ver el texto sobre el proyecto del museo 2013
De hecho, la tarea de City-Arch fue aún más no trivial: el sitio asignado para la construcción del museo no está a solo 300 metros del monumento arquitectónico de importancia federal, también el complejo de edificios del Monasterio de la Nueva Jerusalén. ya que su otra frontera cruza las costas montañosas de Istra. Se tuvo en cuenta la amenaza de inundaciones y se construyó una presa de 4 metros de altura en el interior del terraplén. Además de someterse a muchas otras restricciones, en primer lugar, estrictas restricciones de altura basadas en los resultados del análisis visual del paisaje. En cuatro hectáreas, se requirió acomodar 28,000 m2 espacio museístico, por lo que se decidió colocar parte del espacio expositivo por debajo del nivel del suelo.
Así sucedió que, por un lado, el edificio se ubica sobre el agua subterránea y el posible nivel de una ola de río, y por otro lado, está inscrito en el paisaje, convertido en un cerro artificial de 12 metros de altura. Los edificios del museo, que constituyen una parte importante del cerro, se extienden literalmente a lo largo de su perímetro. Y dentro del trapezoide abierto está inscrito el centro semántico de la composición: un cuenco con galerías de exposición a lo largo de las paredes y un gran cuadrado redondo en el medio. El cuenco del patio parece ser un par figurativo y semántico de una carpa gigante sobre la kuvukliya, el símbolo principal de la Nueva Jerusalén del Patriarca Nikon cerca de Moscú: el cono de la plaza del museo lo repite "al contrario": vacío en lugar de volumen, una repisa en lugar de una repisa, pero el mismo círculo circular de circunvalación y el mismo tipo de composición se extendía de este a oeste.
Abriéndose más completamente desde la autopista Buzharovskoe, con su color vino tinto envejecido, en contraste con la gama gris verdosa de los edificios principales, el cuenco del patio también recuerda al Santo Grial.
Los fondos de los museos están llenos de reliquias preciosas. La colección del Museo de Arte e Historia de la Nueva Jerusalén, que comenzó a formarse hace casi cien años, en 1920, cuenta hoy con unas 180 mil unidades y se considera la más grande de toda la región de Moscú. Dentro de los muros del Monasterio Resurrección Nueva Jerusalén, podía contar con un máximo de 9.000 m2 espacio de exibición. Al mismo tiempo, no fue fácil para las exposiciones convivir con obras de gran envergadura para restaurar los edificios del monasterio. En 2008, por decisión de las autoridades rusas, el museo y el monasterio se dividieron, iniciando simultáneamente la restauración y construcción de un nuevo edificio del museo con una superficie total de 28.000 m2.2.
El museo urbanístico está subordinado al conjunto del monasterio: el ala sur del museo dentro de la colina se ubica paralela a la muralla del monasterio. Físicamente, los territorios de los complejos están conectados por un puente peatonal: el camino que cruza el puente desde el monasterio está intercalado con plantaciones de árboles, el edificio del museo aparece y desaparece constantemente de la vista.
Otra forma de llegar al museo es desde el estacionamiento frente a la carretera, los autobuses turísticos suben hasta aquí, la entrada principal con un arco ancho cortado en el lado burdeos del tazón del patio redondo: la plaza interior, donde se encuentra el El museo tiene vacaciones, conciertos y exposiciones de objetos de arte, y en el verano se despliega Café. En las galerías de paseo en espiral, que recuerdan al prototipo principal de los museos del siglo XX, el New York Guggenheim de Wright, puedes salir del patio y escuchar, por ejemplo, conciertos desde un punto de vista "elevado" atípico.
La pared roja del cuenco "se filtra" en el interior del museo, proporcionando una interpenetración de lo externo y lo interno, y enfatizando que el edificio, como un rompecabezas a gran escala, consta de elementos de diferente naturaleza acoplados entre sí. Es bastante emocionante: estar adentro, descubrir partes de lo que ya has visto afuera.
Además, en los espacios de exposición interiores se pueden encontrar ventanas panorámicas con vistas al complejo del monasterio. Particularmente buena es la perspectiva que se abre desde el atrio este en el ala norte de exposición del edificio: aquí, mirando a través de la pared de vidrio, se puede ver el esqueleto del Patriarca Nikon en un "marco" formado por un corte de mini-patio - definitivamente por el bien de este panorama - en el museo de construcción de fondos del sur. El patio, que no estaba en el proyecto original, fue aparentemente el resultado de la observación de la naturaleza por parte de los arquitectos: el esqueleto en este marco, iluminado desde arriba, parece brillar, casi como templos redondos en los vedutes de los maestros del Renacimiento.
La imagen espacial se incluye en la exposición del museo, se convierte en su parte permanente, "entra" desde el exterior hacia el interior - definitivamente una idea arquitectónica y urbanística exitosa, recuerda y enfatiza: aquí está, el monasterio está cerca.
El interior del museo está dispuesto de tal manera que puedes caminar en él durante mucho tiempo y con interés, sin siquiera ir a la exposición. En el ala de exposiciones, además del vestíbulo y las galerías, iluminados con luz natural a través de ventanas panorámicas a lo largo del perímetro del patio, hay dos atrios: uno occidental, reservado para un café, y otro oriental con tres amplios espacios. Escalera de vuelo y amplio hall multifuncional. Todos estos espacios públicos están llenos de exhibiciones y se diferencian de las salas de exposiciones solo en su saturación: la sensación de estar en un espacio de museo es completa, como, por ejemplo, en los baños romanos de Diocleciano: donde quiera que vaya, verá algo.
La nota de percepción "arqueológica" está formada y apoyada por el "muro de excavación", convertido en un corte de materiales y artefactos asociados con el monasterio, desde piedra blanca tomada de sitios de restauración en el territorio del monasterio, hasta diseñados especialmente por arquitectos. - y en absoluto, enfatizamos, no tomado de los fondos del museo (!), aunque pueda parecerlo - baldosas de cinco colores. Es muy afortunado que este conjunto ornamental-arqueológico esté presente tanto en el exterior como en el interior: es él quien mantiene la sensación de una colina de excavación, un museo en un espacio arqueológico. Para ser honesto, él, por supuesto, lo imita: esta no es una excavación real; pero con bastante habilidad: junto con el panorama de un monasterio real, la imagen resulta bastante convincente.
No menos responsablemente, los autores del proyecto abordaron el programa funcional del museo: de hecho, solo el área total aparecía en los términos de referencia primarios, y se entregaron 20 de 28 mil metros cuadrados para la exposición. Esto es más de 2 veces más que el museo antes, por lo que en el nuevo edificio no solo tiene un área de exposición y exposición (fue ocupada principalmente por el equipo de Rarity de San Petersburgo), sino también un área cultural y educativa: además de las dos -espacio de café de la historia, hay un club de niños y una sala de conferencias equipada con la última tecnología en dos niveles (ambos - con grandes lucernarios), una biblioteca científica. Y junto al café hay talleres de restauración con función de hotel, donde los artistas pueden venir a trabajar y vivir.
El proyecto preveía la instalación de ventanas en los talleres de restauración frente a los pasillos, a través de los cuales los visitantes podían observar el trabajo de los especialistas. Sin embargo, en el curso de la implementación, esta idea tuvo que abandonarse.
Y, lamentablemente, esto no es lo único que no se implementó sobre el proyecto de los arquitectos. En lugar de láminas compuestas de color burdeos, el cuenco del museo estaba cubierto con una tela de estandarte rojo. La plataforma de observación que da al monasterio en la galería, en espiral hacia arriba dentro del cuenco, también quedó en papel, así como el techo explotado de la colina, a lo largo del cual, como planearon los arquitectos, se podía caminar, examinando los alrededores. El camino desde el monasterio a la colina del museo, luego bajando y subiendo por las rampas en espiral, fue un leit motiv espacial, un vínculo coherente con sus altibajos de tono, y hay que admitir que habiendo perdido este medio expresivo, el museo perdió un monton.
Los sistemas de ingeniería y las soluciones tecnológicas, para cuyo uso el equipo de City-Arch recibió muchos premios en el proyecto, quedaron sin realizar. Mientras tanto, el proyecto prestó mucha atención al ahorro de energía y la tecnología de "casa pasiva" (si el aislamiento se hiciera según lo planeado, prácticamente no habría necesidad de calentar el museo, y para un edificio ubicado lejos de las comunicaciones centrales, esto es extremadamente importante). Debido a la negligencia del contratista, la presa construida y la impermeabilización prevista se erigieron con violaciones importantes, por lo que las instalaciones de almacenamiento se inundan regularmente.
Un proyecto complejo e interesante, que podría haberse convertido en ejemplar en muchos sentidos, sigue en un estado "inconcluso".
No es ningún secreto que la baja calidad de la construcción es un flagelo de la arquitectura rusa en general. Sin embargo, ahora que el edificio vive una vida bastante rica y se está desarrollando, es posible que algún día se puedan corregir algunos de los defectos de funcionamiento. De una forma u otra, el museo encaja en la última tendencia de la arquitectura rusa, en la tipología de museo-colina, que probablemente parte del proyecto-idea del museo Strelna, que ganó el concurso alternativo de 2007; también se desarrolla en el Museo Kulikovo Pole, que se realizó casi en los mismos años que la Nueva Jerusalén, y en los pabellones Zaryadye recientemente abiertos, por supuesto, también. La esencia de estos proyectos es similar: el museo se profundiza en el suelo, convirtiéndolo en una colina artificial y, al mismo tiempo, en un mirador; La percepción del espacio por parte del espectador se vuelve multidimensional, hay una vista igualmente amplia y la oportunidad de encontrarse en lo más profundo, bajo tierra, en una “cueva”. El abanico de sensaciones es muy amplio, el museo existe en el límite entre la realidad actual de las vistas panorámicas, el espacio y la luz - y la realidad histórica de los monumentos exhibidos y almacenados en él. Y este, hay que pensarlo, es el lugar más correcto para un museo.
