“Zodchestvo” se lleva a cabo desde 1993, y hasta hace muy poco seguía siendo un festival del que todo el mundo hablaba, “originario de los años 90”. Siendo una aleación no demasiado digerible de patetismo y kondowliness, sirvió como la única plataforma para conocer todos los nuevos edificios de la inmensa patria, y en general, nada se esperaba de él más allá de eso. La situación cambió cuando la Unión de Arquitectos de Rusia tuvo un nuevo líder: Andrei Bokov realmente quería mostrar a la comunidad profesional evidencia tangible de que los cambios cardinales en la industria no solo son deseables, sino también posibles, y el festival internacional fue perfecto para este papel.. A Yuri Avvakumov se le encomendó el "cambio de marca", y hay que admitir que este curador más experimentado logró lo más importante desde el primer intento: "Zodchestvo" no se parece a sí mismo desde el modelo de finales de los noventa y el último. año. Zodchestvo-2009 es completamente diferente.
Quizás lo principal que siempre me molestó en este festival antes fue la falta de un concepto único en el diseño de la exposición. El caos reinaba constantemente en el Manege: el callejón central estaba cubierto con césped de plástico y lleno de una docena de fuentes, varios puestos de regiones y organizaciones de diseño individuales abrieron sus brazos para recibirlos, y la abundancia de planos maestros y fotografías monstruosas de edificios ondularon. en sus ojos. Adónde ir, dónde qué buscar: si hubo una respuesta a estas preguntas, fue solo mediante el método de largas andanzas o un estudio no menos extenso del catálogo del festival. Y, por lo tanto, lo primero por lo que Avvakumov puede y debe erigir un monumento es poner las cosas en orden. Finalmente, el espacio del Manege restaurado suena solo, ¡finalmente puedes verlo! El curador hizo, en esencia, algo muy simple, pero absolutamente necesario para Zodchestvo: dividió a todos los participantes del festival en varios grupos, y asignó a cada uno su propia área, aislada del espacio común con la ayuda de particiones.
En la sala principal del Manege, Avvakumov construyó 12 enormes cubos blancos, cuya altura alcanza las vigas de las estructuras del techo de madera. Sus paredes están hechas de una tela delgada, casi transparente, que se balancea con cualquier brisa, incluso una leve. Carpas en el exterior y laberintos en el interior: hay varias entradas en cada cubo, y su espacio interno está dividido en secciones desiguales, que están ocupadas por exposiciones de varias oficinas y empresas. Además, sin embargo, de todos modos, comienza la confusión corporativa, y es casi imposible comprender el principio por el cual los participantes fueron seleccionados en los bloques. Por ejemplo, me sorprendió mucho el pabellón Studio, en el que desde el lado de la entrada principal había una exposición del Instituto Estatal de Arquitectura y la Sección Dorada, y desde la parte posterior, el stand de Giprogor con esculturas de bronce traídas a la Manezh en honor al 80 aniversario del Instituto.
Sin embargo, hubo sorpresas aún más fuertes. Por ejemplo, todo el pabellón "San Petersburgo" está ocupado con el proyecto de reconstrucción del Ala Este del Estado Mayor, llevado a cabo por "Studio 44". Por un lado, se trata de una de las exposiciones más elegantes del festival, en la que no hay nada superfluo y que tiene tanto significado para un profesional como muy entretenida e interesante para un aficionado. En general, el proyecto es maravilloso y merecidamente promovido al estatus de símbolo y marca. Pero, por otro lado, de alguna manera no quiero creer que no haya sucedido nada más en la arquitectura de San Petersburgo este año.
Sin embargo, basta con ir al pabellón denominado "Moscú", y las dudas sobre la pertinencia de la exposición "monográfica" desaparecen por sí solas. Porque "Moscú" es un almacén tradicional de "Zodchestvo" de planos generales y conceptos de planificación urbana para el desarrollo de distritos individuales, que, a los ojos de una persona no preparada para una lectura cuidadosa de la documentación de la ciudad, no difieren mucho entre sí. Y todos aquellos que estén interesados en las novedades no de la regulación urbanística, sino de la arquitectura de la capital, en este pabellón, ay, no tiene absolutamente nada que ver. Algo similar se puede decir de los pabellones de Regiones, en los que están representadas un total de 12 regiones y repúblicas.
Pero estas son cuestiones de contenido: si se desarrolla alguna forma fundamentalmente diferente de demostración de los logros arquitectónicos y urbanísticos de las provincias, entonces, por supuesto, no en un año. ¿Y estos "informes" necesitan algún tipo de forma revolucionaria de presentación del material? Quizás no, siempre y cuando, por supuesto, el festival tenga bastantes otros apartados espectaculares. Y en esta dirección Yuri Avvakumov realmente dio varios pasos muy importantes y fundamentales.
En primer lugar, Zodchestvo tiene un tema transversal (Índice de Sostenibilidad), y en segundo lugar, pabellones curatoriales conceptuales. Uno de ellos se llama simplemente y con buen gusto - "Rusia" - y se llevó a cabo un concurso especial de conceptos para su exposición antes del festival, en el que ganó Sergei Tchoban. El segundo es el invernadero de Vladimir Belogolovsky, anunciado en voz alta, que ha recopilado 12 de los proyectos más interesantes del mundo en el campo de la arquitectura ambiental y el uso de tecnologías de ahorro de energía. Se supone que todos estos techos verdes y casas que respiran convencen a los arquitectos rusos de que esto es una verdadera sostenibilidad. Mientras tanto, mientras las tecnologías avanzadas se están trasladando lentamente a Rusia, nuestro "índice de sostenibilidad" es todo lo que ya se ha diseñado y construido. Los apartados "Proyectos" y "Edificios" se extendían a lo largo de toda la exposición, situados entre los pabellones y muros, y dado que tradicionalmente tenemos menos edificios, se han complementado algunas tablillas con realizaciones con los apartados "Arquitectos jóvenes" y "Estudiantes".
Otro know-how de este año son los stands separados con proyectos y edificios incluidos en la lista corta de solicitantes de diplomas de oro, plata y bronce de Zodchestvo. Si alguien se ha olvidado, antes estos mismos aspirantes tenían que buscarse a sí mismos en una exposición abigarrada y de diferentes tamaños, pero ahora, por favor, se ha desnatado toda la crema y se ha cerrado la perspectiva del callejón principal.
Sin embargo, el propio conjunto de solicitantes de diplomas de diversas denominaciones y, a largo plazo, el principal premio del festival - "Crystal Daedalus" - sorprende por su diversidad tipológica y arquitectónica, si no abigarrada. Entonces, para el "bronce", por ejemplo, el complejo comercial y de exposiciones Wave ("A. Len", San Petersburgo), el complejo residencial "Kristall" en Kazan ("Talleres arquitectónicos y artísticos de los arquitectos Velichkin y Golovanov") y el interior de la nueva oficina Bureau "Studio 44". Entre los solicitantes de "plata" no hay menos elección de géneros: "Barkli-Plaza" ("Skuratov Architects"), el teatro educativo GITIS ("Mosproekt-4") y la estación de metro de San Petersburgo "Spasskaya". Por desgracia, en este "Zodchestvo", que siempre se ha distinguido por la indiferencia a las diferencias tipológicas y geográficas de los proyectos en competencia, se mantiene fiel a sí mismo.
En conclusión, unas palabras sobre el posible "oro". En la sección "Edificios", el "Fuerte Danilovsky" de Sergey Skuratov lo reclama, en "Proyectos", su "Cuartos del jardín" (el concepto de construir el territorio de la planta "Kauchuk"). Pero lo más interesante es qué proyectos compiten con ellos. En "Stroyki" este edificio de la escuela de Moscú número 1414 (CJSC "ARST") es una variación posmoderna sobre el tema de la vanguardia rusa, y en "Proyectos" - el complejo de la Universidad Estatal de Chechenia (grupo de empresas " Style "), exteriormente como dos gotas de agua similares a colgar al lado" Garden Quarters ". Y solo podemos adivinar dónde, en opinión del jurado del festival, el índice de sostenibilidad se manifiesta de manera más efectiva: en la arquitectura de alta calidad o en la apariencia, aunque prestada, pero no en proyectos típicos de instituciones de educación secundaria y superior.
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