Vladislav Savinkin y Vladimir Kuzmin son comisarios del festival Zodchestvo en 2018 y 2019. El año pasado, el festival se llevó a cabo bajo su liderazgo en Manezh con el tema "Recontext", en el próximo mes de octubre está previsto abrir en Gostiny Dvor con el tema "Transparencia". La recogida de candidaturas para el próximo concurso de comisarios del festival 2020 finalizó el pasado viernes; el primer día del festival, el 17 de octubre, prometen anunciar los resultados.
Para su atención, una conversación con los curadores del segundo año sobre sus planes y concepto.
Ya trabajó en Zodchestvo en 2005, 2006, 2012 y el año pasado. ¿Por qué decidió probarse a sí mismo como curador nuevamente?
Vladislav Savinkin: En los primeros años, no fuimos curadores. Luego, tanto en 2006 como en 2012, solo nos ocupamos de la exposición del festival. Y en 2017, ya decidimos participar en el concurso para el puesto de comisarios y ganamos. Como regla general, la Unión de Arquitectos elige curadores durante dos años, por lo que trabajamos en Zodchestvo el año pasado y volvimos a él ahora. Sí, y fue interesante para nosotros hablar dos veces, mirar el festival desde puntos de vista polares. Nuestra exposición de 2018 se llevó a cabo bajo los auspicios de "PE-" - todo tan cambiante, reformateado. Este año, en general, miramos todo desde el punto de vista de la apertura y la transparencia; me parece que el mismo espacio de Gostiny Dvor contribuye a esto. Por supuesto, lo ideal sería poner allí una cierta cantidad de modelos a gran escala hechos de plexiglás, plástico transparente y materiales similares, diluirlo con soluciones constructivas abiertas, fragmentos de fachadas reales, y ya está, nada más, no. No necesito hacer nada. Pero estos son sueños, esto es lo que salimos como concepto. La "arquitectura" se caracteriza por tener tradiciones muy fuertes. Incluso se podría decir que es bastante conservador. Pero para nosotros esta es una especie de súper tarea, todavía nos imaginamos como diseñadores, expositores que se atreven y pueden cambiar algo. Nos encontramos en esto.
¿Dónde ves el "conservadurismo" del festival? ¿Qué no se puede cambiar en él?
V. S.: El paso de las primeras personas por la exposición: debe ser conveniente, despejado, debe ir del faro al faro, preferiblemente, por una carretera claramente construida. Consideramos la exposición como un laberinto con distintos grados de apertura. En las condiciones existentes, esto es difícil de implementar, pero no hay nada de malo en ello. El segundo punto son las regiones que no siempre están dispuestas a ceder a nuestros requisitos y deseos. Puede declarar el tema "Transparencia", dar libertad a las regiones, pero aún traerán su parque, su nueva arquitectura, verán la participación en la exposición más desde el lado periodístico y político, en menor medida, desde el lado artístico. Pero de esta manera tenemos más libertad y énfasis en el camino, que liberamos (en el sentido de transparencia) y damos a quienes juegan con nuestras reglas: colegas, diseñadores, instituciones educativas que responden de manera más directa, abierta, amable y Trate de responder a esta pregunta curatorial: ¿qué es la transparencia en la cultura y la arquitectura del diseño moderno, el diseño, el arte? Nuestra profesión es generalmente un compromiso, por lo tanto, entre estos dos polos, intentamos establecer una exposición, sin olvidarnos de los objetos de diseño que serán abiertos y también espacialmente casi transparentes, llevarán algún tipo de significado funcional. Por ejemplo, al hacer navegación, siempre ponen un pilar y un puntero, y queremos mantener los punteros, pero quitamos los pilares. Por supuesto, esto no es fácil de hacer, pero lo diseñamos y actualmente lo estamos implementando.
¿Tenía alguna experiencia en la organización de este tipo de eventos antes de ser los primeros expositores de Zodchestvo?
Vladimir Kuzmin: Sí, en ese momento ya habíamos logrado actuar como curadores en varios eventos, incluida la exposición ARCH Moscú, comparable en escala a Zodchestvo, y en 2008 trabajamos en estrecha colaboración con los curadores de la Bienal de Venecia. Muy a menudo supervisamos eventos de varios tamaños, pero hasta 2005-2006 nunca nos ocupamos de Zodchestvo.
¿Cómo ha cambiado Zodchest'19 en comparación con 2006?
VC.: La principal diferencia es que ahora somos mucho mayores que cuando hicimos la primera exposición. Nuestra perspectiva de la vida, nuestras capacidades y aspiraciones han cambiado mucho durante este tiempo. Lo principal no ha cambiado: seguimos siendo arquitectos-diseñadores, amamos esta profesión, trabajamos con el espacio. Sin embargo, nos hicimos mayores, lo que significa que las personas parecían más jóvenes y más interesantes que nosotros, que saben lo que ni siquiera sabemos y lo que nunca sabremos. Cada año hay más y más. Es de fundamental importancia que el festival ahora se dirija a estas personas. Si antes estaba enfocado en demostrar los logros de las regiones y la competencia de todo, ahora tenemos la oportunidad hasta cierto punto de designar, rastrear e intentar implementar todo en términos de relevancia, porque el tiempo está cambiando extremadamente rápido. Cuanto más sensible reaccione "Zodchestvo" a estos cambios, con mayor precisión podrá reflejar el día actual y las aspiraciones de las personas que recién están ingresando a nuestra profesión y comienzan a trabajar en un mundo completamente cambiado.
V. S.: Hoy todos empezaron a pensar en la exposición. No hay empresas, ni despachos de arquitectura, ni co-curadores que traen cinco tabletas, las cuelgan y se van. Todos diseñan una exposición: alguien con nosotros, alguien por separado, alguien en comunidades y colectivos, pero les importa qué y cómo presentar. Este no es nuestro mérito, pero hicimos nuestra contribución al hecho de que no hay suficientes tabletas en el festival. Luchamos contra esto tanto en 2006 como en 2012, y queríamos, si no liquidarlo, al menos cambiarlo de alguna manera. Ahora es interesante pasear por la exposición con colegas, padres y estudiantes, es decir, se ha convertido en un evento arquitectónico y de diseño verdaderamente destacado, un espacio público de corta duración, pero al que todos acuden. Me parece que este año Zodchestvo se vuelve aún más abierto. No viniste, no entendiste nada y te fuiste. Ahora te encuentras en un laberinto en el que te interesa visitarlo. Este es el mayor mérito de todos los comisarios que lo han sido durante muchos años, y también nosotros participamos en esto.
VC.: Zodchestvo 2006 correspondió plenamente al concepto del festival de esa época. Hubo un concurso donde todos fueron presentados y todos fueron aceptados, hubo una exhibición de regiones y varias exhibiciones relacionadas de algunos materiales y tecnologías. Ni siquiera existía un proyecto curatorial como tal. Somos casi los primeros en crear un bloque separado de proyectos curatoriales. No presumo de juzgar, quizás, hubo tales intentos ante nosotros, pero recuerdo exactamente que en la forma y el volumen en que está ahora, esto no fue así. Todo empezó en 2006: se nos ocurrió una idea de cómo reorganizar el “mercado de la arquitectura”, que entonces era una exposición. Logramos mover un poco las tabletas hacia atrás, y al frente hicimos un área especial que formó la imagen visual de la exposición. Posteriormente, luego de seis años, tuvimos la oportunidad de formular claramente el concepto ambiental, llevarlo a cabo de manera consistente, resaltando rígidamente la zona curatorial. Se presentó en un formato multimedia, en forma de una enorme pared en la que se proyectaba una instalación de video gigante. Lo ocurrido en 2018 y lo que esperamos salga en 2019 es el desarrollo del bloque curatorial, enfatizándolo. Agradecemos al Sindicato de Arquitectos por estar de acuerdo con esto, tratando de todas las formas posibles de encontrar oportunidades para implementar nuestra idea. Además, contamos con el apoyo de empresas colaboradoras que también participan en la creación del espacio y ven el sentido en esto.
Dijiste que Zodchestvo se está volviendo más abierto a los jóvenes que recién ingresan a la profesión. ¿Cómo se expresa esta apertura?
VC.: El hecho de que, en principio, aparezcan en el festival, se convierten no solo en participantes nominales en alguna competencia abstracta ausente de tabletas con imágenes, sino que ya están incluidas en el contexto del trabajo de partes individuales de la exposición, ambas dentro del marco. de proyectos curatoriales y en el marco de proyectos especiales. Este año acogeremos varias escuelas de arquitectura, y la Asamblea de Jóvenes Arquitectos hará una exposición separada. Varios proyectos especiales, de hecho, son iniciativas de profesionales bastante jóvenes.
¿Cómo se te ocurrió el tema Transparencia? ¿Qué quiere decir ella?
V. S.: Ahora estamos abriendo la ciudad al hombre, abriendo el acceso incluso a algunos edificios secretos. Mis estudiantes del Instituto de Negocios y Diseño participaron en el concurso de diseño de laboratorio; ¿Alguien ha diseñado laboratorios abiertamente? Y ahora están hablando de eso. Parecería que el laboratorio es algo secreto, y no necesita un diseño interior, siempre y cuando nada explote. Y ahora la gente entiende que debe haber un ambiente cómodo tanto para los empleados como para los invitados, no solo para los miembros del gobierno. Por ejemplo, allí puede organizar exposiciones para escolares, mostrarles cómo nace el aceite artificial u otra cosa. Eso es apertura. No quiero decir que la apertura signifique fachadas de vidrio, estructuras desnudas, particiones abiertas, movilidad, no hace falta decirlo. La desmaterialización de las paredes ha estado presente desde hace mucho tiempo. Se vuelven más delgados, las particiones desaparecen, el mundo se abre junto con la arquitectura. Este fenómeno también tiene una desventaja: estás tan abierto y maravilloso corriendo y de repente te golpeas la frente contra una pared de vidrio, y nadie te cercó, nadie te salvó del ladrillo que cae desde arriba, o de encontrarte con un tonto.
VC.: Esperamos que en el marco de los proyectos especiales y curatoriales que presentaremos en el festival, todos intentemos dar respuesta a la pregunta de qué es la transparencia. Después de todo, esta es la tarea de los curadores: crear condiciones en las que surjan diferentes respuestas.
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zoom 1/4 Proyecto de la exposición del festival Zodchestvo en Gostiny Dvor, modelo 07.02.2019 © Savinkin & Kuzmin
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zoom 2/4 Proyecto de la exposición del festival Zodchestvo en Gostiny Dvor: plan 1 © Savinkin & Kuzmin
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zoom 3/4 Proyecto de la exposición del festival Zodchestvo en Gostiny Dvor: plan 2 © Savinkin & Kuzmin
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zoom Proyecto 4/4 de la exposición del festival Zodchestvo en Gostiny Dvor: perspectiva lateral © Savinkin & Kuzmin
Ya ha mencionado algunas de las tecnologías y materiales que permiten lograr la transparencia. Además del vidrio y las paredes de adelgazamiento, ¿qué más se utiliza para esto?
V. S.: Agua, aire. Varias exposiciones de arte y arquitectura, realizadas desde el punto de vista del diseño, nos han demostrado durante mucho tiempo que se puede caminar a través de un muro de aire. Por ejemplo, llegamos a Milán y de camino a la estación de tren nos encontramos bajo un chorro de vapor refrescante. Al cruzar esta frontera, nos convertimos en personas nuevas. Podemos decir que esto es algo puntual, momentáneo, gesto artístico, pero aquí hay otro ejemplo: ¿cómo pasamos los torniquetes en Singapur? Simplemente vamos y nos leen.
¿Qué otros materiales podrías citar como ejemplo?
VC.: Rejillas, polímeros diversos, estructuras de diversos grados de relleno, sistemas de elementos y estructuras, que de una forma u otra se caracterizan por ser transparentes. Existen técnicas para garantizar que se utilicen materiales comunes estándar en situaciones en las que se vuelven transparentes.
¿Cuáles son estos trucos?
VC.: Tomemos concreto. Sabemos que es completamente opaco por sí solo, pero imagina que hay hormigón traslúcido. Tiene una estructura correspondiente que le permite lograr un cierto grado de transparencia, pero al mismo tiempo sigue siendo concreto. Cualquier material que exista en la realidad, cualquier piedra, madera, en determinadas condiciones, puede asociarse de una forma u otra con la idea de transparencia. De eso se trata nuestra exposición curatorial.
El año pasado, la arquitectura fue el concepto espacial, pero ¿qué se planea para este año? ¿Cómo será el espacio?
V. S.: Se conservará el eje que, por un lado, se volverá más complejo, por otro, más transparente. El plástico transparente se utilizará en sus diversas formas, como una pared, como una columna. Los diseños transparentes mostrarán la arquitectura desde un nuevo ángulo. La exposición versará sobre el hecho de que en cualquier espacio público, en cualquiera de nuestros proyectos arquitectónicos, podemos ver la apertura. Ahora nadie encerrará un edificio residencial individual con una valla de cuatro metros, el mundo ha cambiado. Su hogar debe estar abierto a su familia, parientes, invitados. Si hablamos de un edificio público de oficinas, vemos vestíbulos, pasillos, esculturas que, por así decirlo, atraen, demuestran algún tipo de modernidad de estas empresas. El hecho de que el exterior y el interior estén integrados entre sí, creo, ya es conocido por toda la arquitectura rusa. Dondequiera que estemos, ahora vemos el mismo principio de construcción de edificios: parece que estás en la arcada todo el tiempo, caminando por las arcadas. Pareces estar en la calle, pero al mismo tiempo en la casa. Puede caminar distancias del tamaño del Boulevard Ring en una galería sin mojarse por la lluvia. Naturalmente, puede salir, esto también es apertura. Ofrecemos a nuestros colegas y socios en cualquiera de sus formas para encontrar esta participación, grado, masa de apertura o transparencia en diferentes niveles y demostrarlo en la exposición.
¿Qué proyectos especiales presentará en Zodchestvo este año?
VC.: Habrá un proyecto especial relacionado con el tema de la transparencia de la ciudad: esta es una idea visionaria artística de cómo se ve y se percibe la ciudad a través de una secuencia de fotos y videos que captura los momentos de esta transparencia de lo urbano. ambiente. Además, presentaremos un trabajo que demuestra la transparencia ideológica de casi treinta años de experiencia en la arquitectura rusa de los tiempos modernos; esta es una continuación de la exposición que se realizó en el Museo Shchusev. Los visitantes también podrán visitar la exposición de la revista Project Russia, que mostrará varios despachos de arquitectura independientes, seleccionados por ellos, jóvenes, prometedores y de rápido desarrollo, con una especie de demostración manifiesta de la idea de transparencia. Las empresas manufactureras hablarán sobre la experiencia del uso de estructuras transparentes en el mundo. Tanto el Consejo de Arquitectos Jóvenes como los niños mostrarán sus obras. La Asociación de Viviendas de Madera presentará un proyecto que, por así decirlo, declarará la transparencia en el marco de la arquitectura de madera. Los representantes de estructuras de proyectos de alta tecnología también compartirán su experiencia en esta área.
¿Sabes ya qué regiones se expondrán este año?
VC.: Tradicionalmente, la exposición está flanqueada por Moscú y la región de Moscú, San Petersburgo, seguidas por unas quince regiones. Organizaremos una gran zona central abierta, que puede ser evitada por un ocho, y las regiones y talleres mirarán hacia esta zona, esta es una apertura tan oculta.
¿Qué cambios espera de Zodchestvo en el futuro?
VC.: Es necesario llegar a la conclusión de que todos los materiales proporcionados corresponden al tema y al tiempo. Nuestro festival no es un lugar donde haya una voluntad dura de los comisarios, asume una actitud muy tolerante hacia todo y muestra algo así: ahora nos vemos así. Está mal, si constantemente nos estamos replicando como somos ahora, ¿cuál será el desarrollo? Tenemos que concentrarnos en el mañana y pasado mañana. Además, el festival cuenta con un trasfondo bastante amplio de personajes muy interesantes que fueron comisarios. La creación de un comité de ex-curadores puede convertirse en un formato de recursos para ayudar a futuros curadores. Esto ya se llevó a cabo en parte en forma de una reunión del consejo consultivo en el pasado Zodchestvo. Espero que este año también organicemos una reunión de excomisarios y socios interesados en discutir posibles formas de desarrollar el festival. Damos la bienvenida a este tipo de cosas.
El manifiesto Zodchestvo'19 dice que “hoy no hay otra salida que revelar nuestros propios credos creativos, pensamientos más íntimos, proyectos secretos,“puertas poderosas”,“almacenes llenos”. ¿Cuál es tu credo creativo ahora? ¿Qué proyectos secretos se esfuerzan por implementar en el marco del festival?
V. S.: No sé si maduraré o no mostraré mis cuadernos. ¿Lo que tengo? A lo largo de los años de trabajo, habrá una altura de dos metros y ochenta centímetros de algunos cuadernos, moleskines, álbumes. De hecho, esta es mi vida. Podría maquillarlos y dejarles mirar mis dibujos, caligrafías, notas, bocetos, intenciones, proyectos, experiencias, a veces poesía. Me doy cuenta de que pocas personas están interesadas en escarbar dentro de otra persona. El mayor grado de apertura es demostrar con qué te quedas solo. Esta es una exposición, un gesto artístico, un sueño. No creo, por supuesto, que los exponga, pero internamente estaba maduro para esto. Vladimir y yo terminamos un grupo de estudio en el Instituto de Arquitectura de Moscú este año, donde tenemos un cierto número de diplomas con cierto grado de transparencia, apertura: diseños transparentes, fachadas transparentes. Lo más probable es que los demostremos. Pensamos un poco en nosotros mismos ahora, pensamos, como si todas las personas con las que nos comunicamos hubieran actuado de la manera que necesitamos. Y mis proyectos … no sé si tendremos un rincón llamado "Apertura de curadores". No lo hemos pensado todavía. De hecho, toda nuestra apertura se expresará en la exposición. Nuestras técnicas y movimientos serán visibles allí.
VC.: Trabajar con el festival es esa idea multifacética de la actualidad, que creemos que es relevante. No pretende ser una especie de personaje omnipresente, pero es absolutamente estereoscópico, parece no tener límites y, quizás, esa infinidad y transparencia del proceso de diseño, el entendimiento de que no termina con la terminación. de la construcción de algún objeto o la creación de una exposición en un festival: este es nuestro credo. Lo convertimos en el tema del festival y nos dirigimos a toda la comunidad arquitectónica.
El XX VII Festival Internacional "Zodchest'19" se celebrará del 17 al 19 de octubre en Gostiny Dvor. Puede familiarizarse con la información detallada sobre el evento y registrarse para el festival como invitado en el sitio web oficial www.zodchestvo.com.
