La exposición actual ha sido preparada conjuntamente por el Instituto Politécnico de Milán y el artista Marco Petrus; el comisario ruso de la exposición fue Yuri Volchok, profesor del Instituto de Arquitectura de Moscú. Como resultado, la exposición adquirió tres dimensiones: la primera son las biografías creativas de los representantes más famosos de la escuela de Milán y una conversación sobre el racionalismo italiano en general.
El segundo es la interpretación artística de la herencia del racionalismo en el proyecto de Marco Petrus. Este es un gran mapa de Milán, en el que el artista dibujó su propia ruta, reflejando su comprensión individual de la ciudad en una perspectiva histórica relativamente corta. En su "paseo" el artista incluyó los objetos icónicos de los arquitectos de Milán de mediados del siglo XX. Las placas con biografías elaboradas por el Instituto de Milán, en este contexto, parecen una base histórica para la reflexión del artista italiano y sirven como una especie de "decodificación" del mapa.
Finalmente, la tercera dimensión, resultante de las dos primeras, fue esbozada en el discurso de apertura de Yuri Volchok. Va más allá del racionalismo italiano y dirige la conversación hacia la cuestión del valor del patrimonio de la arquitectura de este período en su conjunto. Las obras maestras del racionalismo italiano se crearon a mediados de siglo, desde la década de 1930 hasta la de 1960, luego la arquitectura soviética toma el "testigo", muchas de las búsquedas soviéticas de la época de Khrushchev y Brezhnev se inspiraron en el ejemplo de los italianos. racionalismo. Por lo tanto, una cosa continúa con la otra, nuestro modernismo de posguerra tomó mucho del racionalismo italiano: estos dos fenómenos están interconectados.
Pero los italianos son muy sensibles a su herencia; esto, en particular, lo indica el proyecto de Marco Petrus. Y todavía no podemos deshacernos de la valoración negativa del período de los años sesenta y setenta. - Detrás del bosque de la construcción de casas de paneles, no notamos obras únicas que deban conservarse. En cualquier caso, los edificios de la época de Khrushchev y Brezhnev, por desgracia, todavía están lejos del estatus de monumentos arquitectónicos, a diferencia, por ejemplo, de las obras de la vanguardia rusa clásica: las que apoya la comunidad mundial ahora son valoradas por nuestro país mucho más.
Yuri Volchok está convencido de que la exposición actual es importante precisamente desde el punto de vista de la conservación del patrimonio, presentando a los rusos un ejemplo positivo de Italia. La idea del comisario era mostrar esta exposición en varias ciudades rusas para llamar la atención sobre los edificios de la llamada "era de Khrushchev" y reflexionar sobre su destino.
El racionalismo italiano fue, por supuesto, uno de los movimientos arquitectónicos más influyentes del siglo XX, una poderosa fuente de ideas de vanguardia, junto con el funcionalismo de la Bauhaus alemana y el constructivismo soviético. Sin embargo, como nos muestran los monumentos milaneses de este movimiento, a veces va a la par y no contraria a la tradición, que generalmente no es característica de la vanguardia como tal. Probablemente, la propia tierra italiana jugó un papel importante aquí, habiendo absorbido tantos clásicos que los arquitectos italianos simplemente no pueden, incluso si quisieran, evadir el diálogo entre modernidad e historia.
Cada uno de los artistas presentados en la exposición encarna este tema a su manera. Ignazio Gardella, que provenía del círculo de las vanguardias italianas, agrupado en torno a la revista Casabella, combina la vanguardia con el neoclasicismo y el estilo "rústico". Su torre en la Piazza del Duomo recuerda los primeros proyectos constructivistas de los hermanos Vesnin, por ejemplo, Leningradskaya Pravda. Y el complejo del dispensario antituberculoso en Alessandria recuerda los interiores de Vesninsky, en particular, el centro de recreación del distrito de Proletarsky, por cierto, ambos proyectos se remontan a la década de 1930. La pasión por el racionalismo, sin embargo, no impidió que Gardella creara casas absolutamente neoclásicas. El alumno de Adolphe Loos, Giuseppe De Finetti, se centra en el estudio de la historia "clásica" en su trabajo sobre la reconstrucción de los distritos de Milán. Giovanni Muzio interpreta el "componente metafísico" en su arquitectura, recordando la pintura de Giorgio de Chirico.
Casi todos los arquitectos presentados en la exposición procedían del Instituto Politécnico de Milán. Por cierto, ya una vez demostró sus proyectos para Milán en una exposición en Moscú, y también mostró nuestra vanguardia en los proyectos de Melnikov y Leonidov en casa. Hoy ha llegado el momento de corresponder, y no solo porque la experiencia histórica de la escuela de arquitectura italiana del siglo XX es valiosa para nosotros, sino también por la importancia de la experiencia moderna de los italianos en el campo de la preservación de los monumentos del modernismo. arquitectura.
