Nueva producción del Teatro de Arte Chejov de Moscú “The Bright Path. 19.17 ", donde Sergei Tchoban y Agniya Sterligova actuaron como escenógrafos, es un intento de comprender los acontecimientos de la Revolución de Octubre a través de los ojos de una generación muy joven y los medios expresivos de la época más reciente. No en vano lo indica un punto en la fecha del título de la representación: debe leerse tal como está hoy de acuerdo con la tradición angloparlante: "diecinueve diecisiete". La continuación de la tradición soviética de las representaciones "danesas" en nuestro tiempo es casi un desafío, y desde el escenario del Teatro de Arte de Moscú este desafío lo lanza el director y actor de 25 años Alexander Molochnikov, quien, a pesar de … de nuevo desafiante - juventud, ya dos producciones independientes más un largometraje "Mitos" con la participación de todo un grupo de estrellas rusas. Por cierto, la colaboración entre Molochnikov y Tchoban comenzó precisamente con la película: a Alexander le pareció que nadie podría pensar mejor en una serie visual para su propia pintura de Moscú que un arquitecto.
Fueron presentados por el famoso artista Pavel Kaplevich, y el venerable arquitecto y el joven actor de alguna manera encontraron de inmediato un lenguaje común; además, se dieron cuenta de que tenían algo que decirse el uno al otro no solo de manera humana, sino también de manera creativa., que era fácil e interesante para ellos que inventar algo juntos. Incluso si no sabe que el diseño de la escenografía de la actuación fue realizado por un arquitecto profesional, es obvio que era una persona con un pensamiento espacial bien desarrollado. Dibujante, diseñador de exposiciones, coleccionista, editor: en todas sus formas, Choban se mantiene fiel a su profesión principal: si es un dibujo, luego una arquitectónica, si una revista, luego sobre arquitectura, si un museo, luego nuevamente un dibujo arquitectónico.. Esto se aplica a la escenografía del "Light Path" en toda su extensión. Una decoración poderosa, a gran escala y al mismo tiempo lacónica no sirve y no ilustra la acción, la modela en cierta medida, la conduce, dicta sus propias leyes, le da a lo que está sucediendo en el escenario nuevas facetas y significados. e incluso disciplinarlo de alguna manera, lo que no es superfluo en esta actuación de fantasmagoría extremadamente abarrotada con su ciclo de puestas en escena y la proporción en constante cambio de primer plano y fondo.
El propio Molochnikov inventó una trama sobre cómo un simple trabajador Makar (Artem Bystrov) cae en manos de la "santa trinidad" de los demiurgos y estrategas políticos Lenin, Krupskaya y Trotsky (Igor Vernik, Inga Oboldina / Irina Pegova, Artem Sokolov), obtiene un motor ardiente en lugar de un corazón, y luego brazos y alas de acero, y se pone en marcha para hacer una revolución: tomar el Palacio de Invierno, agitar a los soldados, luchar con los puños. La temblorosa bailarina enamorada de él con el nombre hablante Vera (Victoria Isakova), recogido después del amado torbellino del romanticismo revolucionario, continúa su trabajo en la retaguardia, organizando una nueva forma de vida en la compacta casa del antiguo bajo de grandes y pequeños teatros imperiales (Alexei Vertkov).
El elemento principal de diseño es un portal de varias capas que encaja perfectamente en el semicírculo del escenario Mkhatov, ensamblado a partir de texturas, como arcos de metal arrugados. Evoca muchas asociaciones: algunas, como la bóveda de una iglesia o el arco del Estado Mayor, son propuestas directamente por los creadores de la obra, otras se dejan a la imaginación del espectador. A veces, este portal se percibe como un túnel sin fin, que se arrastra hacia una misteriosa oscuridad arremolinada, a veces, por el contrario, se asemeja a un megáfono, desde cuyas profundidades el camarada Lenin, que también es el "padre Vladimir", ilumina a sus hijos espirituales. Y dado que para los héroes de la obra él es tanto un profeta como un rey y un dios, el semicírculo sobre su cabeza se lee al mismo tiempo como una especie de halo.
Otra técnica bastante arquitectónica: los portales laterales de las alas se alinean horizontalmente en celdas-celdas, que en el momento adecuado se llenan de figuras de actores, incorporando en su estática un elemento adicional de plásticos arquitectónicos. ¿Qué más?.. Sí, en realidad, eso es todo. Prácticamente no hay necesidad no solo de algunas decoraciones, sino también de utilería: de los muebles en el escenario, aparte de un piano solitario, solo hay una cierta cantidad de taburetes, que son tan grises como todo el espacio circundante. Este objeto bastante funcional a menudo asume un papel simbólico, incluso conceptual: basta con recordar la interminable cola con taburetes en la mano, encarnando vívidamente la aburrida realidad de un apartamento comunal. Alexander Molochnikov recuerda cuánto tiempo pasaron los creadores de la obra con esta imagen lacónica, cuántas opciones se dejaron de lado con ropa tendida a secar, teteras y ollas, y otra basura comunal … Pero al final resultó que todo esto puede prescindir de él, y el diseñador de taburetes no funciona peor que cualquier "Lego" y, a partir de él, puede construir cualquier elemento que necesite, desde una cama hasta un podio.
Por supuesto, la maquinaria teatral también está involucrada, ya que el gran escenario del Teatro de Arte de Moscú brinda oportunidades considerables para esto. Las plataformas que se elevan en el transcurso de la acción elevan a los héroes por encima del lienzo de la escena o los esconden debajo de ellos, representando, por ejemplo, el estrecho armario de Makar y Vera.
Si tipológicamente una serie de bocetos sucesivos que componen una performance se asemeja a un cómic, estilísticamente este cómic proviene del arte de la propaganda de masas de los años veinte con su idealización del “hombre nuevo” y caricaturas despiadadas de “enemigos”. El carácter esquemático del cartel político se puede rastrear tanto en las imágenes de los personajes, como en las mise-en-scènes, e incluso en el programa de la obra, en cuya portada los actores en forma de deportistas se congelaron en una pirámide de gimnasia - "¡hazlo una vez!". El programa, por cierto, también es muy arquitectónico: está ilustrado con dibujos de Sergei Tchoban, que no son bocetos para la obra, pero están en una relación innegable con él: cada uno de ellos es un intento de comprender los mismos eventos en Historia rusa.
Una de las ventajas de la "magia del teatro" son las posibilidades casi ilimitadas que llevan dentro de sí las tecnologías puramente teatrales, capaces de transformar mágicamente la "estera en armiño". La estructura del portal a veces parece estar hecha de piedra en bruto, a veces arroja un brillo apagado de hojalata o pan de oro, o incluso la piel llena de granos de algún reptil siniestro. Como una burla, el color principal del "Light Path" es desesperadamente gris con raros toques de negro y escarlata, pero gracias al arte del diseñador de iluminación (Alexander Sivaev), la escena se ilumina con reflejos azules de esperanza, o con destellos rojo sangre de ejecuciones masivas.
De acuerdo con los conceptos modernos del teatro multimedia, la actuación contiene elementos de artes relacionadas, desde la coreografía hasta el mapeo de videos. Las tomas de libro de texto de la captura de Winter de "Octubre" de Eisenstein se proyectan sobre el fondo, los enanos de "New Gulliver" de Alexander Ptushko marchan entre las piernas de Gulliver (de nuevo, por cierto, ¡un arco!). Como un fragmento artístico separado hay una mini-película filmada especialmente por los creadores de la obra basada en el "Chevenguru" de Platón … Según el director, las inserciones de video también son en gran parte idea de arquitectos y escenógrafos, y su encarnación es obra de Agnia Sterligova, "una chica frágil que hizo todo esto y estaba buscando. Hice, remodeló y manejó la cámara con dureza como un verdadero profesional ". Por cierto, si para Choban se trata de un debut teatral, entonces Agnia ya actuó como escenógrafa: en 2015, junto con Sergei Kuznetsov, diseñó la ceremonia de apertura del escenario histórico de Helikon-Opera después de la restauración.
“Sobre todo”, dice Sergei Tchoban, “queríamos transmitir la sensación dolorosa de la transformación de un gran espacio solemne en un apartamento común, cortado en celdas diminutas, cuando lo perfecto se convierte en distorsionado, grande, en pequeño, majestuoso - en, por así decirlo, reducido a una farsa”… Ésta, de hecho, es la idea principal de la escenografía, y si miras desde este punto de vista, nuestra historia sufrida toma otro ángulo, bastante trágico, no importa cuán alegremente burlesco pueda disfrazarse.
