La Embajada de Finlandia parece ser una de las más abiertas en Moscú, incluso se le otorgó ese título. Y ahora, celebrando el aniversario de su edificio, la embajada, con la ayuda del proyecto "Moscú a través de los ojos de un ingeniero", realizó una excursión para historiadores y periodistas, acompañada de una conferencia del historiador de vanguardia y Ksenia Malich, empleada del Hermitage. La gira fue dirigida por Ayrat Bagautdinov.
El edificio en Kropotkinskiy Lane consta de dos partes, la primera fue construida en 1938, ocupando el territorio de dos fincas asignadas para este propósito por el gobierno soviético. El segundo es el ala izquierda, diseñada por Tuomo Siitonen en la década de 1980 y terminada en 1996. Amplió las capacidades de la embajada: ahora alberga varias saunas, una piscina, un comedor, una sala de conferencias y un vestíbulo de doble altura frente al Patio con chimenea, la mitad del cual da a la calle y la otra al interior.
Pero, por supuesto, estamos hablando del primer edificio. Eso
se convirtió en la primera embajada finlandesa construida en otro país, y el primer edificio de la embajada reconstruido (y no equipado en una mansión requisada) en Moscú. El edificio fue inaugurado solemnemente en el Día de la Independencia de Finlandia el 6 de diciembre de 1938, hubo más de 200 invitados, muchos líderes soviéticos, entre ellos el comandante rojo Budyonny y el director Sergei Eisenstein. Y casi exactamente un año después, lo cerraron, porque comenzó la guerra con Finlandia. Luego lo abrieron nuevamente, y nuevamente durante un año, entre el finlandés y el nacional, en el que la guerra, de hecho, continuó. En otras palabras, el edificio, símbolo de la independencia, estuvo de alguna manera al frente de la lucha posterior por él. Se ha publicado un libro sobre el edificio, su aniversario ya se ha celebrado al menos una vez: cuando la embajada cumplió 75 años. El edificio es importante. Y no solo histórica y simbólicamente, sino también, curiosamente, también en términos arquitectónicos.
La construcción fue precedida por un concurso realizado en 1935, se presentaron 26 postulaciones para la misma, participó Alvar Aalto, entre otros, pero ni siquiera se acercó al lugar premiado. Erik Lindström ganó, pero al mismo tiempo obtuvo un pedido más rentable para la construcción del telégrafo en Helsinki y se implementó el proyecto que ocupó el segundo lugar: Hilding Eckelunda.
El edificio es blanco y muy simple: a lo largo del carril, con una sangría de "embajador" de la cerca, hay un edificio de cuatro pisos con un dosel sobre el paso al patio. Un ala de dos niveles se extiende perpendicular a ella a la derecha y hacia el interior del sitio: aquí, en el segundo piso, hay una sala de recepción, relativamente pequeña, pero a la madrugada y media. A la izquierda, hay una salida a la terraza abierta, que termina con el ala: aquí se llama la "cubierta de vapor", los edificios modernistas a menudo se comparan con barcos, y cuentan la historia de cómo Juho Kusti Paasikivi, el antiguo El embajador finlandés durante el breve descanso entre la guerra de "invierno" y la Gran Guerra Patriótica, caminaba por esa terraza todos los días, y su esposa Allie nadaba en la piscina del patio. Una amplia escalera conduce desde la terraza, y el extremo del ala resulta estar abierto y escalonado.
El hall de recepción se ubica a la derecha del pasillo a la terraza, termina con una pared de vidrio, de aproximadamente un metro de espesor hay un jardín de invierno, que sirve como una especie de "filtro verde" al mirar hacia afuera: hay invierno o otoño, pero aquí una pared de plantas parece verano.
Una hilera de pilares redondos, dividiendo condicionalmente el camino hacia la terraza y la sala, está construida en ángulo, una técnica barroca de perspectiva mejorada: cuando se ve desde un lado, el espacio se estrecha y vemos cada columna, desde el lado opuesto. no vemos pilares en absoluto y la perspectiva parece estar ausente.
Es interesante que esta técnica italiana, afinada para potenciar la dinámica, digamos, efecto wow, amada por Bernini y Borromini, en este caso se da con mucha delicadeza: sin saber, no puedes prestarle atención en absoluto o no de inmediato., pero deambular por dentro y analizar las sensaciones.
Una técnica prometedora se ha convertido en un matiz, y esto es fundamental. Aquí mucho se da exactamente de esta manera, de manera enunciada, nada llama la atención con un grito - aquí estoy, preciosa - todo está muy tranquilo, pero hay muchos matices, y muchos de ellos, por supuesto, pertenecen a el lenguaje plástico de su época, los años treinta. Por ejemplo, la entrada está enmarcada en el interior por dos protuberancias semicirculares, una especie de propileos, similares a los extremos de las puertas correderas que se han adentrado en las paredes, en lugar de columnas. Todos los balcones, absolutamente en el espíritu del funcionalismo, están construidos con rejas de metal con filetes y placas de metal corrugado. La blancura apenas se ve perturbada por la base de granito, mientras que los marcos de piedra de las ventanas del primer piso, marcos de madera amarillos y una visera negra, con un hueco arqueado, sobre el arco de paso.
El edificio no es clásico: su planta en forma de L es asimétrica, un arco que conduce al patio con una visera se desplaza desde el centro hacia la derecha, la entrada principal está ubicada en la esquina entre los dos edificios desde el lado del patio y no es exactamente acentuado. Las proporciones de las ventanas son bastante horizontales, pero tenga en cuenta que la masa de la pared no molesta a nadie aquí, parece suficiente para “desmaterializarla” con blanco. Pero, nuevamente una pista, las características de la arquitectura clásica están presentes: este es un contorno de rodillo redondo, no una ventana y ni siquiera un nicho, sino un dibujo y dos pequeñas protuberancias en los lados.
Tres ventanas de proporciones verticales a la derecha del arco interior unen el primer y segundo piso, y en el interior se abren a la escalera principal: acentuar la escalera con ventanas, más a menudo vidrieras, era habitual en el eclecticismo, Art Nouveau, Art Deco y Igualmente el modernismo, por lo que determinar el carácter estilístico de la recepción imposible, salvo que las proporciones verticales de las dos aberturas sean "clásicas".
¿Por qué tardamos tanto en considerar estos trucos "clásicos"? Este es el por qué. A principios de la década de 1930, los caminos de la arquitectura en Finlandia y la Rusia soviética finalmente se separaron. Finlandia, en principio, casi no participó (o no participó en absoluto) en el movimiento de vanguardia de la década de 1920, en esa oleada enérgica de protesta plástica y la búsqueda de algo nuevo, al que los constructivistas rusos, funcionalistas y los alemanes La Bauhaus se dedicó con entusiasmo. En Finlandia, en ese momento, varios tipos de modernidad racional eran relevantes, convirtiéndose suavemente en art deco (del que esta vez Ksenia Malich habló en detalle, con ejemplos), pero en la década de 1930, el art deco fue reemplazado por el "funcionalismo blanco" internacional.. En Rusia, como sabemos, en la década de 1930 ya reina el llamado posconstructivismo, los antiguos artistas de vanguardia, con diversos grados de desesperación, abandonan los delirios y buscan versiones aceptables del arte decorativo, y los maestros neoclásicos se regocijan y más. y estudiar más activamente el Quattrocento y el Cinquecento en busca de un objeto, copia e inspiración.
Entonces, el proyecto de la embajada apareció en 1935: en Finlandia, "funcionalismo blanco", en Moscú, un curso para los clásicos estalinistas. No es de extrañar que el gobierno soviético, y sabemos cuánto nos gusta estar de acuerdo y recomendar todo, aconsejó hacer la fachada más representativa. ¿Y qué vemos al final? Y prácticamente nada. Dos o tres concesiones lentas. Esto es similar a cuando se le pide que reescriba todo el texto, y usted - tomó, cambió dos palabras, trajo - aquí; por favor, todos los comentarios son considerados. Hay que pensar que los arquitectos experimentan los mismos sentimientos cuando pueden permitírselo. Esto es lo que la felicidad, la alegría y las vacaciones. Entiendo Finlandia perfectamente.
Pero tenemos que luchar por la felicidad, y la historia nos demuestra que no será fácil, aunque a veces sí. La arquitectura de la embajada, este edificio neutro, delicado y tranquilo de estilo finlandés, resulta ser una especie de proclama en su no representatividad. Un ejemplo de la capacidad de decir su suave pero firme "no" a circunstancias que, al parecer, son muchas veces más fuertes que usted. ***
El gran finlandés Alvar Aalto no está directamente relacionado con ninguno de los edificios de Moscú, y sus cosas, jarrones y lámparas, aparecieron en la embajada mucho más tarde. Pero ahora se puede ver en los armarios del salón ceremonial.
