72 horas de celebración
Del 9 al 11 de junio de 2018, la ciudad de Vyksa acogió uno de los festivales de cultura urbana más brillantes y populares de Rusia, Art-Ovrag, organizado por la United Metallurgical Company, JSC OMK y la fundación benéfica de participación OMK. Los organizadores afirman que este es el festival más grande de este tipo fuera de Moscú, y no se puede discutir con eso. Durante tres días, los residentes e invitados de la ciudad de Vyksa se esperaron por 10 lugares, en los que se desarrolló un rico programa de muchos eventos culturales, educativos y deportivos, así como presentaciones de nuevas actuaciones, instalaciones y objetos de diseño, de una manera. u otro, respondiendo a los marcados por el comisario jefe del festival, Anton Kochurkin, el lema "Arte útil". La paradójica frase empujó a artistas, arquitectos y diseñadores a buscar soluciones que, además de belleza y significado, sean útiles para la ciudad y sus habitantes. Y hicieron frente a esta tarea.
Era físicamente imposible encontrar tiempo en todas partes y ver todo lo que se había preparado, creado y presentado en la plaza central, en los parques y patios de la ciudad, en los terraplenes y en las tiendas de la Cosechadora Metalúrgica, pero todos podían encontrar por sí mismos ese sitio y aquellos eventos que resultaron más interesantes, sin perder la oportunidad de familiarizarse con algo nuevo e inusual.
Para todos los gustos y colores …
El programa y la ideología del festival son desarrollados por curadores invitados, cuyo mandato es de tres años, para que cada equipo pueda realizar todos sus esfuerzos y luego transferir las riendas del gobierno. Ahora al timón del festival está el tándem del curador del festival, Anton Kochurkin, y la productora Yulia Bychkova, reconocidas como curadoras del festival Archstoyanie, así como autores de varios conceptos de desarrollo espacial de territorios. Esto último es especialmente importante para Art-Ovrag, que se centra en el replanteamiento creativo y la resolución de los problemas de la ciudad postsoviética. Para ampliar la gama temática y tipológica del festival, se incluyeron varios expertos más en el equipo curatorial.
El curador del programa teatral del festival fue el famoso director ruso, laureado con la "Máscara de oro" Yuri Muravitsky, gracias a quien apareció un evento artístico destacado en el programa: la representación teatral "Passion for Martin", organizada por el director y la coreógrafa Anna Abalikhina en el espacio del histórico taller de hogar abierto de la Planta Metalúrgica de Vyksa y dedicado a su cierre esta primavera. Solo hubo tres funciones, una por cada día del festival, pero no hay duda de que la comprensión y valoración de esta extravagancia, construida sobre la simbiosis de la música, el canto, la danza y el recitativo y oponiéndolos a un ambiente brutal y antiteatral, continuará durante mucho tiempo … Todo el que haya asistido a la función no podrá percibir el entorno industrial como antes y, cada vez, en el rugido de las máquinas y transportadores, escuchará música asombrosa compuesta por el compositor Alexei Sysoev. A la producción asistieron trabajadores de la fábrica, voluntarios y estudiantes de la escuela de música local. Como dijo Yuri Muravitsky en una conferencia de prensa, "lo inusual de esta actuación es que se hace aquí y aquí".
Alexander Zavozhin se convirtió en el curador del programa deportivo del festival. Esta sección, tradicionalmente popular entre los residentes locales, brinda a todos la oportunidad de familiarizarse y probarse a sí mismos en nuevos deportes como el entrenamiento, el parkour, el skate y el fútbol estilo libre. Este año, el programa de lecciones abiertas y competiciones se complementó con la presentación de una nueva instalación deportiva "Skate Wave" en el parque de la ciudad, que fue creada junto con el grupo Vyksa UG por el famoso patinador Timofey Lyubshin.
El programa educativo, que se convirtió en permanente después del festival del año pasado, está supervisado por Maria Mkrtycheva. A su alrededor se ha organizado una comunidad que participa activamente tanto en eventos educativos como en otros proyectos urbanos de "Art-Ovraga".
Alisa Bagdonaite estuvo a cargo del programa de arte contemporáneo, quien también supervisa la Vyksa Air Art Residence, que ha estado operando permanentemente en Vyksa desde el año pasado, donde se desarrolló parte del programa artístico, a saber: una exposición personal de uno de los residentes - Ustina Yakovleva, y por la noche mostraron la instalación de video y sonido de Dmitry Bulnygin "Change". Otra parte del programa se llevó a cabo en el Museo de Historia VSW, donde se inauguró una exposición multimedia “Transformaciones cotidianas” y conferencias de su curadora Natalia Furs y encuentros con los artistas de los medios Elena Nikonole, Dmitry Morozov e Ildar Yakubov que participaron en ella.
Pero el evento más llamativo del programa "Arte contemporáneo" resultó estar oculto a las miradas casuales en el parque forestal "Posadka" y solo los conocedores más entusiastas, e incluso los residentes locales que paseaban por el parque por los dos únicos senderos, pudieron disfrutar la obra provocativa y al mismo tiempo melancólica de Timofei Rad (T -Radya), quien propuso salvar la reputación de "Landing", que es considerado uno de los lugares más criminales de la ciudad, con la ayuda de una enorme inscripción resplandeciente "ESTO NO ES UN SUEÑO", instalado entre altos pinos sobre rejillas metálicas. Y para cada viajero casual que pase por el parque, estas pocas palabras brillarán ahora como "estrellas guía".
Otro proyecto de arte presentó una idea diferente, más democrática y unificadora. Diseñado y realizado por un equipo francés de arquitecto y escenógrafo Laurence Falzon y el curador Bertrand Gosselin, "ZASTOL'ye" es una mesa de 100 metros que se extiende en diagonal a través de la Plaza de los Metalúrgicos. Una metáfora simple y comprensible de la mesa como unificación y un medio para encontrar un lenguaje común goza de un éxito constante y, antes de Art-Ovrag, ya se ha mostrado a las ciudades europeas. Vyksa compartió su plato estrella con el proyecto: okroshka con espadín, servido en una mesa enorme.
El programa paralelo fue supervisado por el artista contemporáneo Vladimir Seleznev, gracias a quien el autotuning, la forja, la visualización de películas y una discoteca al aire libre entraron en el ámbito de la actividad artística de Art-Ovrag. El programa paralelo incluyó la inauguración del ya mencionado skate-ground y la presentación del objeto de arte "Ball", inventado por Natalia Guseva, residente de Vyksa, y seleccionado en un concurso celebrado esta primavera.
Uno de los símbolos de Art-Ravine 2018 es un conjunto de dos paradas en el centro de la ciudad: un grupo de estructuras soldadas con tubos de acero de color rojo brillante. Al principio indistintamente, al pasar se pliegan en letras enormes y en cierto ángulo forman las palabras "ART" y "OVRAG". El proyecto de la Oficina "Druzhba" fue elegido en función de los resultados.
concurso internacional abierto. Las paradas están equipadas con puertos USB para recargar teléfonos, además, los arquitectos "amigables" han establecido en el diseño un sistema de comunicación directa sobre el principio de "tuberías de negociación" utilizadas en los barcos: puede ser utilizado por los pasajeros mientras esperan. el autobús.
La apertura de las paradas, así como la presentación de todos los eventos principales del festival, fueron acompañadas por representaciones teatrales realizadas por los artistas del Spam-teatro, cuyo brillante bus, marcado según los bocetos de un artista local, viajó alrededor de la ciudad.
Los autores de las paradas, los arquitectos de la oficina Druzhba, son conocidos principalmente como los inventores de nuevos formatos para parques infantiles y áreas recreativas; en Vyksa también equiparon un espacio multifuncional en el patio de la calle Pirogova, 6. Se puede llamar un patio de juegos de manera bastante tentativa: hace dos años, Druzhba, junto con el artista Roman Ermakov y activistas de la ciudad, con la participación de la asociación City for Children y el Children's Architectural Club Horses on the Balcony, comenzaron un proyecto para estudiar el Patio entre la escuela de deportes y la escuela de artes infantiles. La mayor parte del espacio estaba ocupado por un estacionamiento. En lugar de hacer su propio proyecto y realizarlo, convirtiendo a los residentes en un “regalo inesperado”, los arquitectos de “Druzhba” decidieron no imponer soluciones que no eran necesarias para las personas, provocando una reacción negativa. Tomaron prestada la metodología de sus propias actividades de desarrollo con los niños: hicieron posible que los residentes determinaran de forma independiente lo que querían ver en el sitio. Esto no quiere decir que el proceso fuera fácil. Según Bella Filatova, una de las socias de la oficina de Druzhba, tuvieron que superar la seria resistencia y el escepticismo de los residentes locales, que no esperaban milagros de los "artistas de gira arquitectónica" y no querían ningún cambio. Después de muchos giros y vueltas, el proyecto se desarrolló y se implementó principalmente para el festival Art-Ovrag. Los vecinos que acudieron a la inauguración confesaron alegremente a los arquitectos que reconocerían sus primeras ideas y bocetos de los talleres en los objetos construidos. Ahora los residentes deben elegir un nombre para el sitio; la colección de opciones comenzó durante la apertura.
El concepto del patio en la calle Pirogov se implementó en el marco del proyecto "Hágalo usted mismo". El objetivo del proyecto es desarrollar la comunidad urbana e involucrar a los residentes en una transformación cualitativa del entorno. Ahora que el proyecto está supervisado por Svyat Murunov, está dirigiendo en Vyksa un programa de investigación integral "Taller de Estudios Urbanos Aplicados", que comenzó hace un año y medio. Incluye varias etapas: análisis de la situación con los patios en Vyksa, encuestas de población, identificación de comunidades activas y capaces, organización de talleres para recolectar ideas y crear conceptos para nuevos espacios de patio multifuncionales, denominados Art Courtyards. Ya se han reconstruido y reequipado cinco patios de acuerdo con los proyectos y de acuerdo con la solicitud de las comunidades locales. Al comienzo de "Art-Ovrag" se abrieron nuevos patios de recreo para la recreación y los deportes.
Frio calor
El nombre de un barranco en el parque de la ciudad, donde hace ocho años se celebró el primer festival bajo el lema "Arte callejero en lugar de drogas", "Art-Ovrag" ha cambiado mucho no solo en escala, duración y número de participantes, sino también en formato y, lo más importante, los objetivos de su conducta. Los cambios, quizás, son el tema de análisis más valioso del fenómeno de los festivales de arte urbano en Rusia en general y Art-Ovraga en particular.
Una de las impulsoras del festival, su alma y motor de todo el proceso, la presidenta del consejo de administración de la Fundación OMK-Uchastiye, Irina Sedykh, dijo en una conferencia de prensa que el festival ha recorrido un largo camino en ocho años.. Todo comenzó como una fiesta en la ciudad que podría distraer a los jóvenes de las drogas y darles nuevos formatos para derramar energía, incluida la creatividad. La principal empresa de formación de ciudades que proporciona trabajo a los residentes de la ciudad, cumpliendo con su deber, que, admitimos, ya se encuentra tan a menudo en Rusia, decidió volverse socialmente responsable y mejorar la vida de los ciudadanos con la ayuda de artistas. y prácticas socioculturales. Gracias a la iniciativa y perseverancia de Irina Sedykh, esta buena intención resultó en un maratón de festivales. Cada festival es la siguiente etapa del experimento, cuyos resultados son impredecibles y solo pueden evaluarse después de la implementación. Es como en el juego de un niño "frío y caliente": tienes que buscar el camino correcto y determinar las soluciones que serán efectivas, que realmente ayudarán a las personas, mejorarán sus vidas, traerán algo realmente significativo al medio ambiente, cambiarán el yo. percepción de la gente del pueblo y convertirlos de espectadores que ni siquiera compraron entradas para el espectáculo, a los participantes activos en los procesos evolutivos que tienen lugar en la ciudad.
En la "leche" …
Si analiza la historia de los festivales y especialmente los eventos en Vyksa entre festivales, puede comprender qué soluciones funcionan y cuáles no, qué prácticas dan en el blanco y cuáles van más bien a la leche.
En primer lugar, el efecto de los tres días festivos como una acción única, con todo el esplendor de los eventos, casi nunca se proyecta en la vida diaria de los residentes de Vyksa. Para la gente del pueblo, estos días se están convirtiendo en algo así como una "inundación" que cae sobre Vyksa y se va, dejando un "legado" en forma de objetos de arte, cuyo significado les resultaba difícil de comprender. El resultado son grafitis y objetos de arte destruidos tanto por vándalos como simplemente en el proceso de remodelación de las fachadas, incluidos algunos únicos que fueron de valor absoluto para el arte ruso contemporáneo.
Además, los “obsequios no deseados” no pasan el control social: objetos aparentemente realmente necesarios, pero creados sin participación y al menos sin consultar con los residentes locales. Así que uno de los complejos de patios recientemente reconstruidos está abandonado. Niños y adultos continuaron usando el antiguo, aunque típico, pero "nativo" patio de recreo de al lado. Las lecciones de los "recién llegados" provocan rechazo. Se puede ver una reacción similar por parte del liderazgo local, que apoya globalmente el festival. El jefe de la administración del distrito de la ciudad de Vyksa, Vladimir Kochetkov, habló en la conferencia de prensa "Art-Ovraga", la oficina del alcalde participa en la implementación de muchas iniciativas del festival. Pero los mandos intermedios prefieren ser neutrales. Entonces, por ejemplo, la administración de la escuela de arte, junto a la cual Druzhba junto con los residentes crearon una plataforma creativa, no entró en contacto con el grupo de iniciativa y no participó en el proyecto. Para muchos jefes de departamentos de la ciudad, todas las conversaciones sobre un entorno urbano y confortable aún se reducen a colocar parterres con flores anuales, por ejemplo, el nuevo "Arboretum" en el parque de la ciudad y la disposición de esculturas de jardín "divertidas" en plazas. a la "Cañón de los cuentos de hadas" en las plazas Manezhnaya de Moscú. No se puede subestimar la inercia de formatos familiares. Sin una influencia externa constante - la presentación de nuevas soluciones, llamadas a la cooperación y una solicitud de la comunidad de la ciudad - cualquier iniciativa se desvanece o degenera.
La diana "…
Art-Ovrag es un festival único, principalmente porque está evolucionando, lo que significa que es viable. Y este es el mérito de los organizadores, los iniciadores de los comisarios invitados. Todos los episodios problemáticos y todos los métodos que no han confirmado su eficacia (algunos de los cuales hemos enumerado anteriormente) se analizan y revisan. Como resultado, el concepto de festival se está ajustando y, cada año, aparecen nuevos elementos en él. Es interesante que el vector general de transformación de los temas y formatos de los festivales coincida con la tendencia general para el conjunto de Rusia, hacia el desarrollo de espacios urbanos y la creación de comunidades activas.
En lugar de una "inundación" de tres días, comenzaron a funcionar programas e instituciones integrales durante todo el año, destinados a popularizar el arte contemporáneo y las prácticas urbanas, formando un diálogo constructivo con los ciudadanos, involucrándolos en el desarrollo de una ideología y estableciendo metas para el próximo. festival. Irina Sedykh y Yulia Bychkova hablaron sobre esto en la conferencia de prensa y otros eventos del festival. El año pasado, la Art Residence comenzó a funcionar en Vyksa, un requisito previo para la participación en el cual es la presentación de los resultados del trabajo a los residentes locales en forma de una conferencia o una exposición. Los organizadores del festival planean crear una institución de arte local, una institución educativa donde los residentes talentosos de Vyksa puedan probarse a sí mismos en diferentes géneros de arte callejero y más allá. Además, está previsto poner en marcha un programa editorial, cuyo primer proyecto será una enciclopedia de arte callejero ruso, basado en la colección de grafitis y murales ya reunidos en Vyksa.
Se lanzó el programa “Taller móvil”, en el marco del cual Svyatoslav Murunov, junto con los residentes de Vyksa y expertos invitados (expertos culturales e ingenieros), está estudiando y diseñando nuevos patios residenciales multifuncionales. La experiencia adquirida también será analizada y utilizada para elaborar un manual metodológico para el desarrollo de espacios de patio, que se incluirá en el programa editorial "Art-Ovraga".
Después de la experiencia con la gigantesca pintura de Misha Most en la pared del taller de la Planta Metalúrgica, que fue elegida por "todo el mundo" en un concurso, los trabajadores de la planta ahora compiten con entusiasmo en los resultados de sus productos por el derecho a decorar su propio taller. con el próximo graffiti.
Una vez más, las balsas, seleccionadas y construidas de acuerdo con los resultados de la competencia, ahora sirven a todos los habitantes y son muy populares entre los vacacionistas en Upper Pond, como las embarcaciones flotantes originales (solo existen en Vyksa).
La ciudad se beneficia de los métodos probados en el festival y de su enorme efecto de relaciones públicas. Hoy en día, Vyksa no es una ciudad perdida en los bosques de Murom, sino el sitio del festival de arte regional más grande de Rusia. El flujo de turistas aumenta cada año. En 2015, fueron 22 mil, y en 2017, ya 50 mil personas vinieron aquí para ver lugares de interés locales: y no solo el "legado" de "Art-Ovrag" en forma de objetos de arte y patios de arte, sino que ahora puede pasar por la búsqueda, pero también a la atracción más importante: la planta metalúrgica, para la cual ya se han desarrollado 4 rutas de excursión, lo que le permite familiarizarse con su séquito brutal único y la famosa "Torre Shújov".
El objeto de arte unicornio (de Gabor Miklos Szoke (Hungría), creado en 2013) se ha convertido casi en el símbolo oficial de la ciudad. Fue él quien figuró en la mayoría de los dibujos infantiles de la exposición "Mi Vyksa" en la Plaza de los Metalúrgicos de este año.
La fama de la ciudad y el festival Art-Ovrag ayuda a atraer inversores y patrocinadores para diversas iniciativas urbanas, además del festival en sí.
El resultado del trabajo de un equipo muy unido de expertos y la experiencia acumulada durante el festival en el desarrollo de áreas urbanas, fue el proyecto "Formación de la mejora del parque cultural y recreativo Swan Paradise desde el terraplén del estanque superior de la cascada de estanques de Batashevskie ", que ganó el concurso de toda Rusia para proyectos de un entorno urbano confortable en pequeñas ciudades y asentamientos históricos en la nominación" Pequeñas ciudades con una población de 50 a 100 mil personas ". Esta victoria, que se conoció en vísperas del festival Art-Ovrag, a juzgar por la reacción de la ciudad y las autoridades regionales, incluido el discurso del gobernador interino de la región de Nizhny Novgorod, Gleb Nikitin, en la inauguración del Art-Ovrag 2018 festival, se convirtió en un logro significativo y verdaderamente inspirador. El equipo del festival mostró cómo los esfuerzos realizados durante ocho años se están convirtiendo en programas a gran escala para transformar la ciudad.
Es difícil imaginar que según el principio de rotación de curadores cada tres años, el equipo actual solo tiene un año más para trabajar. El trabajo de base que ya han establecido, desarrollando los principios e ideas del equipo anterior de curadores, está diseñado para al menos otros cinco años de implementación sistemática. Detenerlos y cambiar el equipo significa condenar a la ciudad a un nuevo período de "cambio de turno" y la pérdida de varios años para el desarrollo y prueba de un nuevo concepto. Todavía queda al menos un año antes de que se tome una decisión sobre los próximos comisarios. Y sería genial si el festival volviera a ajustar su formato y le diera al equipo actual una ventaja en un par de años más para implementar todo lo que fue concebido.
¿Qué salvará la belleza?
Además de las impresiones bastante positivas del festival Art-Ovrag y las actividades de su equipo, era difícil deshacerse del sentimiento de vaga ansiedad. Es como si una persona que parecía familiar pasara por la calle, pero es imposible recordar quién es, y eso no da descanso.
Entonces, en Vyksa, en el bullicio festivo y en la emoción de los eventos del festival, la sensación de algo familiar nunca se fue, que se encuentra en el corazón de todo el concepto del festival, destinado a cambiar y mejorar la vida de una ciudad en particular con el ayuda de artistas y obras creadas por ellos. Y solo en la inauguración de la instalación "NO ES UN SUEÑO" llegó el entendimiento: lo que está sucediendo en Vyksa es un experimento puro para salvar el mundo con la ayuda de la belleza. Esta es la misma cita de El idiota de Dostoievski, que, como una pancarta, fue izada y llevada a lo largo de los siglos XIX, XX y ahora XXI por la intelectualidad rusa. Ese sueño de transformación a través de la iluminación y la ennoblecimiento, que ya tantas veces se ha roto frente a una realidad indiferente a los sueños. Y la mayoría de las veces se rompió solo porque aquellos "salvados" por la belleza categóricamente no querían ser salvados en absoluto, o ser salvados por la misma belleza que se les ofreció.
Fue suficiente ver al día siguiente de la inauguración de la instalación "ESTO NO ES UN SUEÑO", el trabajo más hermoso, delicado y ligero, cómo los aborígenes arrojan piedras con entusiasmo a las letras, solo por "diversión", para comprobar si Será posible lanzar una piedra a través del anillo de la letra "o", para comprender el largo y espinoso camino que les espera a los organizadores del festival, a quienes no se les puede llamar soñadores, y en primer lugar, a los que vivir y trabajar en Vyksa ver y escuchar diferentes cosas, incluidas aquellas que no son positivas y no optimistas. Han recorrido un largo camino, pero aún queda mucho trabajo por delante. Espero que no se desesperen y no se rindan. Que tengan éxito, que al menos aquí "la belleza salvará al mundo".
