El tema principal y único del pabellón suizo eran los puentes: su curador, el famoso diseñador Jürg Conzett, juzgó acertadamente que sería difícil encontrar otra estructura arquitectónica, igualmente completamente subordinada a la idea de unir y conocer a diferentes personas. La exposición, denominada Paisaje y estructuras, se basa en magníficas fotografías en blanco y negro de puentes grandes y pequeños construidos en diferentes momentos y en diferentes partes del país.
A partir de stands con fotografías y descripciones de los esquemas estructurales de los puentes y su importancia para la economía y la sociedad de una región particular de Suiza, Konzett construyó un laberinto real.
Moviéndose lentamente a lo largo de él de una imagen a otra y familiarizándose gradualmente con la evolución de la ingeniería, los visitantes se imbuyeron involuntariamente con la idea del viaje en el tiempo. Los puentes más nuevos, cuyos proyectos ya han sido aprobados pero aún no implementados, se presentaron en el pabellón en forma de maquetas de madera magistralmente realizadas, que permiten apreciar plenamente tanto la elegancia de su solución arquitectónica como la complejidad de la estructura.
Israel también construyó su exposición nacional sobre fotografías, sin embargo, de archivo o "vintage", como se indica con orgullo en los materiales de prensa de este pabellón. Por supuesto, un estado como Eretz Yisrael tenía algo que decir sobre el tema "la gente se encuentra en la arquitectura", y el tema principal del espectáculo fue, como era de esperar, los kibutzim, comunas agrícolas en las que casi todos los inmigrantes comenzaron sus vidas en Israel diez años. atrás.
Comprando efectos especiales, pero muy informativa, la exposición de este país contó de la manera más detallada qué son los kibutzim, cómo fueron diseñados y construidos, cómo las ideas sociales y las soluciones de planificación urbana subyacentes a la comuna aseguraron su desarrollo exitoso.
Como recuerdo de esta exposición, cada visitante podía tomar una o más fotografías de los kibutzim más famosos de Israel. Se colocaron pilas gigantes de estas fotografías por todo el pabellón y durante la Bienal su "crecimiento" disminuyó gradualmente.
Armenia abordó el tema de la Bienal de una manera muy original, interpretando la máxima "la gente se encuentra en la arquitectura" como una oportunidad para mostrar cuántos arquitectos armenios ha conocido el mundo durante la última década. La parte principal de la exposición presenta los proyectos de arquitectos armenios, desarrollados para Estados Unidos, países europeos y Rusia.
Rumania tuvo dos pabellones en la Bienal de este año. Uno estaba ubicado en Giardini, el segundo en el área de Cannaregio, y ambos se resolvieron de manera extremadamente conceptual. El año pasado se llevó a cabo un concurso nacional abierto para el proyecto del pabellón principal de Rumanía, en el que ganó un equipo de diseñadores liderado por Tudor Vlasceanu, de 26 años, el comisario más joven de la actual Bienal. Ya hemos hablado en detalle del proyecto de este equipo destinado a crear "relaciones fundamentales entre el hombre y el espacio"
La segunda exposición de Rumania, titulada SUPERBIA, se ubicó en una pequeña galería en el área de Cannaregio, propiedad del Instituto Rumano de Cultura y Estudios Humanitarios, y estuvo dedicada al estudio de los clichés y estereotipos modernos sobre la vida en una metrópoli. Es decir, la comisaria Monica Morariu buscó averiguar qué une a todos los habitantes de las grandes ciudades y qué, por el contrario, los hace tan solitarios y desconectados. Una de las exhibiciones más llamativas de esta pequeña exposición fue un túnel blanco, colocado en un terraplén de tierra negra; a diferencia del pabellón rumano principal, es imposible penetrar en este agujero, es puramente decorativo, pero simboliza tan vívidamente la inutilidad de la mayoría de nuestros esfuerzos, que es casi impresionante más fuerte que todo el pabellón Giardini en su conjunto.
Los zapatos de charol blanco con suela dorada - “zapatos para rutas doradas” también atraían invariablemente la atención de los visitantes. Exhibidos en la misma ventana de la galería, le dieron al sitio de la exposición la apariencia de una boutique costosa, y al pasar a la siguiente "vitrina", los peatones se sorprendieron al notar que por alguna razón esta "zapatería" también vende terrenos (y en ¡a granel!), construcciones blancas incomprensibles y televisores de plasma que muestran películas sobre los suburbios de Bucarest. Yo personalmente fui testigo del episodio en el que dos hombres literalmente irrumpieron en la galería, se pararon frente al terraplén y preguntaron indignados: "¿Qué es esto?" “Parte de la exposición”, explicó cortésmente un empleado del Instituto. - En el marco de la XII Bienal de Arquitectura ". Durante un tiempo, los hombres asimilaron esta información en silencio, y luego uno de ellos dijo: "Oh, ¿es este diseño?" Y le explicó al segundo ya con calma: "Es solo un diseño, ¿sabes?" ¿No es un ejemplo de cómo se encuentran las personas, en la arquitectura y con la arquitectura?
