El artículo se publicó por primera vez en la colección: Arte decorativo y entorno temático-espacial. Boletín de MGHPA. Numero 3. Parte 1 Moscú, 2020 p. 9-20. Cortesía del autor. La era de las décadas de 1920 a 1930 en la arquitectura de los Estados Unidos: este es un momento de construcción de gran altura activa y la rivalidad de varias ideas de estilo, la construcción de muchos rascacielos en el neogótico y el neorrenacimiento, en el modernismo naciente y varias versiones del Art Deco. El "estilo de nervaduras" de los edificios de gran altura formó entonces todo un grupo de proyectos y edificios tanto en los Estados Unidos como en la URSS. Este, por ejemplo, fue el estilo del Palacio de los Soviets y la Casa del Consejo de Comisarios del Pueblo de la URSS, adoptado para su implementación en Moscú en 1934. [1] Sin embargo, en los Estados Unidos, esta estética se extendió a una amplia gama de monumentos, y su decoración podría ser diferente.
Después de la Primera Guerra Mundial, el desarrollo del historicismo en Estados Unidos no se detuvo; El neoclasicismo estadounidense de las décadas de 1910 y 1930, llevado a cabo de manera costosa y extremadamente sólida, y, en primer lugar, el conjunto de la capital de Washington, demostró al mundo entero la expresividad y espectacularidad de la arquitectura de orden. Y fue precisamente la precisión de la reproducción de detalles medievales y antiguos en la arquitectura de la escuela de Chicago y el neoclasicismo de las décadas de 1910-1930 lo que trajo a colación el enfoque atento y auténtico de los maestros del Art Deco al trabajar con ornamentos arcaicos. Sin embargo, después de haber sido educado en Europa y haber demostrado en la práctica un dominio brillante del estilo auténtico, en la década de 1920, los arquitectos estadounidenses abandonaron la estilización histórica y se apresuraron a las innovaciones Art Deco. [2]
El cambio de las décadas de 1920 y 1930 para la arquitectura estadounidense fue una época de abierta rivalidad entre dos estilos: el neoclasicismo y el art decó. Los edificios construidos al mismo tiempo y uno al lado del otro a menudo se diseñaron en las ciudades estadounidenses con estilos completamente diferentes. Tal es, por ejemplo, el desarrollo de Center Street en Nueva York, donde se encuentran los edificios neoclásicos de la Corte Suprema del Estado de Nueva York (1919) y el edificio de gran altura de la Corte de los Estados Unidos que lleva el nombre de M. T. Marshall (1933) codo con codo con el edificio Lefkowitz (1928) y el edificio del Juzgado de lo Penal en acanalado Art Deco (1939). Una combinación similar se implementó en Filadelfia, donde se construyó una oficina de correos Art Deco (1935) junto al edificio de la estación en el neoclasicismo (1933). Una comparación obvia de las diferentes decisiones de estilo llevadas a cabo en los mismos años se observa en el período de entreguerras tanto en Estados Unidos como en la URSS.
La similitud de las interpretaciones de estilo de la arquitectura de la década de 1930 en diferentes países fue una consecuencia de la dependencia de una herencia común: arcaica, clásica y contemporánea (innovaciones del Art Deco temprano de la década de 1910). Sin embargo, al comparar los logros arquitectónicos de la década de 1930, los paralelismos estilísticos son notables no solo en Italia, Alemania y la URSS, sino también en las ciudades estadounidenses. Entonces, un ejemplo típico de los llamados. El “estilo totalitario” podría llamarse tanto el edificio de correos en Chicago (1932) como el edificio de la Administración Federal en Nueva York (1935), decorado con águilas interpretadas en Art Deco. El eje Norte-Sur de Berlín fue diseñado a finales de la década de 1930 también en el neoclasicismo medio, ligeramente geometrizado; sin embargo, hay muchos edificios de estilo similar en Washington DC (por ejemplo, el edificio de la Oficina de Grabado e Impresión, 1938) y París. Tales son los edificios de O. Perret y los pabellones franceses de exposiciones en París en 1925, 1931 y 1937. [4] Así, que se generalizó en la arquitectura de las décadas de 1920 y 1930, este orden geometrizado no fue una innovación de los regímenes totalitarios.
En la década de 1930, el tema neoclásico en la arquitectura de Washington adquirió dos interpretaciones: auténtica, como en las obras de K. Gilbert, R. Pope y otros, [3] y geometrizada. Tales son, en particular, el South Railway Building (W. Wood, 1929) y el Departamento de Recursos Terrestres (arquitecto W. Wood, 1936), el Edificio de la Reserva Federal (F. Cret, 1935) y el grandioso edificio del Pentágono (J Bergstrom, 1941). En un estilo similar, se llevaron a cabo las obras de Louis Simon: el edificio de la Oficina de Grabado e Impresión (1938) y el Cuerpo Truman (1939), así como el Edificio Federal Cohen (1939) y el Cuerpo M. Switzer (1940) uno frente al otro. Nótese que en tal arquitectura de los EE. UU. Es obvio que ya no es el comienzo palladiano de los clásicos, sino el rígido geometrismo del Antiguo Egipto e incluso paralelos con la arquitectura italiana de la década de 1930, la llamada. estilo littorio.
El estilo del período de entreguerras aplicó ampliamente las innovaciones de los años 1900-1910, un orden que se remonta a lo arcaico sin bases ni capiteles, llevado a cabo en las obras de Tessenov, Behrens, Perret, así como en las pilastras estriadas de Hoffman. [5] En la década de 1930, una arquitectura similar, creada en la unión del neoclasicismo y el art deco, comenzó a desarrollarse activamente tanto en los Estados Unidos como en la URSS, es suficiente comparar el edificio Lefkowitz en Nueva York (arquitecto V. Hogard, 1928) y la casa del Consejo de Comisarios del Pueblo de la URSS (arquitecto A. Ya. Langman, 1934). El estilo de la misma biblioteca para ellos. Y EN. Lenin en Moscú (1928) se hizo eco de dos edificios de Washington de F. Cret, creados en los mismos años, la Biblioteca Shakespeare (1929) y el Edificio de la Reserva Federal (1935). Tales obras se diferenciaban claramente del neoclasicismo auténtico, que no llevaba un impulso totalitario. [6] Y fue el orden geometrizado el que se convirtió, al parecer, en el marcador de la era de los años treinta. Sin embargo, el totalitarismo explotó el poder expresivo tanto de las innovaciones de la década de 1910-1920 (vanguardias y art déco) como de las técnicas arquitectónicas históricas.
Hagamos hincapié en que el orden geometrizado de los años 1910-1930 fue ascético, es decir, desprovisto del a priori inherente a los clásicos de la antigüedad y motivos renacentistas. Ya estaba bastante cerca de otras fuentes: el duro arcaico y la abstracción del modernismo. Y es precisamente esta dualidad la que nos permite considerar el orden geometrizado de los años 1910-1930 en el marco artístico del Art Deco, como un estilo arrastrado por el neoarchísmo y la geometrización de las formas del historicismo.
Un rasgo característico de la era de las décadas de 1920 y 1930 es el surgimiento de obras interstyle que son duales en sus orígenes, obra en la unión de lo neoarcaico y lo vanguardista. Tales eran el orden geometrizado y los rascacielos de América, e incluso el estilo de los proyectos soviéticos de los años treinta. Esta era la naturaleza del Art Deco: un estilo de compromiso, ambivalente y, sin embargo, líder en la arquitectura de las décadas de 1920 y 1930.
Registro en sus soluciones constructivas y de ingeniería, con repisas y decoradas con relieves aplanados, los rascacielos de los Estados Unidos se han convertido en una fusión única de neoarcaísmo y modernismo. Así, en 1931, mientras trabajaba en el proyecto del edificio McGraw Hill, R. Hood ya combina la concesión neoarcaica con una falta de decoración modernista. En 1932, Hood resuelve la forma abstracta de la placa del Rockefeller Center con hojas aplanadas al estilo de los zigurats babilónicos. Los arquitectos soviéticos también pensaron de manera similar: en 1934, mientras trabajaba en un proyecto para el Palacio de los Soviets, Iofan recurrió a la imagen de una Torre de Babel telescópica con nervaduras. Los arquitectos de ambos lados del océano estaban fascinados por un patrimonio histórico común. Fueron los monumentos y movimientos interstyle los más populares y exitosos en las décadas de 1920 y 1930; este fue el caso de Europa (Italia), la URSS y los Estados Unidos. El compromiso de tradición e innovación logró satisfacer a la mayoría.
Una característica de la arquitectura estadounidense a finales de las décadas de 1920 y 1930 es el rápido cambio en las fuentes e interpretaciones de estilo. Estilísticamente diferentes fueron las construcciones de los autores de los rascacielos más destacados de Nueva York y Chicago. Un ejemplo es el trabajo de varios maestros, en particular W. Allschlager, J. Carpenter, F. Crete, K. Severens, R. Hood y otros. [7] En 1928 Philippe Crete crea obras maestras del Art Deco: la estación en Cincinnati y la Biblioteca Shakespeare en Washington, en 1935 erige el Instituto de Arte en Detroit en el neoclasicismo, la Reserva Federal en Washington - en la intersección de estilos. Se observó una variabilidad de estilo similar en la primera mitad de la década de 1930 y en la URSS. Por razones bien conocidas, los líderes de la arquitectura soviética se vieron obligados a cambiar el estilo de sus proyectos dos o tres veces.
En los Estados Unidos, a finales de las décadas de 1920 y 1930, dos oleadas de cambios de estilo se estaban reemplazando rápidamente. La primera ola estuvo asociada con el rechazo de los métodos del historicismo y el desarrollo de una nueva moda arquitectónica sofisticada. La segunda ola, provocada por el inicio de la Gran Depresión, exigió que los maestros buscaran formas de Art Deco ya en los años de la economía y una especie de aproximación a la estética del modernismo. La crisis financiera que golpeó en octubre de 1929 aumentó gradualmente la presión sobre la industria de la arquitectura. Sin embargo, los más fructíferos fueron dos años: 1929 y 1930, cuando aproximadamente la mitad de los monumentos Art Deco se diseñaron en Nueva York (más de 70 de los que se completaron entre 1923 y 1939). [17, págs. 83-88] La intensidad de la construcción aumenta varias veces, y solo en 1932 la construcción de rascacielos se detiene casi por completo.
Art Deco America corría el riesgo de repetir el destino de los "Vienna Workshops" de J. Hoffman, que quebraron en 1932 [8, p. 88] Sin embargo, en los Estados Unidos, el estado dio una segunda oportunidad para el desarrollo del arte y la arquitectura, desde A mediados de la década de 1930, la "Administración de Obras Públicas" se convirtió en enviar órdenes a los maestros tanto del neoclasicismo como del art decó. Y fue durante estos años que se llevó a cabo el conjunto neoclásico de la capital estadounidense, Washington.
El plan maestro para Washington, que implicó la construcción de oficinas gubernamentales alrededor de la Casa Blanca y el Capitolio, fue concebido incluso antes de la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, se realizó principalmente solo en la década de 1930, cuando se construyeron más de 20 objetos a ambos lados del amplio bulevar verde, Mall (y solo cuatro de ellos pueden atribuirse al Art Deco). [8] Varios edificios de los llamados. El triángulo federal, que formaba un solo conjunto aquí, se basaba en el tema de la fachada del cuerpo de Mellon (A. Brown, 1932): este era el paladianismo monumental, que se remonta al neoclasicismo británico de la década de 1900. Y fue precisamente esta arquitectura, diseñada por orden rústico y toscano, la que resultó cercana al neoclasicismo soviético de la década de 1940-1950. [9]
La rivalidad de varias tendencias - el neoclasicismo y el "estilo acanalado" (Art Deco) - a principios de la década de 1930 se observó en la URSS y los Estados Unidos. Parecería que durante estos años la arquitectura de los dos países demostró técnicas de fachada similares en estilo: tales fueron las obras de Friedman e Iofan, Hood y Holabert, Zholtovsky y los constructores de Washington. [10] Sin embargo, esto fue solo una coincidencia a corto plazo, la intersección de tendencias opuestas. En la década de 1930, el historicismo en los Estados Unidos dará paso gradualmente a la iniciativa del estilo Art Deco. En la URSS, la decoración ganó cada vez más peso y alcanzó su punto culminante en la arquitectura triunfante de la posguerra.
El rápido cambio en las fuentes de estilo observado en la década de 1930 tanto en la URSS como en los Estados Unidos fue, por supuesto, causado por varias razones. En Moscú, el desarrollo del estilo fue determinado por el orden estatal, en Nueva York, la variedad de formas Art Deco reflejaba la lucha por la originalidad entre los clientes privados y la rivalidad libre de maestros altamente talentosos. El cambio de estilo en los Estados Unidos fue el resultado de un brillante dominio de varios lenguajes arquitectónicos, las preferencias de estilo multidireccionales del cliente y su rápida reorientación hacia la estética Art Deco. Con su llegada, la experiencia artística del historicismo pasó a tener una importancia secundaria, los maestros se dejaron llevar por la experimentación, una poderosa ola de un nuevo estilo, cuyas fuentes fueron los descubrimientos del Art Deco temprano de la década de 1910 y la potencial innovador de lo arcaico. Tal fue la retrospectiva plástica y compositiva de las décadas de 1920-1930.
La complejidad del análisis de la arquitectura estadounidense a finales de los años veinte y treinta. consiste en el desarrollo paralelo de varias corrientes, en su dominio sobre la manera personal del maestro, así como en la variabilidad estilística, que permitió trabajar decorativamente o ascéticamente, en el neoclasicismo (historicismo) o en el Art Deco. Por lo tanto, el cruce de desarrollo urbano en Michigan Avenue, en el período 1922-1929, se convirtió en un asombroso éxito arquitectónico de Chicago. recogió una corona de ocho rascacielos, que representan diferentes versiones del historicismo y el Art Deco. [11] Sin embargo, ¿cómo estructurar la diversidad de esta cultura? Parece que la arquitectura estadounidense de las décadas de 1920 y 1930 se puede dividir aproximadamente en cinco grupos: el componente neoclásico, neogótico, neoarcaico, vanguardista o de fantasía podría dominar la obra o formar una fusión de interesestilos igualmente interesante.
Y por primera vez esta diversidad de estilos, característica de la arquitectura estadounidense a finales de los años veinte y treinta, se demostró en el concurso Chicago Tribune en 1922. Fue el concurso que rompió el monopolio del historicismo y, incluso antes de la exposición de París de 1925, mostró posibles soluciones para el rascacielos, tanto retrospectivas como interpretadas en Art Deco. En el concurso, el neoclasicismo y la vanguardia, el neogótico gracioso y el neorromántico monumental, así como variantes estriadas y diversas, declarando claramente el estilo Art Déco, coincidieron. En 1923 se realizó una auténtica versión neogótica del Chicago Tribune de Raymond Hood. [12] Sin embargo, la victoria estética, como ahora es evidente, la obtuvo el proyecto de concurso de Eliel Saarinen (1922). Además, trabajando antes en el proyecto de la estación de Helsinki (1910), el maestro finlandés ya ha dado un paso decisivo de la retrospección a la innovación, del historicismo a un nuevo estilo.
El diseño de la competencia del edificio del Chicago Tribune por E. Saarinen (1922) se convirtió en el evento más importante en la evolución del Art Deco estadounidense, fue él quien conectó por primera vez las nervaduras neogóticas con las repisas neo-aztecas. Y después de la competencia, Hood comienza a trabajar de manera diferente, en 1924 en Nueva York crea una obra maestra Art Deco: el American Radiator Building. Fue la primera encarnación de la transformación de formas arquitectónicas disponible para los arquitectos de Nueva York. Fue un rechazo a la reproducción auténtica de motivos (en este caso, el gótico), y al mismo tiempo una nueva comprensión de la tradición. Se presentó la estética del historicismo geometrizado (Art Deco).
En la repisa nervada, la estética neoarcaica de E. Saarinen, H. Corbett y H. Ferris, se construyeron más de 40 torres en Estados Unidos a finales de los años veinte y treinta. Sin embargo, ninguno de ellos fue confiado a Saarinen. Otros arquitectos se acercaron más a este estilo. En 1931, el edificio City Bank Farmers Trust Building (J. y E. Cross) y el Irving Trust Building, diseñados con flautas y relieves elegantes y finamente trazados (R. Walker), se erigieron en el centro de Nueva York. El Morgan Chaise Building en Houston (J. Carpenter, 1929) se convirtió en una obra maestra del Art Deco neogótico. La transformación de las gárgolas góticas de piedra en los famosos pájaros de acero de la fachada del Edificio Chrysler (1930) se convirtió en un símbolo de la transformación del estilo, la "ardecoización" de la forma arquitectónica de los años veinte y treinta.
La construcción del Edificio Chrysler, que se inauguró el 27 de mayo de 1930, fue la culminación de una carrera de rascacielos, lujo y originalidad de formas de la era Art Deco. [13] En el extremo puntiagudo del edificio Chrysler, se combinaron una variedad de motivos: imágenes históricas, medievales y contemporáneas de Nueva York (tiara de la Estatua de la Libertad) y francesas: la Puerta de la Gloria en la exposición de 1925 en París (A. Vantre, E. Brandt) … Sin embargo, el factor de configuración más importante, al parecer, fue la altura del edificio, o más bien una nueva tarea ambiciosa: crear la estructura más alta construida por el hombre y, por lo tanto, superar a Europa, la Torre Eiffel de 300 metros. Esto es lo que motivó al autor, el arquitecto William Van Alen, y la solución de diseño: una cascada de cerchas arqueadas decrecientes que formaban las famosas ventanas triangulares en la fachada. Especialmente esta similitud del marco con la creación de Gustave Eiffel se notó en la etapa anterior a la instalación del revestimiento de acero de la terminación de la torre. Dictada por la lógica constructiva y funcional (manía del récord de altura), esta decisión se percibe al mismo tiempo como un motivo decorativo. Después de todo, fue Art Deco el que utilizó activamente varias formas en zigzag y puntiagudas, y el Edificio Chrysler es el ejemplo más famoso de este pasatiempo.
El estilo Art Deco se convirtió en sinónimo de lujo, variedad y contradicción, no se parecía en nada a los estilos clásicos y antiguos. Su desarrollo no duró siglos, solo de cinco a siete años se volvió clave, y ya en octubre de 1929 el colapso de las bolsas de valores marcó el inicio de la Gran Depresión. Sin embargo, al final de su desarrollo, el estilo Art Deco le dio al mundo su mayor logro: el Edificio Chrysler, este Partenón del siglo XX.
Así, la evolución del Art Deco estadounidense en las décadas de 1920 y 1930. aparece como un cambio rápido en el vector, desde la complejidad extrema hasta la ascetización de la forma arquitectónica. En apenas cinco o siete años, la moda arquitectónica ha superado el camino de dejarse llevar por el exquisito estilo decorativo, orientado a finales de los años 20 al patrimonio actual e histórico, a la búsqueda de formas de simplificación ya en las condiciones del recesión económica de principios de la década de 1930. Durante estos años, solo se continúa construyendo activamente el conjunto neoclásico de Washington. Sin embargo, después de la Segunda Guerra Mundial, ambas direcciones de la década de 1910-1930 ya estaban dando paso al liderazgo artístico del estilo internacional, el modernismo.
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[1] A finales de las décadas de 1920 y 1930, el orden clásico fue reemplazado por pilastras estriadas, nervaduras alargadas y estrechas y formas neogóticas puntiagudas. Estas técnicas pretenden generalizar el término "estilo nervado", considerado como una característica común de las técnicas arquitectónicas de un grupo de proyectos y edificios en la URSS y los Estados Unidos. Las nervaduras, junto con las repisas y los relieves aplanados, se convirtieron en una de las principales técnicas arquitectónicas de los rascacielos de la era Art Deco. Para obtener más detalles sobre el "estilo acanalado", consulte el artículo del autor [1, págs. 56-65]
[2] Entonces, no solo los creadores del neoclasicismo de Washington estudiaron en la Escuela de Beauz Ar de París, sino también los famosos maestros del Art Deco, en particular V. Van Allen, el autor del Edificio Chrysler, J. Cross, el autor del edificio General Electric, y R. Hood, autor del Rockefeller Center.
[3] Las obras maestras de reproducción auténtica de clásicos antiguos son el Monumento a Lincoln (G. Bacon, 1915), el edificio de la Corte Suprema de Estados Unidos (K. Gilbert, 1935) y los edificios del estudio de arquitectura Russell Pope: el Edificio de Archivos Nacionales. (1935) y el Jefferson Memorial (1939) …
[4] Estos son los pabellones de exposiciones en París, resueltos por un orden anta alargado sin bases y capiteles: las escaleras de S. Letrosne (1925), el Palacio de las Colonias (A. Laprad, 1931), así como el Palacio de Trocadero construido para la exposición de 1937, el Museo de Arte Moderno y el Museo de Obras Públicas (O. Perret, 1937). El primer objeto que utilizó un orden geometrizado en París fue también obra de O. Perret, el famoso teatro de los Campos Elíseos (1913).
[5] Creada en la unión del neoclasicismo y el art decó, la orden de la década de 1930 desarrolló las innovaciones de la década de 1910: la orden anta del salón de baile en Hellerau (arquitecto G. Tessenov, 1910), el edificio de la Embajada de Alemania en San Petersburgo (arquitecto P. Behrens, 1911), así como los edificios de Hoffman (villas Primavesi en Viena, 1913, pabellones en Roma, 1911 y Colonia, 1914). El orden geometrizado de los años 1910-1930, alargado y ya desprovisto de bases y capiteles, se remonta no tanto a la tradición grecorromana, sino más bien a lo arcaico, el ascetismo del antiguo templo egipcio de Hatshepsut, el hombro estriado aplanado láminas de los templos de Persipol, Babilonia, Egipto, así como la estética exclusiva de la tumba romana del Baker Evrysak (siglo I aC).
[6] Esta fue la diferencia entre el neoclasicismo de I. V. Zholtovsky en Moscú o los edificios de Washington de R. Pope, numerosos objetos de la compañía McKim, Mead y White, del pabellón alemán en la exposición de París en 1937 (A. Speer), cuyo estilo se ha convertido en un símbolo de la arquitectura totalitaria..
[7] En 1929 el arquitecto V. Allschlager está construyendo el lujoso Inter Continental Hotel en Chicago, y en su diseño decorativo son obvios tanto los motivos neoarcaicos como el desarrollo de las técnicas plásticas actuales: las torres Saarinen implementadas en Finlandia y la bolsa de valores de Berlage Amsterdam. Sin embargo, en esos mismos años, Allschlager trabajó de manera completamente ascética; en 1930, creó la Torre Carew en Cincinnati.
[8] Solo el edificio de la Biblioteca de Shakespeare (F. Creta, 1929) y el vecino edificio John Adams (D. Lin, 1939), decorado con relieves neoarcaicos de Lee Lowry, se encuentran entre los ejemplos más pronunciados del estilo Art Deco en Washington.. En la intersección de estilos, se crearon el edificio de la Reserva Federal (F. Creta, 1935) y las obras ascéticas de L. Simon, principalmente el edificio de la Oficina de Grabado e Impresión (1938).
[9] Así, las fachadas neoclásicas del grandioso edificio Hoover (L. Ayres, 1932) y el edificio semicircular Clinton (V. Delano, C. Aldrich, 1934) resultaron ser estilísticamente cercanas a la arquitectura soviética de posguerra - los edificios residenciales de Leningrado en el área de Bolshoy P. S., Bolshoy Pushkarskaya st. y el edificio de la Academia Naval, así como las obras de A. V. Vlasov en Khreshchatyk en Kiev, etc.
[10] “Lograr y superar”: así es como se puede formular el lema de los clientes y arquitectos soviéticos de los años 1930-1950. Y el principal rival y prototipo del neoclasicismo doméstico y las obras de I. V. Zholtovsky fue, al parecer, los edificios de la empresa "McKim, Mid & White", el desarrollo de la década de 1910 en Park Avenue en Nueva York y el conjunto de Washington. La arquitectura de los rascacielos de Moscú demostró un enfoque similar. El edificio de gran altura de la Universidad Estatal de Moscú (240 m) fue la respuesta al rascacielos neoclásico Terminal Tower en Cleveland (235 m, 1926), el edificio del Ministerio de Relaciones Exteriores superó la altura de las torres neogóticas: el Morgan Chaise Building en Houston y el edificio Fisher en Detroit.
[11] Se formó este conjunto en Chicago: el edificio Wrigley (1922) al estilo de los castillos del Loira, el edificio London Guaranty and Exident (1922) y el edificio Pew Oil (1927) en el estilo neoclásico, el edificio Chicago Tribune (R Hood, 1923) y Mater Toer (1926) en neogótico, así como 330 Michigan Avenue (1928), Carbon Building (1929) y el Hotel Inter Continental (1929) en Art Deco.
[12] Este conservadurismo se asoció con la no participación de Estados Unidos en la exposición en París en 1925: los organizadores de los Estados Unidos consideraron que los requisitos de la modernidad y la identidad del diseño nacional eran imposibles para ellos. "Las imitaciones y falsificaciones de estilos antiguos están estrictamente prohibidas", fue la demanda enviada en 1921 a los futuros expositores. [13, pág. 178; 10, pág.27, 59]
[13] La construcción del edificio Chrysler (1929-1930) tuvo lugar en Nueva York en un período interesante de la historia de los rascacielos. E inicialmente, se suponía que la altura del edificio Chrysler era de solo 246 m, esto hizo posible superar al poseedor del récord a largo plazo: el edificio Woolworth (1913, 241 m). Sin embargo, a principios de 1929, los diseñadores del Bank of Manhattan se unieron a la "carrera por el cielo", quienes primero declararon la altura de 256 m, y luego (habiendo conocido la nueva altura de diseño del Edificio Chrysler de 280 m) también aumentaron la marca de su aguja a 283 m. Sin embargo, los creadores The Chrysler Building no iban a conceder superioridad en altitud. La aguja de acero inoxidable de 38 m de altura se ensambló en secreto dentro del edificio y en octubre de 1929, solo después de la finalización del Manhattan Bank, se quitó y se elevó a la cima, la instalación tomó solo 1,5 horas (!) Como resultado, la altura total del edificio Chrysler fue un récord de 318 m. Sin embargo, en mayo de 1931, el famoso Empire State Building (380 m) asumió el liderazgo del rascacielos.
