El libro de Gleb Smirnov sobre las villas de Palladio es, sobre todo, rápidamente talentoso. Cuenta sobre siete villas: Foscari, Poiana, Emo, Barbaro, Cornaro, Badoer y Rotonda. Aunque el libro se llama Siete viajes filosóficos, el género elegido por el autor puede definirse más bien como un juego de cuentas de cristal en el sentido más elogioso, Hesseiano, de la expresión. Porque alrededor de cada villa, Gleb Smirnov exploró, y a veces incluso creó, campos semánticos de muchas artes y ciencias: teológico, musical, coreográfico, poético, por supuesto, histórico y biográfico, numerológico y sí, filosófico. Y estos campos no son un apéndice del monumento, sino excursiones independientes. Lo que Hesse, el inventor del juego de cuentas de vidrio, sin duda habría apreciado y aprobado. Además, teniendo en cuenta el hobby moderno de las misiones, Gleb Smirnov construye capítulos como una búsqueda de pistas sobre ciertas características y circunstancias. Y, por lo tanto, se leen de una vez. Las intersecciones con el cine moderno tampoco asustan a Gleb Smirnov: incluso su Historia sagrada tiene un parecido formal con la estructura de la serie (la historia de la vida terrenal de Cristo como la estación principal y la vida de los santos como una continuación sin fin).
Todo esto existe en el libro no solo en detrimento de la crítica de arte cercana que mira el monumento, sino exactamente lo contrario: se convierte en una consecuencia que surge de él. Ante nosotros se desarrolla una vida muy detallada, de varios días (a largo plazo) con una villa, que deja atrás el deseo de conocerla aún mejor. ¿No es la tarea de la historia del arte, de modo que, como dijo el profesor Mikhail Allenov, encontrar tales hechos que expliquen aún más algo más en la obra? Y, por cierto, la imagen de Mikhail Mikhailovich se cierne sobre el libro. Porque Gleb Smirnov, que se graduó en el Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Historia de la Universidad Estatal de Moscú, podría legítimamente llamarse seguidor de Allenov, en la medida en que se puede juzgar por el perfil en el FB, donde se informa que durante sus estudios en el alma mater admiraba a Allenov y se aburría de las conferencias de Grashchenkov o, parafraseando a Pushkin sobre el Liceo, "leí a Allenov de buena gana, pero no a Grashchenkov".
Cuando pregunté por los predecesores en la presentación del libro en MARSH, Gleb Smirnov confirmó que era Pavel Muratov de entre los rusos. Pero el género de los siete viajes es todavía más amplio que el ensayismo erudito de principios del siglo XX. Yo la llamaría exégesis exquisita, sobre todo porque la segunda educación, teológica, de la autora presupone el dominio de sus habilidades. Y en la misma presentación, cuando se le preguntó cómo escribir sobre arte, Gleb Smirnov dio una fórmula que reproduzco no literalmente, sino cercana al texto: "Teniendo en cuenta las tareas científicas, escribe sobre arte de una manera entre Nabokov y Borges". Dado que el tema de la crítica arquitectónica en Archi.ru es un plato caliente que despierta un interés eterno, me gustaría decir que uno debe escribir sobre arte (arquitectura) de tal manera que quiera leerlo, de modo que lo que está escrito asimilado imperceptiblemente, gradualmente, con placer. "Una mezcla de ciencia y ensayos", prescribió otro profesor universitario, Alexei Rastorguev.
Un agradecimiento especial a Gleb Smirnov por ejemplos de buena literatura como: “columnas tapadas hasta las orejas”, “fosas nasales en el tímpano” (se trata de la Rotonda (!), Que el autor critica impredeciblemente para “atravesar el densa cortina de incienso”),“el fintiflyushki de los accidentes”,“el autócrata de las combinaciones geométricas puras”. Y hay mucho de eso, y está generosamente esparcido por todo el texto.
Respecto a las analogías con otras artes: considero fructífero este camino. Los paralelos con la coreografía (las columnas del pórtico de la Villa Foscari se ensamblan a partir de líneas en danzas redondas, como los bailarines de esa época) me parecieron convincentes, pero los paralelos con la música, no del todo: las ventanas de la parte trasera. Las fachadas de Foscari no están muy asociadas con la escala de la escala, en mi opinión artística y musicológica. Pero el hecho de que Palladio fuera amigo del compositor Tsarlino y, probablemente, estuviera familiarizado con tratados de teoría musical, cuyos fragmentos se dan en el libro, es un conocimiento muy valioso por el que estoy agradecido al autor.
No voy a estropear todas las historias, pero leer sobre los clientes de la villa fue increíblemente interesante. Comenzando por el Conde Trissino, quien notó al joven albañil Andrea, lo educó, lo presentó al círculo de sus amigos, humanistas académicos y clientes potenciales, presionó por la orden más importante para la basílica de Vicenza y patrocinó al arquitecto hasta su muerte. Entre los propietarios de las villas hay muchas personas del clero, que combinaron con la educación, las actividades artísticas y el librepensamiento. Por ejemplo, el Patriarca de Aquileia, Daniele Barbaro, era un gran conocedor de las antiguas historias paganas capturadas en los frescos de Veronese. “El hombre del Renacimiento pensaba, por así decirlo, con ambos hemisferios. En tal acercamiento de culturas, Cristo apareció en la retrospectiva de Orfeo o Adonis, y el Amor divino se refrescó en la hipóstasis de Afrodita”, leemos en el capítulo“Villa Barbaro o Ecumenismo total”. El conde Almerico aspiraba al trono papal, pero sin éxito, se convirtió en poeta, se instaló en el pueblo y, junto con Palladio, dotó al mundo no de algo, sino de la gran Rotonda. Es de destacar que los retratos de los clientes fueron realizados por Gleb Smirnov a través de un análisis detallado de la historia del arte y la literatura de los temas de los frescos de sus villas.
Se han escrito toneladas de libros sobre Palladio en Occidente y muy poca literatura en Rusia. El paladianismo ruso fue estudiado por Viktor Grashchenkov y Natalia Evsina. El primero tiene una conversación bastante detallada sobre las versiones inglesa, francesa, italiana y rusa del paladianismo en Rusia. (Por cierto, el capítulo sobre el paladianismo ruso, que concluye los "Siete viajes" de Gleb Smirnov, me parece una adición opcional, porque los capítulos anteriores están organizados de manera tan fascinante de acuerdo con el principio de la forma musical: ni restan ni agregan que el paladianismo ruso parece extraño, no tan consistente en el elegante género de juegos de cuentas de vidrio). El 500 aniversario de Palladio en 2008 apenas se celebró en Rusia, pero en 2015 hubo una gran exposición “Palladio en Rusia. Del barroco al modernismo "en MUAR y Tsaritsyno (comisariado por Arkady Ippolitov y Vasily Uspensky), se publicó un catálogo con artículos de diferentes autores, en el que, en particular, Dmitry Shvidkovsky y Yulia Revzina ampliaron su comprensión del paladianismo ruso: en su opinión, Ruska, Geste y Stasov introdujeron el paladianismo en edificios ejemplares y se convirtió en un sistema urbano que lo abarcaba todo, creando la apariencia civilizada del Imperio Ruso. Pero todas estas son publicaciones científicas especiales para un círculo reducido de especialistas, y no se tratan tanto de Palladio como de su huella. Por tanto, el papel del libro de Gleb Smirnov difícilmente puede sobreestimarse. Probablemente, se convertirá en una guía (especialmente porque las direcciones y los sitios web se dan al final), porque un formato sólido no permitirá llevarlo de viaje, pero sería muy útil mirarlo al examinar el Palladian. villas, como en una partitura en un concierto de música clásica …
Gleb Smirnov
Extracto del capítulo "Villa Poyana, o Nueva prueba de la existencia de Dios"
“… Si nos apartamos de los detalles transitorios y externos de los proyectos de Palladio, su hermosa decoración, que hace referencia a la Antigüedad, y miramos la práctica estructural de nuestro maestro, su sintaxis, encontraremos una naturaleza revolucionaria completamente inaudita, casi subversiva de su idioma. Esto se aplica no solo a la más "modernista" de sus villas, Poiana. Echa un vistazo a la planimetría de todos sus edificios: este es un juego de dados, Pete Mondrian. En el proyecto de Villa Cornaro, trata las logias como la tapa de un estuche escolar, desviándolas del eje. Un vertiginoso juego planimétrico en Malcontent y Villa Pisani-Bonetti. En su Tratado, desarrolló módulos elementales, a partir de los cuales, mediante simple combinatoria, se pueden agregar cada vez más nuevos proyectos de construcción. Ofrece a los futuros arquitectos un conjunto de matrices: toma y ensambla a partir de ellas tanto como quieras, algo propio, original ("método de montaje", como diría Shklovsky).
De hecho, fue el pionero de la arquitectura de "bloques", mucho antes que Le Corbusier. Piensa en un cuerpo, una pared, un volumen, una celda, una caja y no en “columnas”. La verdadera base estructural del edificio es un cubo. El modelo de diseño de la reconstrucción del edificio del municipio de Vicenza, la llamada Basílica, es inigualable en modernidad, incluso en el pensamiento posmoderno: sugirió, sin destruir el antiguo edificio, cómo envolverlo, como con un nuevo caparazón- corteza, con arcadas transparentes (para desviar los ojos, con decoración de orden de moda en forma de serliano). Rem Koolhaas recientemente se comportó de manera similar, elegantemente naftallando el edificio del restaurante soviético "Vremena Goda" en Gorky Park.
En detrimento del ideal renacentista de simetría completa, Palladio, como un arquitecto modernista, vigila la individualidad de un espacio en particular y hace diferentes alturas de los techos de las habitaciones en las villas Pisani y Poyana, dependiendo de la dirección del mundo, para capturar racionalmente los rayos del sol. Como cualquier modernista, sueña con aplastar el paisaje y hacerlo funcionar para el edificio. Por otro lado, como Wright y los defensores del feng shui con su "arquitectura orgánica", Palladio encaja el edificio en el paisaje con extrema consideración. Uno de los signos persistentes del modernismo es la atención a los nuevos materiales y técnicas de construcción. Casi todos los edificios de Palladio se construyeron con el material más pobre, el ladrillo. Incluso las columnas están hechas de ladrillos. Ahorrar dinero se convirtió en un programa estético, dando lapidario y pureza al lenguaje. "El material determina la estética del edificio": este es uno de los principales principios de la poética modernista. El modernismo más sensacional acecha bajo el suelo de la villa Poyana: líneas ultramodernas de los techos de los cuartos de servicio. Y finalmente, la conceptualidad de la arquitectura. Palladio tiene todas las casas, luego un manifiesto de alguna idea, como veremos en los ejemplos de todas las villas de este libro”.
Gleb Smirnov
Del capítulo "Villa Badoer, o el primer mandamiento del arte"
“… La aparición de un edificio residencial fuera de las murallas de la ciudad adquiere un rasgo asombroso en la actuación de Palladio: es la inseguridad muy pacífica, incluso no tiene pensamientos para mantener un asedio. Las villas de Palladio están completamente desprovistas de la severidad militarista del fuerte baronial; ya confían en su fuerza. Y, como podemos ver, su durabilidad confirma su corrección. En un contraste paradójico con las ruinas de castillos inexpugnables, las indefensas "cámaras frágiles" ("delicatissimi palagi", como Trissino llamó a esa arquitectura no medieval) resultaron ser más fuertes que todas las fortalezas y permanecer hasta el día de hoy, no devastadas ni destruidas.. Se dirá que el motivo de tanta confianza en el futuro fue la estabilidad ya mencionada, que la República de Venecia pudo brindar a sus tierras durante varios cientos de años. Pero hay una explicación más metafísica para esto.
La garantía de la intrépida apertura de las villas no era tanto un gobierno sabio, sino otro aspecto sutil. Es difícil de articular. Escuchemos lo que P. P. Muratov sobre las fortalezas venecianas construidas por el experto en fortificaciones militares Sanmikeli: “Dondequiera que el león de San Marco amenazara al enemigo o fuera amenazado por él, en Dalmacia, Istria, Friuli, Corfú, Chipre, Creta, Sanmikeli erigió o reconstruyó bastiones, fortalezas, ciudadelas, que satisfacen igualmente los requisitos de la guerra y los gustos de la gracia. Venecia, gracias a él, dominó Oriente no solo por la fuerza de las murallas, sino por la armonía de sus proporciones . Exactamente.
Villa Badoer, sola en el borde del dominio veneciano, en medio de los valles interminables entre Po y Adige, en las afueras del imperio, no estaba protegida por la "fortaleza de las murallas" y, en general, por nada más que "armonía de proporciones ", salvo por su armoniosa belleza. El verdadero heroísmo de esta arquitectura radica en la convicción de que la belleza es indiscutible, que lleva la ley. En cierto sentido, un edificio clásico no es tanto un edificio como una declaración de principios.
El fenómeno de la sumisión de una persona a los dictados de la belleza soberana es un tema difícil separado, y en las líneas de Palladio con sus columnas "deslumbrantemente esbeltas" (Ajmátova), se coloca un gran poder. Precisamente porque contienen la ley de la armonía, es criminal ir en contra de ella, como en contra de cualquier autoridad legítima, y esto lo siente el corazón humano. En este caso, el poder de estas columnas está legitimado por el Absoluto (belleza). Entonces, en el tono indiferente y tranquilo de las columnas, un imperativo suena más imperioso que cualquier orden.
Akhmatova menciona en un poema de Tsarskoye Selo desnudez inteligente: "Tan elegantemente desnudo". Se podría decir "victorioso". El visitante de Villa Badoer es recibido por dos cuerpos eternamente desnudos, un hombre y una mujer. En realidad, la propia Villa Badoer es una metáfora de la desnudez. Este es el argumento del poder cultural: para que sea duradero, debe ser transparente, no secreto, desnudo, como la verdad (ahora estamos hablando de poder político). Ella sale victoriosa cuando tiene la dignidad de la belleza. Aquí de nuevo conviene recordar a Giorgione ya todos los demás maestros venecianos que le siguieron desnudos victoriosos en el seno de la naturaleza.
El estudiante italiano Mario Praz trató de encontrar las razones de este fenómeno, explicando por qué el paladianismo se arraigó tanto en Inglaterra: “La misma aristocracia que juró lealtad al ideal de un caballero de la“corte”de Castiglione encontró por sí misma un exacto externo y material equivalente a él - en la tranquilidad y la pureza ordenada de las fachadas palladianas. Simetría estricta y equilibrio en el comportamiento del individuo y - el edificio, que es una continuación material de su carácter y que se ha convertido, por así decirlo, en su rostro ideal; la fachada parecía simular el rostro de un verdadero caballero, el mismo solemne, impenetrable, pero al mismo tiempo amistoso (una paradoja que reside en el llamado carácter tradicional inglés). La fachada es clara, serena, pero sin risas: la risa fue condenada como fanfarronería plebeya, y esta es la verdadera razón por la que el barroco no pudo arraigarse en Inglaterra … La fachada palladiana era para la aristocracia inglesa lo que eran los uniformes blancos como la nieve. para los oficiales austriacos, un símbolo de jerarquía moral, el feudalismo, cristalizado en la frialdad de la abstracción geométrica, una especie de forma tangible de infinito que siempre acompaña a un hombre de blanco . Vestidas de blanco sagrado, las columnas, especialmente en el desierto, producen un efecto hipnótico y hechizante en las almas con su estricta esbeltez y blancura. La escenografía y cesura de estas columnas y los suaves escalones de las escaleras en la lenta y solemne cadencia de la marcha de coronación son capaces de flexionar latentemente cualquier voluntad.
“… Sagrado temblor corre por nuestras manos, y la proximidad de la deidad es indudable"
I. Brodsky
La función educativa que Platón atribuye a la belleza fue uno de los medios más poderosos de propaganda veneciana y una forma de retener el poder por parte de la aristocracia. "La armonía es un poder misterioso …" Los venecianos entendieron antes que nadie que la axiomaticidad de la belleza, la mismísima "noble sencillez y serena grandeza" en la que Winckelmann vio el ideal del clasicismo, es un arma eficaz, una especie de ataque psíquico.. La belleza clásica es indiscutible, lo que provoca una reverencia infantil y espantosa en las almas. Blake, en sus famosos poemas sobre la fascinante belleza del tigre, menciona inesperadamente su temible simetría: "aterradora simetría". La simetría es lo peor de un tigre lejos de ser seguro, según el pensamiento paradójico de Blake. Igualmente trascendentalmente terrible fue el poder de Venecia, sutilmente transmitido al mundo desde la simetría de estas armoniosas columnas blancas como la nieve. Amorosa paura, dijo una vez Petrarca, "amar el miedo". "'La belleza es terrible', te dirán," y resulta que incluso los corazones más desprevenidos pueden sentir esta intimidación íntima por parte de la cultura ".
Una historia de Borges habla de un bárbaro que, durante el asedio de Rávena, fue conquistado por la belleza de su arquitectura clásica y se pasó al bando de los romanos, y comienza a luchar por la ciudad, asaltado por sus familiares. “Venía de los impenetrables matorrales de jabalíes y bisontes, era rubio, valiente, ingenuo, despiadado y no reconocía ningún universo, sino su líder y su tribu. La guerra lo llevó a Rávena, donde vio algo que nunca había visto antes, o visto, pero no se dio cuenta. Vio luz, cipreses y mármol. Vi la estructura de toda la variedad sin confusión; Vi la ciudad en la unidad viva de sus estatuas, templos, jardines, edificios, escalinatas, cuencos, capiteles, espacios delimitados y abiertos. Él, estoy seguro, no se sorprendió por la belleza de lo que vio; le llamó la atención, como hoy nos asombra los mecanismos más complejos, cuyo propósito no entendemos, pero en cuya estructura sentimos la mente inmortal. Quizás un solo arco con una inscripción desconocida en letras romanas eternas le bastaba. Y luego Droktulft deja a su propia gente y se va al lado de Ravenna. Muere, y en su lápida quedan tachadas unas palabras que probablemente no habría podido leer: "Por nuestro bien, descuidó a sus queridos parientes, reconociendo nuestra Rávena como su nueva patria". No era un traidor (los traidores no suelen ser honrados con epitafios reverentes), sino uno que había recibido la vista, un converso ".
Sobre el Autor
Gleb Smirnov-Grech - crítico de arte, maestro de filosofía, escritor. Graduado de la Facultad de Historia de la Universidad Estatal de Moscú. M. V. Lomonosov, del Departamento de Historia del Arte, tras lo cual se retiró de Rusia a la emigración estética, deambuló por Europa, llegó a Roma, ingresó en la Pontificia Universidad Gregoriana del Vaticano, donde se graduó con honores en la Facultad de Filosofía. Vive en Venecia. Compone cuentos de hadas, prosa científica, crea nuevas religiones, se dedica a la caligrafía y hace libros escritos a mano.
Sitio web:
