 20 talleres de diversas especializaciones trabajaron en la "Finca moderna": relieves, celosías forjadas, mayólica, la mayoría de los muebles; todo esto de principio a fin se hizo bajo nuestra supervisión, nosotros, como arquitectos, prácticamente lo hicimos. No dejes el objeto ". Por ejemplo, los arquitectos llevaban mucho tiempo buscando un pavimento adecuado para el cambio de siglo XIX-XX, hasta que encontraron la muestra deseada en la exposición de Barcelona. Algunos de los muebles se compraron en la fábrica italiana Medea, pero la colección Art Nouveau resultó ser tan pequeña que los arquitectos encargaron muchos de sus propios dibujos; dibujó una gran cantidad de armarios empotrados, paneles, pantallas y más. La casa, tanto por fuera como por dentro, está decorada como una preciosa caja.
Este enfoque proporciona un nivel de calidad artesanal completamente diferente, inusualmente alto, en todos los detalles y, al mismo tiempo, la coherencia y la consideración del conjunto. Los autores lo llaman "diseño total". No se trata sólo de una supervisión arquitectónica, es un trabajo parecido a un contrato del siglo XIX, cuando un arquitecto era responsable "de cada clavo". Hoy en día, casi no construyen así.
Si escribe las palabras "arquitectura moderna" en una búsqueda en Internet, puede encontrar ejemplos completamente diferentes de estilizaciones, cuyos autores simplemente creen que para imitar la modernidad, es suficiente dibujar un par de líneas curvas en la fachada. En este contexto, la moderna casa solariega diseñada por Oleg Karlson es un fenómeno nuevo. Es completamente diferente de las falsificaciones rústicas de los noventa: un trabajo así, además de mucho esfuerzo y tiempo, requiere una gran cantidad de arte al tratar con un lenguaje arquitectónico reproducible.
Otra cuestión es el hecho de la estilización en sí. En el paradigma del modernismo, tendencia que ha prevalecido con diversos grados de éxito durante casi cien años, no debería haber estilización. Sí, estrictamente hablando, y la principal rama del modernismo también se dirigió contra la estilización, contra el historicismo del siglo XIX - sin embargo, el modernismo fue más tolerante que su "nieto" - el modernismo, y rápidamente asimiló todas las direcciones del eclecticismo anterior, dotándolas con bastante novedad y frescura. La paradoja es que el estilo, que inicialmente buscaba escapar de la estilización, ahora se ha convertido en su propio objeto. Y la pregunta más interesante, por supuesto, es qué tan similar resultó ser moderno.
Resultó similar. Máscaras de mujer, lirios, cisnes, lirios del valle y azucenas; tallos doblados, muchas líneas curvas: en las fachadas, la chimenea, las alfombras, los armarios, los tabiques de madera, en las pinturas al pastel de Orinyansky en las paredes y el techo … Tal vez un poco demasiado similar, la densidad de los motivos reconocibles es demasiado grande, el ojo parece que se le ofrezcan constantemente pruebas adicionales de similitudes con el estilo elegido.
También hay diferencias; de estos, el más tangible es la falta de masa. Al Art Nouveau le encantaba la masa, le encantaba interrumpir el grueso estuco o la pintura con una pared inerte repentina, lo que le permitía sentir el peso de los cimientos, la viscosidad escultórica del edificio. Aquí el enfoque del estilo es más gráfico, “libresco”. La pared aquí es más plana que una matriz o una escultura. Por lo tanto, se puede cortar: lo que sucede en la fachada de la logia, que se abre al parterre desde el jardín de invierno, o en el interior del atrio, donde los soportes penetran a través de los agujeros en el techo entre pisos, y encima de las arquivoltas, también se encuentran huecos en lugar de los muros (recordando la deconstrucción popular recientemente). Al Art Nouveau tampoco le gustaron los paneles y los marcos de las ventanas, que se pueden encontrar en esta casa.
No hay error en todo esto (no hay mucha modernidad históricamente “pura”, a menudo se mezcla con algo, a veces voluntariamente, a veces involuntariamente), pero hay una sensación imperceptible de alguna influencia adicional, además de la modernidad. Me parece que esto es adicional: gótico. Más precisamente, tendencia no demasiado articulada de una especie de anglomanía gótica. De ahí el largo salón mencionado al principio con chimenea, abundancia de ventanas y vidrieras, nervaduras planas de madera entre los cristales del atrio, formando una especie de fondo de barco invertido sobre el jardín de invierno; estructuras de techo livianas del segundo piso (techos maravillosos, ni un gramo de tablero de espuma en ellos, solo ellos conectan la casa con el auténtico comienzo del siglo, solo que todavía gravitan más hacia el final del siglo XIX, hacia el historicismo y sus estructuras que hacia lo moderno; sin embargo, moderno, como el heredero más cercano, bien podría usar estos temas y usarlos cuando quisiera). Es decir, además de las muestras del área del Art Nouveau "puro", hay un fantasma de la mansión de Morozov en Spiridonovka.
Sin embargo, el mero hecho de que la casa dé lugar a tal razonamiento sugiere que el experimento arquitectónico fue más bien un éxito. Los autores lograron dominar en gran medida el estilo de principios de siglo. Y sumergirnos tanto en ella que la casa -de vez en cuando- nos engañe, obligándonos a operar con conceptos de hace cien años.
Todos los demás edificios de esta casa solariega son de madera.
A la derecha de la casa principal se encuentra el edificio del salón de banquetes (nuevamente Anglomania, un salón de banquetes separado), que se extiende a lo largo del borde suroeste del sitio. Inicialmente, su volumen se concibió como una casa-cerca para vallar de la sala de calderas en el área vecina. Luego, cuando se supo que los anfitriones estaban planeando una fiesta con un gran número de invitados, los arquitectos sugirieron convertir este edificio en una especie de casa de recepción. El resultado es una larga sala de madera (todos los edificios de la finca, excepto la casa principal, están construidos en madera), cubierto con maravillosas bóvedas de madera, que, por cierto, recibió el premio ArchiWood en la primavera. La bóveda en sí es, estrictamente hablando, pentaédrica, pero muchas nervaduras circulares que sobresalen fuertemente crean el efecto de una bóveda cilíndrica larga y, al mismo tiempo, le dan al interior una semejanza con las estructuras de hierro fundido caladas de pasajes y estaciones del siglo XIX.. Lo más destacable es que el parquet del suelo está formado por paneles desmontables, y luego la sala de banquetes se convierte en una pista de patinaje. Esta divertida empresa es casi única entre las fincas modernas cercanas a Moscú: hay piscinas, canchas de tenis y campos de golf, y las pistas de patinaje personales cubiertas aún no se han generalizado.
Dado que la casa y el salón de banquetes se recogen en una parte de la propiedad, todo el espacio restante, tres de cada cuatro plazas, se entrega al parque (recordemos que también fue creado por la oficina de Oleg Karlson). Detrás de la casa, el parque está bordeado de senderos estrictamente geométricos y en el plano se asemeja a un jardín del siglo XVIII. A la izquierda de la casa, en la parte norte, se encuentran incluso las "tres vigas" barrocas (conducen al edificio del garaje de la "cochera"). Es cierto que en realidad el parque no se parece tanto a sus clásicos prototipos palaciegos: hay muchos árboles entre los árboles y son de muy distintos tamaños; los arquitectos mantuvieron la mayoría de los árboles viejos en el sitio y no ocultaron su naturaleza cerca de Moscú.
En la parte este del parque hay una casa japonesa de la hija de los propietarios con un marco rojo brillante y esquinas de techo elevadas, rodeada por tres lados por un pintoresco estanque con un puente con jorobas y una versión suavizada de un jardín de piedras alrededor. "Esto no es China o Japón", dice el arquitecto, sino algo intermedio, una imitación, sobre todo similar a la chinoiserie rusa y europea del siglo XIX ". El pavimento de caminos de piedra aquí parte, brota de hierba, y la entrada al territorio del "este" condicional está marcada por puertas de madera (también rojas), que se encuentran en uno de los tres callejones principales.
Curiosamente, esta casa ocupa la parte este del parque, lo que resulta en una oposición casi literal de este a oeste: chinoiserie en el este, la casa principal con un parterre y un restaurante en el oeste. Esto agrega una trama a la arquitectura del parque, que en general se ve no solo agradable y ordenada (hay muchas flores, el césped está recortado), sino también, digamos, históricamente competente. Así es como se vería el parque de alguna finca de Rusia Central con 200 años de historia, si no fuera por la revolución. Rayos divergentes de caminos, callejones, la indispensable chinoiserie - y los abetos cerca de Moscú, como si brotaran en la cima; aunque en realidad estaban aquí antes del parque.
Todo junto sorprende en primer lugar con la "mano de obra" de alta calidad, la escrupulosidad de la ejecución. En este caso, el significado de esta definición no es solo puramente artesanal, aunque hay multitud de piezas, destacables para nuestra época artesanal. La definición de "concienzudo" también se puede atribuir a la calidad de la estilización arquitectónica: el autor no niega, pero de todas las formas posibles enfatiza que esto es precisamente "… estilización, decoración", sin pretender revivir el estilo y no anteponiendo a los demás a sí mismo, como ahora es costumbre, supertareas idealistas. Aunque hay que admitir que tal posición tampoco carece de su idea fija: el arquitecto se toma muy en serio la estilización (a diferencia de sus colegas posmodernistas), se sumerge en la investigación histórica y, como resultado, opera con formas bastante confiables, utilizando hábilmente el alfabeto. de la estilística hace un siglo.
