El taller online "La segunda vida de la arquitectura en papel" fue organizado a finales de enero por el equipo de Future Architects junto con el proyecto BOOM. Cada equipo tenía un curador, también de entre los estudiantes interesados. Los participantes se dividieron en cinco equipos y durante varios días exploraron uno de los temas propuestos: "Vanguardistas de los años 20", "Moscú de los 70", "Novosibirsk de los 80", "Arquitectura virtual en papel de la modernidad" y "Carteras de la era de la Revolución Francesa": los autores del último proyecto fueron nombrados ganadores.
A continuación se muestra el texto completo de la investigación del equipo ganador.
Curador: Maria Asharina (Instituto de Arquitectura de Moscú, segundo año)
Miembros del equipo:
Lada Dmitrieva (NovSU, quinto año)
Anna Rashidova (Instituto de Arquitectura de Moscú, quinto año)
Atkham Obidzhanov (Instituto de Arquitectura de Moscú, segundo año)
Gloria Pastukhova (Instituto de Arquitectura de Moscú, segundo año)
Alexandra Markhaeva (NSUADI, 3er año)
Gran Revolución Francesa a finales del siglo XVIII. ¿Por qué genial?
En Rusia, se le prestó especial atención. Lenin escribió:
“Tomemos la gran revolución francesa. No en vano se le llama grande. Por su clase, para la que trabajó, por la burguesía, hizo tanto que todo el siglo XIX, el siglo que dio civilización y cultura a toda la humanidad, pasó bajo el signo de la Revolución Francesa. En todas partes del mundo hizo solo lo que realizó, realizó en partes, completó lo que los grandes revolucionarios franceses de la burguesía habían creado …”. El golpe de Estado en Francia a finales del siglo XVIII se vio afectado por una crisis política, económica y social. Todos exigían cambios: representantes de la burguesía, gente del pueblo, obreros y campesinos comunes.
La arquitectura también se transformó bajo el signo de esta revolución. Un nuevo movimiento surgió en Francia a finales del siglo XVIII. Hay una acumulación de rasgos que cumplen con los requisitos utilitarios de la nueva forma de vida. El sistema de estilo principal sigue siendo el clasicismo, pero atraviesa un difícil camino de desarrollo en el período prerrevolucionario: republicano, conservador y académico.
El deseo de crear una nueva combinación de elementos en la composición se caracteriza por la búsqueda de soluciones fantásticas, el rechazo de la vida cotidiana y el deseo de un futuro lejano. Aunque los requisitos previos para el desarrollo funcional y constructivo de los tipos de edificios aún no se han perfeccionado, tienen un impacto significativo en la creatividad de los arquitectos conservadores. Los intentos utópicos dan lugar a una inclinación por la megalomanía, nuevas técnicas compositivas, geometría pura, etc.
Las innovaciones se entrelazan con el clasicismo tradicional. A pesar de su constancia estilística y artística, comienzan a aparecer contradicciones entre las formas arquitectónicas y los propósitos de los edificios, entre los requisitos utilitarios y el rigor de un sistema establecido.
El período de intenso trabajo de pensamiento arquitectónico recae en los tres grandes revolucionarios del "papel" de Francia: Claude-Nicolas Ledoux, Ethier Louis-Bull y Jean-Jacques Lecueu.
Entienden que el propósito de su arquitectura es incorporar una idea conceptual, no la función de un edificio. El arte del clasicismo es solo un punto de partida en el desarrollo de ideas utópicas.
Las obras de los dibujantes de arquitectura reflejan la próxima ruptura en el futuro de la arquitectura. Architecture parlante ("arquitectura hablante") promueve una geometría nueva y pura, la libertad de pensamiento, la búsqueda de la eternidad, etc. Estos principios continúan guiando a los arquitectos para crear nuevas imágenes. El mundo de la arquitectura del papel influyó en muchos estilos posteriores.
La "arquitectura habladora" tiene una influencia particular en el modernismo, el brutalismo, el constructivismo y el deconstructivismo. Aquí, el enfoque para dar forma y soluciones estéticas está cambiando radicalmente. En cada una de estas épocas, la arquitectura purifica y desarrolla una nueva persona.
El período del modernismo del siglo XX es el espíritu del romanticismo, en el que surgen todas las mismas ideas: ideas de verdad, la búsqueda de una realidad verdadera que es diferente de la realidad. El interés por la cuestión del universo del hombre y la naturaleza sigue siendo el mismo. El modernismo presenta nuevos principios arquitectónicos y constructivos, al tiempo que recurre al arte de la era clásica.
El brutalismo de mediados del siglo XX, "decididamente de caderas anchas y barbas masivas", se concibe como un alejamiento de los elementos burgueses del modernismo. Su diferencia con el modernismo y correspondencia con la "arquitectura hablante" está en su aspereza y masividad, así como en el expresionismo, que excluye el funcionalismo.
El constructivismo, a su vez, es otro gran avance en la sociedad. El punto de inflexión se produce debido al rápido progreso científico y tecnológico de la segunda mitad del siglo XIX. Los tremendos cambios se manifiestan no solo en la estructura de la familia y el poder de la tecnología, sino también en la creencia en la ilimitación de la mente humana. Se están formando los principios básicos de la arquitectura moderna: utilitarismo, falta de decoración, formas estrictamente lacónicas. El tedioso academismo está siendo reemplazado por la mente radical de la ciencia. Así como en el siglo XVIII la arquitectura del “papel” reemplazó al clasicismo, el constructivismo del siglo XX reemplazó al academismo, completando así el arte clásico y su ideología. La arquitectura está renaciendo con un aspecto diferente y nuevo, que sigue satisfaciendo las necesidades de la sociedad moderna.
Las reglas están para romperlas. Los seguidores del siguiente estilo piensan lo mismo. El deconstructivismo de finales del siglo XX es la dirección de las tendencias arquitectónicas posmodernas. La filosofía consiste en romper el pensamiento humano habitual en aras de encarnar una nueva forma pura. A pesar de algunas imitaciones de otras direcciones, los deconstructivistas siguen su regla: "rompen" la forma y la presentan bajo una luz diferente. Al igual que las "carteras" francesas en su tiempo "rompieron" la idea de una estructura arquitectónica tradicional. La nitidez y la nitidez literal es una nueva interpretación de esta dirección. La arquitectura confunde a una persona apelando a dos cosas: emociones y asociaciones, mientras descuida la funcionalidad.
La influencia en las estructuras arquitectónicas de hoy también es interesante. Estamos hablando de una especie de simbolismo. El nivel de avance tecnológico hasta la fecha ha permitido experimentar de todas las formas posibles y "coquetear" con la idea de arquitectura. Así aparecen extrañas estructuras arquitectónicas como un elefante, un avión o un molinillo de café, y estamos seguros de que los autores de estos proyectos conocen bien la obra del visionario arquitecto Jean-Jacques Lekeu. Hablamos del mundo imaginario de Lekyo: la puerta frente al coto de caza con cabezas de toro, la casa en forma de toro, la casa en forma de elefante en sección, el proyecto "Castillo". Los contemporáneos de este maestro ni siquiera podían imaginar que tal acercamiento a la arquitectura pudiera algún día hacerse realidad.
Es importante señalar que, además de la analogía que hemos establecido entre los estilos mencionados y la arquitectura del papel de la época de la Revolución Francesa, hemos trazado una actitud especial hacia ella por parte del famoso arquitecto Le Corbusier. En sus proyectos terminados, Corbusier "discute" y explica el proceso de modelado, partiendo de la filosofía de las "carteras" francesas. La adicción a la gigantomanía, la impecabilidad constructiva y aparentemente suave es una referencia a la arquitectura revolucionaria de Ledoux, Bull y Lekeu. Y el uso del vidrio por parte del arquitecto en los edificios los hace más amplios y abiertos. Gracias a la investigación de Corbusier, podemos rastrear el movimiento, sentir el volumen y disfrutar del aspecto de los edificios. Esta no es una parte importante, sino vibrante, de nuestro patrimonio arquitectónico.
Ledoux, Bulle y Lekeu son verdaderamente escandalosos y atemporales. Este es un ejemplo de fantasía ilimitada, lucha por el ideal y la libertad. Gracias a los genios no reconocidos de nuestro tiempo, avanzamos y nos volvemos independientes. Probablemente esta sea la razón por la que a menudo recurrimos a la arquitectura y los problemas de aquellas épocas que han renacido en nuestro mundo en busca de la perfección. Seguimos mirando, intentando, intentando, mirando y viendo una y otra vez, volviendo al principio. Seguimos este círculo interminable de ideas. Sea cual sea el comienzo, es uno: papel y lápiz, "papel" utópico y una arquitectura tan contradictoria.
Bibliografía:
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- "Revolución y legado / legado de la revolución" // Yu. Yu. Bakhareva N. V. O. B. Marushina Zhukova V. A. Semenov, KGIOP San Petersburgo, 2017.
- Ruseva V. "Claude Nicolas Ledoux". Lugar: Komsomolskaya Pravda | Direct-Media, 2014
- https://mudraya-ptica.livejournal.com/351875.html
- https://www.elibrary.ru/item.asp?id=41419694
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- https://berlogos.ru/article/arhitektura-v-revolyucii-i-revolyuciya-v-arhitekture-chast-1-ledu-bulle-i-arhitektonicheskaya-revolyuciya/
