Lev Masiel Sanchez - Doctor en Historia del Arte, Profesor Asociado de la Escuela Superior de Economía.
Publicado en forma abreviada
Mi conferencia de hoy es una historia sobre cuatro países, Marruecos, Argelia, Túnez y Egipto, su arquitectura en los siglos XX y XXI. Están unidas lógicamente por su herencia islámica, aproximadamente al mismo tiempo de llegada de los europeos - ya sea los colonialistas, o simplemente los copropietarios de los territorios, ya que en el caso de Marruecos, Túnez y Egipto estos no eran colonias, sino protectorados., es decir, las autoridades locales conservaron una gran parte de la independencia. Uno de los temas clave de mi conferencia es el problema de la influencia del contexto político en la arquitectura religiosa, el otro es el surgimiento del modernismo en el Magreb, su desarrollo, transformación y "refracción" en situaciones relacionadas con la política y la religión.
Marruecos tiene una rica herencia de modernismo. Dado que el tema de nuestra conferencia es político y religioso, difícilmente hablaré de edificios residenciales. Hay decenas de miles de casas en Marruecos desde la década de 1920 hasta la de 1930. A veces se trata de edificios destacados, pero todavía nos interesa cómo la sociedad en su conjunto y las autoridades se expresan en la arquitectura, y no en los individuos. En el campo de la planificación urbana, la idea principal del residente general, el jefe de la administración del protectorado, el mariscal Lyautet era la separación de la ciudad vieja y la nueva. Así, dos liebres fueron, por así decirlo, asesinadas a la vez: la liebre política, a saber, el deseo de dividir a la población local y a la no local, de construir una hermosa ciudad nueva para los europeos y la burguesía progresista fuera de las antiguas fortificaciones, y la liebre cultural: no tocar la ciudad vieja, preservar su belleza, incluso si y dejar que la gente viva en ella en condiciones bastante difíciles, pero en la forma en que están acostumbrados. Medina, como se llaman las ciudades antiguas, es extremadamente pintoresca. La idea de atraer turistas ya estaba ahí, en los años 20 del siglo XX Marruecos fue promovido muy activamente en los mercados turísticos francés y español como un importante destino vacacional. Resultó que la idea de construir una nueva ciudad fuera de la medina, sin tocar la medina en absoluto y sin cambiar nada en ella, resultó fructífera en este contexto. Este enfoque fue fuertemente criticado por arquitectos "izquierdistas", partidarios de Le Corbusier, que aplastaron en revistas a los "viles colonialistas" que están privando a la población marroquí de condiciones de vida dignas.
El destacado urbanista Anri Prost, que había trabajado anteriormente en Argelia, Estambul, Caracas, y su empleado Albert Laprad estaban comprometidos en proyectos de nuevos distritos. Una de sus obras más llamativas es el barrio Hubus, o la llamada Nueva Medina de Casablanca. Casablanca fue y sigue siendo el puerto y la capital comercial más grande de Marruecos. Permítanme enfatizar que ni Marruecos ni Argelia fueron percibidos como colonias distantes, donde se envió a arquitectos novatos para practicar el paladianismo. Allí trabajaron arquitectos bien conocidos y reconocidos, lo que afectó significativamente la impecable calidad de los edificios locales en las décadas de 1920 y 1930.
Las dos personas que crearon principalmente el barrio Hubus y la arquitectura de Marruecos en general en las décadas de 1920 y 1930 - repito, este es un número muy grande de edificios, puedes pasar semanas enteras examinándolos y fotografiándolos - estos son Edmond Brion y Auguste Cadete. Aquí hay cuatro personajes que crearon lo que veremos.
El barrio Hubus es muy indicativo desde varios puntos de vista. Khubus es una organización caritativa islámica, una especie de fundación. En Casablanca, como en otras ciudades, surgió el problema de la superpoblación y decidieron construir Hubus como un barrio para la burguesía adinerada que había emigrado de la anticuada Fez. La comunidad judía de Casablanca ofreció al Fondo Islámico transferirle una gran parcela de tierra por una cierta cantidad para la construcción. La Fundación Islámica no pudo aceptar directamente la tierra de los judíos, por lo que llamaron al rey para mediar. Todo esto terminó con el rey tomando tres cuartas partes de la tierra para sí mismo, y en él se erigió un palacio gigante, que ahora se usa, y la cuarta parte restante se transfirió a la Fundación Hubus. Y transfirió la tierra al protectorado francés para que los franceses pudieran firmar contratos de construcción. Este último encomendó el proyecto a Prost y Laprad (Prost era el planificador urbano jefe y Laprad el arquitecto jefe) y en unos 2-3 años elaboraron un plano completo del barrio. Luego, estos arquitectos se fueron a París, y Brion y Cadet se dedicaron a la construcción durante casi 30 años.
El barrio resultó ser como Disneyland, solo hecho con muy buen gusto. La idea era recrear una ciudad antigua con el aspecto del antiguo y hermoso Marruecos, pero técnicamente perfecto. Así que había agua corriente, todo estaba bien ventilado y había mucha vegetación. Pero al mismo tiempo, dado que los nuevos residentes están acostumbrados a sus antiguas condiciones, entonces, por ejemplo, las puertas de las casas nunca se ubican una frente a la otra, por lo que desde un patio en ningún caso sería posible ver otro, porque hay vida privada, las arcadas a lo largo de las calles son muy utilizadas, etc. Todo estaba dispuesto allí como en una ciudad medieval: baños públicos, tres panaderías, tres mezquitas. En realidad, este es el último gran proyecto de la corriente principal del historicismo. Se inició en 1918 y ya estaba un poco anticuado en ese momento. Pero había un propósito especial aquí: fue construido para la población local, que se suponía que adoraba este tipo de arquitectura. Y para la población francesa, se utilizó un lenguaje arquitectónico diferente.
La arquitectura religiosa cristiana aparece muy rápidamente, porque Marruecos ha resultado ser un país cómodo para vivir, hace calor allí, es conveniente para hacer negocios, cerca del mar. Y así comenzó un flujo masivo de inmigrantes de Francia y otros países europeos. Recuerda la famosa película "Casablanca", estamos en 1943, solo han pasado 30 años desde que Marruecos se hizo francés, y en Casablanca casi la mitad de la población son europeos. En consecuencia, están creciendo nuevos vecindarios gigantes y es necesario construir iglesias.
Adrien Laforgue es el hombre que en 1927 dirigió toda la arquitectura marroquí, porque Prost se fue a Francia. Laforgue fue un modernista mayor, inclinado hacia las ideas de "izquierda", y no partidario de la separación de marroquíes y franceses, es decir, en este sentido, más progresista. Se acercó a la arquitectura de la misma manera.
Un ejemplo de su obra es la Catedral de Saint-Pierre en Rabat (1919-1921). Existe el deseo de mantener aquí un recordatorio de la arquitectura clásica. Pero en la mayor parte que ve a la derecha, es difícil de captar. La fachada de dos torres se considera católica, la forma de las torres se refiere a los monumentos góticos de tipo normando. En general, esta es una alusión atípica y, por supuesto, incluso una persona educada ordinaria no puede leerla. Se ve una especie de rectangularidad, que recuerda a la modernidad. Introdujo elementos modernos, todo es tan cubista, transparente. En Francia, siempre les ha gustado el gráfico en la arquitectura, y en la arquitectura de Marruecos, este gráfico se siente bien. El hecho es que tanto Rabat como Casablanca son ciudades blancas y, por lo tanto, los gráficos funcionan aún mejor. No hay arquitectura de color en absoluto: si todo es rosa en Marrakech y amarillento en Fez, Casablanca y Rabat son completamente blancos.
Esta catedral es el cubismo real, aunque no suena a lo que se llama cubismo en arquitectura, me refiero al cubismo checo de la década de 1910. Sin embargo, me permitiría trazar ciertos paralelismos con el correspondiente movimiento pictórico. Jules Borly, director del servicio de bellas artes de Laforgue, escribió: “Nos gustaría superponer la calma de líneas y volúmenes que aprendimos de la arquitectura oriental antigua, y evitar la construcción de edificios pomposos saturados con muecas columnas superficiales, varios grandes excesos, monstruosos cartuchos que se construyeron antes todavía en las calles de Túnez,Orana [esta es la segunda ciudad más grande de Argelia], Argelia, así como en la parte española de Marruecos y en las calles de Casablanca. Pastel de cartón real estilo pseudo-marroquí”. Es decir, había un programa bastante digno de Le Corbusier a nivel local. Un ejemplo de cómo deshacerse de este pseudo-marroquí es el interior de la Catedral de Saint-Pierre con referencias a la tradición cisterciense. Permítanme recordarles que este fue un período interesante entre el románico y el gótico en el siglo XII, cuando estaba completamente desprovisto de decoración. Estos son los interiores medievales más estrictos.
La segunda catedral es el Sagrado Corazón de Jesús en Casablanca. Fue construido en 1930-1931, luego hubo una pausa muy larga y se terminó en 1951-1952. Su arquitecto es Paul Tournon, autor de un monumento muy importante pero poco conocido, manifiesto franco de la arquitectura histórica de la década de 1920: la gigantesca Iglesia del Espíritu Santo en París, una enorme réplica de Hagia Sophia en Constantinopla hecha de hormigón. En Casablanca, el punto de referencia del arquitecto son las catedrales góticas medievales de Cataluña, en las que delgadas columnas altas, naves libres, se fusionan en un solo espacio. Aquí un plano de cinco naves es muy raro en Europa, donde casi todas las catedrales tienen tres naves. Pero en África, en la época cristiana primitiva, a menudo se construían iglesias de cinco naves. Por lo tanto, aquí hay una referencia especial al cristianismo local. Era muy importante para los colonialistas enfatizar que no vinieron, sino que regresaron, porque incluso antes del Islam, había una floreciente cultura cristiana aquí. Era importante enfatizar esta conexión con el cristianismo primitivo en África. Todo el espacio de la iglesia está inundado de luz. Turnon recibió una condición especial, y él mismo escribió que todo debe construirse en grande y, al mismo tiempo, para que sea barato. Por lo tanto, construyó todo a su vez sobre la hierba, pasando de la fachada occidental a la este. El dinero se acabó bastante rápido, cuando solo se construyeron tres césped, y la catedral se mantuvo en una forma tan extraña durante 20 años. La catedral estaba activa, se celebraron servicios en ella y luego, cuando se ahorró dinero, se completó hacia el este hasta el final.
Esto encaja bien con la tradición de la iglesia francesa de las décadas de 1920 y 1930. Fachada alta y especialmente marcada: ser más alta que la mezquita para enfatizar la importancia del catolicismo en estas tierras. El interior es todo transparente. Ahora es un gran mercado de antigüedades y encaja bien con este edificio. Es bastante neutral y puede usarse para una variedad de propósitos. Preste atención a las columnas delgadas, buenas vidrieras. Todo está resplandeciente. Estuve aquí en un sombrío día de invierno. Pero si imagina que esta es una ciudad donde la temperatura está por encima de los 35 grados durante medio año, el sol es muy brillante y hace calor todo el tiempo, entonces este es un espacio enorme lleno de luz y aire. Y el edificio es muy práctico. Aquí Tournon demostró ser fiel a su enfoque práctico. Todo está bien dibujado. Todo esto no se puede llamar Art Deco, pero las lámparas están casi copiadas de algo americano.
En los años 50, la arquitectura de la iglesia cambió notablemente. Justo en este momento comienzan a trabajar en él artesanos que nacieron en la década de 1900 y que crecieron "en Corbusier". Es decir, los choques ideológicos de los años treinta son cosa del pasado. Como saben, el propio Corbusier en los años 40 y 50 se dedicó mucho a la arquitectura de la iglesia, creando una capilla en Ronshan.
La obra del arquitecto Ashile Danglter es la Iglesia de Nuestra Señora de Lourdes en Casablanca. No pude encontrar nada sobre él. Debo decir de inmediato que la arquitectura local del siglo XX está muy poco estudiada. En 1991, se publicó una de las primeras obras: la obra de Gwendoline Wright "La política del diseño en el urbanismo colonial francés", que trata de Vietnam, Madagascar y Marruecos, pero considera edificios anteriores a la Segunda Guerra Mundial. Y este templo es una interesante obra modernista de 1954-1956. Dado que la catedral ya no está en uso, este templo se convirtió en la principal iglesia católica de Casablanca. En el interior, este es un espacio tradicional de tres naves, los ejes verticales se enfatizan de todas las formas posibles. Y todas las posibilidades del hormigón en bruto sin revocar se utilizan en combinación con vidrieras. En Francia, el tema de combinar estas dos superficies fue más relevante después de la guerra, y su obra maestra es la enorme iglesia de San José de 110 metros en Le Havre de Auguste Perret.
Probablemente lo mejor que ha creado el modernismo en suelo africano es la catedral del Sacré-Coeur en Argelia de los arquitectos Paul Erbe y Jean Le Couter. Erbe trabajó extensamente en otras colonias, en Mali y Níger, por lo que tenía un interés particular en los temas africanos. No es casualidad que el plano de esta iglesia se asemeje a un pez, un símbolo cristiano, porque los arquitectos de esa época siguieron el camino del simbolismo, y no de referencias históricas. La catedral fue construida entre 1958 y 1962. Y exactamente en 1962, Argelia obtuvo la independencia. Inicialmente, se suponía que era una iglesia, pero como la catedral principal se convirtió en mezquita, fue devuelta a los musulmanes y este edificio se convirtió en catedral. La idea general es una tienda, se basa en las palabras de los salmos "El Señor ha levantado una tienda entre nosotros". Es decir, el Señor, por así decirlo, se acercó a nosotros. Por otro lado, por supuesto, esto es un indicio de Argelia, un estilo de vida nómada y detalles locales. La catedral todavía está en funcionamiento. Tiene un sótano muy alto, la altura total del edificio es de 35 metros. El interior presenta una cúpula impregnada de luz; el tema del hormigón se desarrolla aquí brillantemente. Da la impresión de que se trata de una tienda de paja ligera. Es muy interesante cómo se realiza esta imitación en hormigón. Todo descansa sobre superficies muy complejas, arrugadas como tela, con estrechas ventanas con vidrieras cortadas entre ellas. La parte del altar, las paredes laterales están realizadas en forma de biombos. Una vez más, esto es un indicio de una tienda de campaña, algo temporal y recién instalado. Por supuesto, esto está muy en el espíritu del catolicismo posterior a la reforma. Permítanme recordarles que en este momento se estaba llevando a cabo el Concilio Vaticano II, que tomó una serie de decisiones radicalmente importantes para acercar a la Iglesia a las necesidades diarias de los creyentes, a la respuesta a las preguntas que formulaban, y no a las que la iglesia misma una vez se inventó. Y precisamente aquí tenemos una expresión de este maravilloso espíritu de catolicismo libre, dirigido a Cristo y al hombre, y no a la tradición y la historia de la iglesia. Es muy importante.
Y aquí ves los símbolos. Aquí están los contornos del corazón, porque la catedral está dedicada al corazón de Jesús. Y desde diferentes puntos de su rincón, este corazón está bellamente dibujado. Esta es una arquitectura muy poderosa. En el centro está tranquilo, pero si das un paso hacia un lado, ves los poderosos movimientos de estas columnas, todas están ubicadas en diferentes ángulos. Y, por lo tanto, las columnas crean una composición dinámica, como si tiraran de esta carpa en diferentes direcciones. Este es un espacio muy animado. Otro ejemplo interesante: un mosaico original del siglo IV encontrado aquí está instalado directamente en la pared. Hay kilómetros de estos mosaicos en Argelia, y uno de ellos está aquí, con una inscripción cristiana. Este es un recordatorio de la antigüedad del cristianismo en la tierra argelina.
Ahora pasaremos a un tipo de edificios ligeramente diferente, también del modernismo tardío: libres. Uno de ellos fue realizado por arquitectos soviéticos; es un monumento a la amistad soviético-egipcia en Asuán. En los años 60, con el apoyo de la URSS, comenzaron a construir la presa gigante de Asuán allí, y el monumento de 75 metros fue construido en 1970-1975, arquitectos: Yuri Omelchenko y Pyotr Pavlov. La idea es una flor de loto, que forma torres de gran alcance. Por supuesto, el monumento encaja en la tradición de la construcción monumental soviética, pero no está exento de temas locales. En primer lugar, esta es la trama del loto y, en segundo lugar, hay curiosos bajorrelieves allí. Ernst Neizvestny participó en el proyecto inicial y en el centro habría una gran estela con bajorrelieves. Sin embargo, esto no fue aprobado, se invitó al arquitecto Nikolai Vechkanov, quien realizó un buen bajorrelieve de estilo egipcio, con un toque de tradición local.
Hemos pasado sin problemas de la era colonial a otra época más progresista. Ante nosotros nuevamente está el puerto de Argelia, es una ciudad hermosa, muy encantadora, de gran escala y pintoresca. En la montaña hay un Monumento a los Mártires, donde siempre se lleva a los huéspedes del país. Esto es 1981-1982, un edificio concebido por el presidente Huari Boumedienne. Fue un gran amigo de la Unión Soviética y del campo socialista. Como sucede a menudo en los países socialistas, Bashir Yelles recibió una orden, no solo un artista, sino el presidente de la Academia de Artes local durante 20 años. También participó otra escultora, y también oficial, directora de la Academia de Artes de Cracovia, Marian Konechny. Ambos todavía están vivos, son muy viejos, pero continúan activamente sus actividades.
El resultado de este tándem fue un monumento en el que se puede sospechar un cierto desarrollo de la idea planteada en Asuán. Solo que estos ya no son pétalos de loto, sino hojas de palma. Se elevan 20 metros por encima del monumento correspondiente en Egipto. Observo que esto es muy importante, porque cualquier político, antes de aprobar un pedido para la construcción de un objeto, definitivamente comprobará que es el más alto del mundo. Al menos más alto que el del país vecino. Este es un requisito previo. Por supuesto, Egipto es el centro de la cultura árabe, especialmente por el cine de los años 40 y 50 y las políticas del presidente Nasser, y simplemente por la enorme población. Es el país árabe más grande, Egipto siempre ha sido el buque insignia y el resto de los países árabes compitieron con él. Especialmente los países ubicados al oeste de Egipto: no estaban muy orientados hacia Arabia Saudita e Irak, pero no estaban orientados hacia Egipto todo el tiempo. Y también a Europa, enfatizando de todas las formas posibles que generalmente "no tienen mucho que ver" en toda la historia árabe. Los países más árabes, más islámicos del mundo y, al mismo tiempo, europeos: una posición bastante contradictoria. Entonces, el Monumento a los Mártires fue construido por una empresa canadiense. No es muy ideal en proporciones, una linterna de 20 metros se sujeta entre las hojas en la parte superior. El monumento está dedicado a las víctimas de la revolución, participantes en la guerra de liberación contra los franceses. Simboliza la cultura islámica, que avanza hacia un brillante futuro modernista. Esta es la visión de los 80. Si bien el modernismo se hereda de la era colonial y se usa activamente, y luego, a partir de la década de 1990 posmoderna, todo será completamente diferente. Es interesante que estas figuras, realizadas por Marian Konnecz, parezcan descender de los monumentos franceses a las víctimas de la Primera Guerra Mundial. Son muy similares en estilo.
Pasemos ahora a la figura central de la conferencia de hoy. Se trata de un destacado arquitecto francés Fernand Pouillon (1912-1986), que trabajó extensamente en Argelia. Creció en Marsella, sur de Francia. Comenzó a construir desde muy temprano y era una persona extremadamente ingeniosa en términos de tecnología y marketing. Se le ocurrieron diferentes formas de construir viviendas baratas, desarrolló un gran sistema de construcción rápida y barata. En el campo que eligió, tuvo mucho éxito, y solo a la edad de 30 años asistió a recibir un diploma de arquitecto. Y siempre ha sido la envidia de sus colegas que han pasado la escuela clásica de arquitectura. En los años 50, se adelantó y recibió encargos para la construcción de nuevas áreas alrededor de París, fundó una empresa que también se ocupaba de contratos. Gracias a esto, hizo que el proceso de construcción fuera aún más barato. Pero los negocios no se llevaron a cabo de manera ideal y terminaron con el hecho de que en 1961 fue arrestado por varios desfalcos. Pronto Pouillon fue hospitalizado. Se asumió que era tuberculosis, pero resultó que contrajo algo en Irán, donde también trabajaba. En 1962 escapó de la clínica y se escondió durante seis meses en Suiza e Italia. Como resultado, sin embargo, fue arrestado nuevamente y sentenciado a cuatro años de prisión, pero en 1964 fue puesto en libertad por razones de salud. Y como fue eliminado de todas las listas de arquitectos en Francia, su diploma fue cancelado y era persona non grata, tuvo que irse a Argelia. En general, pudo partir hacia Argelia, porque durante la guerra entre Francia y Argelia por la independencia en 1954-1962, habló en la prensa francesa para conceder la independencia a Argelia. A principios de 1966, recibió el cargo de arquitecto de todos los complejos turísticos de Argelia y erigió una gran cantidad de objetos. Además, su destino resultó bien, porque en 1971 el presidente francés Georges Pompidou lo indultó. En 1978 volvió al registro de arquitectos, dando la oportunidad de construir en Francia. Pero regresó a su país natal recién en 1984, y un año después recibió la Orden de la Legión de Honor y pronto murió en el castillo de Bel Castel: compró este castillo medieval en su pueblo natal y lo puso en orden en su gasto propio. Pouillon era un hombre colorido con una biografía interesante.
Veremos un objeto importante cerca de la ciudad de Argelia, me parece el más significativo para nuestro tema: este es el complejo Sidi Frej. Fue construido sobre un promontorio. Permítanme recordarles que Pouillon era responsable de todos los complejos turísticos de Argelia. Había varios edificios Puyon en Sidi Frej, pero consideraremos el complejo principal: West Beach, donde el arquitecto erigió un complejo de edificios alrededor de la bahía. Aquí volvemos en parte al tema del historicismo, que se está volviendo cada vez más popular. Veremos más adelante lo importante que será para los políticos de los 90 y más adelante en el campo de ganar simpatías islámicas en sus países. Pero también es atractivo para los turistas occidentales que vienen en masa y quieren ver algo más que cajas de hormigón que se construyeron en todas partes en los años 60. En los años 70, un turista ya quiere ver cierto paraíso oriental, algo único; cuando viaja al este, quiere ver el este. Esto es a pesar del hecho de que el norte de África se llama Magreb, "donde la puesta de sol", es decir, es el oeste para el mundo árabe. Para Europa, esto es Oriente.
Por eso, Pouillon crea una imagen muy acertada, porque cuando miras, parece que esta es una ciudad histórica, formada por edificios de diferentes estilos. Hay una torre muy antigua, detrás de ella hay un edificio modernista, a la izquierda hay varios edificios. Pero, de hecho, todo se hizo de acuerdo con un proyecto en unos diez años. Aquí se utilizan tanto el modernismo como los indicios históricos, pero casi sin detalles. Aquí hay muy pocas citas directas. El único tema que se nota es, curiosamente, el tema de Venecia, una especie de Oriente generalizado. Por ejemplo, una combinación de un palacio de madera sacado del desierto y, por así decirlo, una mezquita rural es en realidad una tienda. Y un puente empinado que recuerda al Puente de Rialto. También hay un motivo de canal. Sin embargo, el tipo de palacio -es, por supuesto, islámico- pero si recuerdas la arquitectura del gótico veneciano del siglo XV, el Palacio Ca-d'Oro, por ejemplo, en este gótico hay muchas formas que también parecen ser orientales. No es casualidad que este orientalismo funcione en Sidi Frej y la serie asociativa veneciana.
Con este complejo de Pouillon, hemos entrado gradualmente en la era posmoderna. Y a finales del siglo XX, su influencia va en aumento. Analizamos las cosas aplicadas y ahora pasamos a los programas de construcción del estado después de la independencia de los países del norte de África. Allí era importante afirmar la continuidad, y esto se aplica tanto a la monarquía como a las repúblicas.
El rey marroquí Hassan II construyó la mezquita más alta del mundo en Casablanca: la altura del minarete es de 210 metros. Casablanca era la ciudad más europea de Marruecos, por lo que era importante enfatizar la presencia del Islam allí. Se trata de los años 80, este es el momento en que el Islam comienza a surgir. La decepción en la política social de los círculos gobernantes de las repúblicas árabes y, en parte, la monarquía conduce al crecimiento de sentimientos religiosos proislámicos. En consecuencia, los políticos locales deben tomar la iniciativa de los radicales y, por lo tanto, comienza la construcción de mezquitas estatales.
Cabe destacar que el encargo de construcción fue recibido por el arquitecto francés Michel Pensot. El lugar fue elegido por el propio Hassan II, puso una mezquita a la orilla del mar, lo que nunca se había hecho antes: el rey enfatizó la importancia de unir los grandes elementos de la tierra y el mar a través de la fe. En general, la mezquita está diseñada con las formas típicas de Marruecos. Tiene un piso subterráneo gigante. El minarete se colocó de una manera completamente atípica en el medio del complejo, e incluso en ángulo. Esto inmediatamente hace que el edificio, que tiene muchas alusiones a la tradición, sea muy moderno. Esta es la única mezquita en Marruecos a la que el rey permitió la entrada a los no creyentes, pagando $ 12: esto ayuda a recuperar los costos de su construcción. Cuando vienes aquí, solo te hablan de kilogramos de oro, de un millar de artesanos populares que pintaban todo de día y de noche. Habla de maderas preciosas y mármoles, cuántos metros cúbicos de agua pasan por las fuentes que baten en el piso inferior del edificio, etc. A menudo, ese lujo parece ser un desperdicio sin sentido de la fuerza humana y el dinero, pero tal es la especificidad del orden político y las expectativas de la gente. Todo debería ser exactamente lujoso. Los interiores se basan en mezquitas egipcias en lugar de marroquíes.
El segundo proyecto de la misma mezquita, esta vez en Argelia, se implementó durante mucho tiempo: 25 años, de 1970 a 1994. Esta es Constantine, la tercera ciudad más grande de Argelia. La mezquita gigante está dedicada al luchador contra los franceses en el siglo XIX, Emir Abdelkader. El arquitecto local Mustafa Mansour construyó una mezquita de estilo egipcio. Y aquí volvemos a hablar del regreso inesperado del historicismo clásico. Tal cosa es digna de la década de 1890, enfáticamente anticuada, refiriéndose al historicismo y orientalismo de tipo en parte colonial. Sin embargo, resultó que la gente simplemente no quiere el monumentalismo modernista, sino algo fundamentalmente diferente. Por supuesto, todo resulta un poco antinatural, antinatural, las diferentes formas se confunden aquí. Las ventanas redondas están tomadas de la arquitectura gótica típica, un elemento imposible en la tradición islámica. Los capiteles de las columnas se copian con precisión de las columnas de los edificios antiguos marroquíes. Cúpula de estilo neobizantino de finales del siglo XIX. Aquí se recogen elementos de diferentes mezquitas, por ejemplo, la Gran Mezquita de Córdoba. Naves claras rodean el núcleo central en cuatro lados, seguidas de una gran zona oscura, y en el centro una gran cúpula luminosa que da luz.
En el siglo XXI terminaremos nuestra conferencia. Por extraño que parezca, el historicismo no se va, aunque en el siglo XXI han comenzado los intentos de modernizarlo. Es sorprendente que, si bien todo el mundo está construyendo edificios completamente desprovistos de alusiones históricas, sigan siendo importantes en el norte de África, porque durante el período de la independencia, las autoridades han logrado poco en el campo de la mejora real de la vida de las personas y no pueden ofrecerles una nueva. proyecto de modernización. Y luego comienza a aferrarse al pasado y hablar constantemente sobre la grandeza que proviene de este pasado. Somos muy conscientes de esta situación, ahora también la estamos viviendo.
La Biblioteca de Alejandría (1995-2002) es un proyecto muy conocido, no me detendré en él en detalle. La famosa oficina de arquitectura noruega "Snøhetta" participó en la construcción. Este es el único edificio del norte de África, conocido por todo aquel interesado en la arquitectura del siglo XXI. Me gustaría llamar su atención sobre las ideas detrás del edificio. Es una arquitectura maravillosa y de primera clase, por lo que todas las sugerencias aquí son muy claras. La superficie del edificio es redonda, es el sol, el resplandor del conocimiento que se difunde desde la biblioteca. Permítanme recordarles que había un plan para restaurar la antigua biblioteca de Alejandría, a expensas del público, con grandes fondos, quizás sin necesidad especial. Fue un proyecto importante para el presidente Mubarak, que quiso mostrar su implicación en todo lo moderno. El edificio redondo está ligeramente empotrado, parte de él está impresionantemente inundado de agua, en el que se reflejan las palmeras. Parte de las fachadas está revestida de piedra, que se asemeja a las paredes de los antiguos templos egipcios, solo que el edificio es redondo. Está grabado con caracteres en 120 idiomas para resaltar la importancia mundial de la Biblioteca de Alejandría. El famoso interior, todo en madera, con una pared de labrador negro. Contiene todas las pistas históricas necesarias, pero está hecho a un nivel global sobresaliente y por lo tanto es moderno.
En Marruecos se están construyendo varios edificios modernos que intentan atraer a buenos arquitectos. También hay su propia escuela de arquitectura: viste cuál era el nivel de construcción en Marruecos en los años 30-50. La primera terminal del aeropuerto de Marrakech (2005-2008) me parece una solución acertada a la cuestión de cómo combinar lo histórico con lo moderno. El edificio es visualmente ligero, hay influencia islámica, pero es “tecnológico”.
La nueva estación de tren de Marrakech (2008) del arquitecto Yusuf Mellehi es también un buen ejemplo de trabajo con la tradición. La estación es más tradicional que el aeropuerto, pero no es poco profunda ni aburrida. Aquí no se repite ninguna forma tradicional específica, solo hay pistas. Y, lo que es bueno, hay una buena habilidad para trabajar tanto con detalles como con combinaciones de materiales. Se utilizan ladrillos sin yeso, metal, se hace un reloj y una celosía: vidrio y yeso. El edificio es transparente y brilla por la noche bajo los rayos del sol poniente, y por la noche, con iluminación interna.
