De las oficinas rusas hasta ahora, solo Studio 44 ha logrado ganar los concursos del festival internacional de arquitectura WAF; en 2015, los arquitectos recibieron este prestigioso premio para la Academia de Danza Boris Eifman en la calle Liza Chaikina en San Petersburgo. Ahora "Studio 44" está completando la segunda etapa del mismo campus de la Academia de Danza.
El campus está ubicado en el lado de Petrogradskaya, en la cuadra en la intersección de las calles Liza Chaikina y Bolshaya Pushkarskaya, donde no hay mucho espacio para nuevas construcciones. A lo largo de su frontera noroeste, a lo largo de la avenida Bolshoy del lado Petrogradskaya, hay una serie de casas de vecindad más una casa "estalinista", a lo largo de Bolshaya Pushkarskaya, 14. Se conserva la mansión de Julia Dobbert, un ejemplo de Art Nouveau de madera, a continuación para ella es su casa de vecindad, ladrillo pseudo-gótico. El primer escenario de la Academia de Danza, construido en 2011-2013, estaba ubicado casi en su totalidad en el patio, solo un fragmento reconstruido, una exedra neoampírica, un recuerdo de la cinematografía de principios del siglo XX, se asoma en la calle Liza Chaikina. Su fondo es un muro con códigos QR de ladrillos, en el que se cifran declaraciones sobre el ballet, el final de un extenso edificio educativo que se extiende hasta las profundidades del barrio, cuyo atrio es un alto desfiladero espectacular que llama hacia adelante y hacia arriba, ha recogido numerosos premios profesionales.. A la derecha, en el medio del patio, el edificio educativo se está expandiendo, un dormitorio de estudiantes está adyacente.
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zoom 1/3 Academia de Danza bajo la dirección de Boris Eifman, etapa 2 Foto © Alexander Medvedkov
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zoom 2/3 Academia de Danza bajo la dirección de Boris Eifman, etapa 2 Foto © Alexander Medvedkov
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zoom 3/3 Dance Academy bajo la dirección de Boris Eifman, etapa 2. Proyecto © Studio 44
La Academia abrió en 2013, y al año siguiente la ciudad le dio otro edificio en el territorio del mismo barrio: la escuela secundaria No. 91 en la esquina de las calles Vvedenskaya y Bolshaya Pushkarskaya. La vieja escuela fue "reubicada" en la plaza Sytninskaya, y "Studio-44" asumió el proyecto de la segunda etapa del complejo, en cuyo marco la Academia debería recibir un edificio actualizado para el programa de educación general con aulas modernas y, en lugar de un salón de actos, un gran escenario adecuado para representaciones en toda regla. con un auditorio para 400 personas; de hecho, un teatro en toda regla, lo cual, admitimos, es lógico para una institución educativa tan profesional como la Academia Eifman..
En el proceso de diseño, el volumen del teatro, siguiendo los deseos del fundador y el líder permanente, creció como un perro famoso; al final, el escenario recibió dimensiones completamente "completas" con todas las capacidades técnicas consiguientes. Su paralelepípedo, realizado por la consola sobre el pasaje al patio, casi se cierra con el edificio del dormitorio, que, sin embargo, también sobresale hacia la consola - los dos edificios se extienden uno hacia el otro, dejando un desfiladero de unos tres metros de ancho entre los extremos.. La decisión no es sorprendente para una ciudad histórica, donde siempre hay poco espacio, y predecible: recordamos que al diseñar la primera etapa, había una gran falta de espacio y los arquitectos tuvieron que usar mucho ingenio para encajar todas las funciones requeridas y áreas sin conflicto. En el techo del escenario hay una sala de ensayo: un ático sin apoyo cubierto con vigas de madera dobladas y encoladas que forman una silueta inclinada redondeada.
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zoom 1/4 Academia de Danza bajo la dirección de Boris Eifman, etapa 2. Sala de ensayo Foto © Margarita Yavein
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zoom 2/4 Dance Academy bajo la dirección de Boris Eifman, etapa 2. Sala de ensayo Foto © Margarita Yavein
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zoom 3/4 Dance Academy bajo la dirección de Boris Eifman, etapa 2. Sala de ensayo Foto © Margarita Yavein
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zoom Academia de Danza 4/4 bajo la dirección de Boris Eifman, etapa 2. Sala de ensayo Foto © Margarita Yavein
La superficie del techo está cubierta con rombos de titanio y zinc RHEINZINK, formando una "piel" reluciente que "fluye" suavemente hasta el final del escenario. Desde cierta perspectiva desde el lado de Bolshaya Pushkarskaya, este método de decorar el "desfiladero de la ciudad" que ha surgido aquí, en el centro del barrio, parece romántico e incluso retoma las notas modernistas de las casas vecinas de Julia Dobbert - el lado sur del escenario parece ser la espalda de una fabulosa serpiente Roerich.
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zoom 1/5 Academia de Danza bajo la dirección de Boris Eifman, etapa 2 Foto © Margarita Yavein
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zoom 2/5 Academia de Danza bajo la dirección de Boris Eifman, etapa 2 Foto © Margarita Yavein
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zoom 3/5 Academia de Danza bajo la dirección de Boris Eifman, etapa 2 Foto © Margarita Yavein
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zoom 4/5 A la izquierda, la fachada del dormitorio de los estudiantes, a la derecha, el extremo exterior del escenario de la 2da etapa. Academia de Danza bajo la dirección de Boris Eifman Foto: Y. Tarabarina, Archi.ru
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zoom 5/5 Academia de Danza bajo la dirección de Boris Eifman, etapa 2 Foto © Margarita Yavein
El volumen del auditorio es un puro cilindro-torre de densas proporciones, contiguo al escenario desde el noreste, y debo decir que aquí todo “gira” en torno a él. El lado redondeado da a los edificios residenciales y la calle peatonal interior; está revestido con el ladrillo beige claro "de marca", a juego en su momento con la fachada recreada del antiguo cinematógrafo. El cilindro es lacónico, como, por ejemplo, la torre del monasterio de Antoniev en Novgorod, y también se convierte en un acento estereométrico atractivo, una sorpresa escultórica para alguien que accidentalmente da la vuelta a la esquina. Se amplió la esquina de este lugar, agregando un área útil a la escuela; la parte terminada está revestida con ladrillos, claramente diferenciados de las fachadas de yeso gris del edificio de los años treinta.
La segunda mitad del volumen cilíndrico se abre hacia el atrio. En realidad, el atrio es la trama principal del proyecto y el nuevo edificio de la Academia. Cubierto con un techo de vidrio inclinado sobre un marco de madera inusualmente delgado, pequeño en área y alto, como un patio de San Petersburgo, une y separa diferentes partes de la escuela, sirve simultáneamente como un patio de escuela cubierto y un teatro espectacular - o digamos incluso teatral - vestíbulo. Aquí está la cosa.
El atrio ocupaba la esquina interior del edificio en forma de L de la escuela, más precisamente, parte del espacio del patio al sur del cilindro del auditorio. El estrecho espacio vertical está limitado por el volumen circular del auditorio, dos paredes de la escuela y una escalera, que permite, en particular, a los alumnos-actores ir directamente de la escuela al escenario. Pero esto no es suficiente, sería aburrido y estrecho, y los arquitectos siguen un camino paradójico - exprimen un poco más el espacio, saturándolo de acentos y significados, haciendo crítica la densidad de la materia en sus diversas expresiones - y como un resultado, saturado, no aburrido.
El cilindro del auditorio en la esquina este tiene como eco la torre mucho más esbelta de la recreación escolar. Está formado por pilares redondos de hormigón que se alternan con estrechos muros trapezoidales de sólido mármol blanco. Las aberturas en el primer piso están completamente acristaladas, más altas solo hasta una altura de 1,2 m. Vidrio para mayor seguridad, pero permite a los estudiantes desde cualquier piso mirar libremente hacia el atrio. La torre en sí se asocia inmediatamente con las escaleras a veces igualmente delicadas en los patios de los palacios góticos, tome, por ejemplo, el Palazzo Contarini del Bovolo. En el seno entre el auditorio y la pared de la escuela hay una repisa de ladrillo con una ventana redonda, con la firma de Studio 44: “… en todos nuestros proyectos hay tal ventana”, explica Anton Yar-Skryabin.
Enfrente: una serie de escaleras con un reloj, casi como en Hogwarts; ellos, como la torre redonda, estarán vidriados y abiertos hacia el atrio. Las dos paredes de la escuela, que forman el fondo, están revestidas de mármol blanco con un patrón acentuado de juntas "rústicas", bastante complejo, en el espíritu de los neogriegos o de la década de 1930 de Petersburgo, una versión más cara y escrupulosamente dibujada de las fachadas históricas de la misma escuela.
El lateral del escenario está cubierto de afilados pliegues en zigzag de travertino beige intenso, dorado, pero poroso y veteado. Este tipo de piedra se llama oro.
El resultado es, por supuesto, similar a una cortina, ya sea de seda o de terciopelo; en la gran cortina plisada que valla el edificio del teatro. Por supuesto, sus fragmentos “entran” en el espacio de la escalera, encarnando el principio de interpenetración de volúmenes y texturas y haciendo posible sentir la integridad del volumen cilíndrico del auditorio. Resulta que las dos paredes del atrio son similares a las paredes de las casas de la ciudad; la escalera y la torre-balcón se abren más y se convierten en puntos de revelación-contemplación; y el muro cortina muestra claramente que ya estamos en el teatro, esa es solo la pregunta: en el vestíbulo frente a la carpa, o en el escenario, y ahora se abrirá el telón y tendremos que actuar, tocar. algunos "Romeo y Julieta", bueno el balcón ya está aquí.
Por otro lado, la regularidad de los pliegues de piedra no es menos como un engranaje: entonces la sala se convierte en un eje de cilindro, la parte axial del mecanismo teatral alrededor del cual todo gira aquí. Y de nuevo: imaginemos que comenzó la rotación de la gigantesca machina, y ahora todo nuestro atrio subió al escenario, y luego las aulas de la escuela quedaron detrás. La comparación es, por supuesto, figurativa, pero a la arquitectura moderna le gusta retratar un mecanismo congelado y con esto, por regla general, dice algo. Por ejemplo, metafóricamente, que aquí todo gira en torno a la vida teatral, la escuela, los ensayos y el paisaje, incluidos los congelados y arquitectónicos.
Cada ángulo tiene su propia trama y función: es una variante de la escenografía estática, inmutable, pero abierta a diversos contenidos y compactada de manera teatral. En una situación normal, esto sería redundante, pero aquí, junto al escenario, es apropiado: el atrio se convierte en un modelo de la plaza de la ciudad (que es especialmente, como un clavel, fijado en las escaleras durante horas), un tradicional lugar para actuaciones y acciones de calle. Una plaza que podría ser adecuada para casi cualquier, en primer lugar, un espectáculo clásico italiano: hay una ventana, paredes con ventanas y una cadena de balcones colgados en el eje vertical de la torre de recreación. El atrio se ha convertido en una especie de proyección de los elementos básicos del teatro y, en este sentido, en un foyer ideal. Que, sin embargo, gracias a las muchas emociones programadas aquí, también se adapta bien al patio de la escuela, ofreciendo a los niños una experiencia. Su proximidad, cohesión con la escuela, quizás, permitirá a los alumnos sentir la vida en el escenario, sentirse parte de ella todo el tiempo. El tema está apoyado por lámparas redondas, similares a una bandada de pompas de jabón, y una "nube" de luciérnagas que se elevan desde los pisos inferiores hasta el mismo techo.
El espectacular diseño, según el cual aquí, entre la ciudad "ordinaria", los visitantes se encontrarían repentinamente en un escenario urbano teatral, se vio inesperadamente interrumpido por la intervención del cliente. Inicialmente, la entrada a los edificios interconectados de la escuela de teatro se planificó desde el patio: los espectadores, que pasaban por la puerta entre el edificio de la escuela y la mansión de madera, entraban en un pequeño patio, desde allí, inmediatamente hacia el guardarropa subterráneo., luego suba una amplia escalera en el centro de una ciudad con atrio que se eleva directamente sobre ellos; luego, a lo largo de una escalera igualmente ancha hasta el suelo. Pero Boris Eifman consideró absolutamente necesario que el teatro tuviera un pórtico que lo identificara como un "templo de las artes". Los arquitectos resistieron lo mejor que pudieron, dibujaron unas diez opciones, ya que la idea del director artístico de la Academia de colocar el pórtico asimétricamente en la fachada del edificio de la escuela desde el costado de la calle Vvedenskaya les parece dañina y no justificada. ya sea en el urbanismo o en base a la lógica construida del espacio interior. El caso terminó con el hecho de que en lugar de los autores "obstinados" del edificio, el pórtico fue pintado por un contratista "comprensivo". El arquitecto jefe de la ciudad tuvo que aceptar esto. Hasta aquí la historia "sobre el papel del cliente en la historia de la arquitectura". Tanto Nikita Yavein como Anton Yar-Scriabin todavía están conmocionados por lo que sucedió. Pero en vano. Hay muchas otras soluciones en el edificio, y el pórtico, imaginemos, podría haberse agregado diez años después, lo que solo no sucede en la historia.
Mientras tanto, el camino planeado ha cambiado. Ahora los espectadores de las actuaciones deberán pasar por un pequeño “hall de entrada” del edificio de la escuela, que estará aislado durante la duración de las actuaciones y la llegada de invitados externos por motivos de seguridad. Esto no es muy conveniente para la escuela y distorsiona la secuencia de inmersión en el espacio teatral, originalmente establecido aquí, "tocado como notas"; el camino se vuelve demasiado caprichoso: un "hall de entrada" estrecho, un atrio, una escalera al armario (e incluso "vuelta" a la entrada, - explican los arquitectos), de nuevo un atrio, un parterre. Por un lado, parece estar bien, por el otro, el primer acto, bueno o cero: el conocimiento del teatro, se disolverá en gran medida en el ajetreo y el bullicio de los viajes. Para ver la escena de la ciudad “italiana” con una torre en el atrio, los espectadores tendrán que hacer un esfuerzo extra, mover la cabeza o moverse más hacia la muralla sur, cuya entrada ahora se ha convertido en un repuesto. Sin embargo, qué hacer, es útil que la audiencia gire la cabeza.
La escuela, ubicada en el edificio patrimonial de los años 30, está ordenada de forma tradicional: los dos primeros pisos son para los grados inferiores, el tercero y el cuarto para los mayores. Las aulas están bien equipadas y pintadas en colores claros y suaves, siendo una de las paredes de cada sala de diferente tono, lo que facilita la identificación de la clase o estudio. Los pasillos, que dan a las barandillas de vidrio hacia el atrio, están equipados con cortinas cortafuegos, al igual que las escaleras. Se presta mucha atención a las cuestiones de seguridad, incluida la seguridad contra incendios: el auditorio está revestido con paneles de piedra y no combustibles, que corresponde a la clase de seguridad contra incendios KM0.
En cuanto a otros detalles técnicos, recordemos que el escenario y la sala crecieron durante el proceso de diseño y el escenario creció a las dimensiones máximas para esta área, pero como resultado recibió un tamaño profesional y todas las oportunidades necesarias para la puesta en escena no solo actuaciones educativas, pero también "en toda regla". Una cámara de presión estática se ubica debajo del piso del parterre, el sistema de ventilación es más silencioso y más pequeño de lo habitual, lo que permitió colocar un entrepiso con salas de maquillaje, una sala de descarga para decoraciones y un almacén de vestuario debajo del escenario.. Al aumentar la altura del escenario y cambiar la geometría del techo, obtuvimos espacio para las rejas. En el auditorio, además de la platea, hay dos gradas de espectadores y una técnica.
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zoom 1/4 Academia de Danza bajo la dirección de Boris Eifman, etapa 2. Hall Photo © Margarita Yavein
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zoom 2/4 Dance Academy bajo la dirección de Boris Eifman, etapa 2. Hall Photo © Margarita Yavein
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zoom 3/4 Dance Academy bajo la dirección de Boris Eifman, etapa 2. Hall Photo © Margarita Yavein
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zoom Academia de Danza 4/4 bajo la dirección de Boris Eifman, etapa 2. Fotografía del proyecto © Margarita Yavein
La escuela y el teatro completaron el conjunto de la Academia de Danza, ahora sus edificios han ocupado el barrio casi por completo, dotando al ciclo formativo de todo lo necesario e incluso "crecido ante nuestros ojos" teatro real, núcleo y finalidad de las clases necesarias para la disciplina del ballet y la superación diaria de los alumnos. Los edificios no solo están cerrados visualmente, también están conectados por un pasaje subterráneo cálido, por lo que puedes venir de la escuela a la Academia para una gran lección abierta. Además, diferentes formas de trabajar con el patrimonio: restauración de una mansión de madera, un fragmento revivido de un cine, renovación de un edificio escolar - en el marco de este barrio creativo, se entrelazan con condensado, invariante, en algún lugar enfatizado lacónico, en algún lugar - arquitectura moderna brillantemente teatral. Todo junto, un trabajo delicado y minucioso con una función repleta de arquitectos, casi como un caracol en una concha, es decir, con el descubrimiento constante de reservas espaciales ocultas, en el marco cercano de un contexto histórico. El resultado es una “ciudad dentro de la ciudad”, un cómodo refugio para los amantes de la danza profesional.
