En la década de 1970, surgió un movimiento en el Instituto de Arquitectura de Moscú, y en la década de 1980 floreció un movimiento que recibió el nombre de "arquitectura de papel" con la mano ligera de Yuri Avvakumov. Ahora se ha dicho mucho sobre el hecho de que, de hecho, nunca se distinguió por la unidad y la determinación, sino que fue una moda: la reacción de jóvenes arquitectos dotados de imaginación ante el aburrimiento de la construcción de viviendas con paneles. A los arquitectos se les ocurrieron proyectos fantásticos, los pintaron maravillosamente, los enviaron a concursos internacionales y ganaron. Formaba parte de los gráficos, parte de la arquitectura, parte de la literatura o "arte conceptual". Los destinos de los participantes en el movimiento se distribuyeron en consecuencia: alguien comenzó a construir, alguien mantuvo un horario, alguien se dedica a la producción de objetos, instalaciones, acontecimientos y otro arte contemporáneo. Y uno de los participantes activos en el "movimiento" y sin duda su investigador más famoso, Yuri Avvakumov, de vez en cuando, a veces con una escala mayor, a veces con una escala menor, organiza exposiciones de "arquitectura de papel", recordando a los espectadores y participantes de el pasado y los críticos del fenómeno.
Yuri Avvakumov también participó en la organización de esta exposición, pero no como comisario, sino como un genio amable. La colección que ahora se exhibe en la galería Paperworks se ha desarrollado, si se me permite decirlo, históricamente. En algún lugar a principios de la década de 1990, ahora no se sabe exactamente cuándo, pero luego los artistas comenzaron a viajar libremente al extranjero, los "arquitectos del papel" de Novosibirsk Vyacheslav Mizin y Viktor Smyshlyaev llevaron sus obras a exposiciones extranjeras, pero algunas de ellas fueron olvidadas en Londres con uno de mis amigos. Allí se guardaron durante algún tiempo, hasta que un conocido entregó esta pequeña colección al famoso coleccionista de "utopías de papel" Yuri Avvakumov. Con quien estuvo una selección de gráficos de Novosibirsk durante algún tiempo, hasta que Avvakumov se la entregó a Evgeny Mitte, uno de los fundadores de la galería Paperworks. La galería se especializa en gráficos y en febrero de 2006 acogió una exposición de tres famosos maestros de la arquitectura del papel de Moscú: Yuri Avvakumov, Alexander Brodsky y Mikhail Filippov. La exposición de cámara de gráficos de Novosibirsk, que se inauguró el 6 de octubre, continúa el tema y rima pensativamente con el nombre de la galería, lo que hace sospechar el comienzo de una serie de exposiciones dedicadas a los arquitectos "billetera".
La colección expuesta en su mayor parte consta de obras de Vyacheslav Mizin, pero entre ellas también había varias hojas de Viktor Smyshlyaev. Ambos han participado en el movimiento del “papel” de Novosibirsk desde sus inicios, desde 1982. Hay que decir que esta ciudad es la única en la que, además de Moscú, el "arte del papel" se ha desarrollado seriamente. Comenzó un poco más tarde que Moscú y estuvo estrechamente asociado con él; definitivamente fue una moda de alguna manera, pero es curioso que en otras ciudades no echó raíces. El destino posterior de las "billeteras" de Novosibirsk es algo similar al de sus colegas de Moscú, con la única diferencia de que entre ellos había más artistas contemporáneos que arquitectos de la construcción (solo hay dos de ellos, E. Burov y V. Kan).
Vyacheslav Mizin en 1999, después de pasar voluntariamente cuatro días en un búnker de hormigón en compañía de otros artistas siberianos, se convirtió en uno de los fundadores del grupo Blue Noses, ahora bien conocido en la escena artística de Moscú con ridículas y escandalosas representaciones rabelaisianas. Esta parte del arte de Mizin es bien conocida por todos los interesados en el arte contemporáneo, y la exposición está dedicada al período temprano, arquitectónico y del papel. Parece que se hizo específicamente para mostrar a todos los espectadores interesados cuán ambigua y contradictoria es la naturaleza del artista siberiano-moscovita, o cuán diferente era en su juventud.
Por supuesto, es probable que el personaje no haya cambiado en absoluto, pero las formas y los medios de expresión, así como el efecto producido, han cambiado mucho: de ahí el nombre de la exposición "1000 años antes de las narices azules", destinada a enfatizan la brecha entre los videos y las actuaciones de hoy, y los proyectos de "papel" que se muestran en la exposición, que rara vez son divertidos, pero más a menudo sombríos, especialmente aquellos que son en blanco y negro. Se diferencian de las hojas de las "carteras" de Moscú por cierta brutalidad, concentración; son sólo una especie de paisajes acurrucados de ciudades desérticas. Y, sin embargo, difieren en una similitud muy fuerte con la "pintura metafísica" de Giorgio De Chirico, cuya similitud se debe probablemente a la ausencia de personas, y quizás a las propiedades de la arquitectura representada, grande, sin pequeños detalles, y de esto aterradoramente ensimismado.
Aunque esta impresión pertenece más bien a la categoría de las emociones, los arquitectos de Novosibirsk se divirtieron y se burlaron bastante incluso en su juventud. Considérese, por ejemplo, la afirmación de que la arquitectura es un deporte, o el proyecto de la torre San Marco en forma de cofre cubierto con un gorro cardenalicio rojo (el proyecto Tres Torres).
Uno de los principales temas de los proyectos en papel de V. Mizin y V. Smyshlyaev es la deformación, la destrucción de una gran forma regular. En el proyecto de un "cine prometedor" para la competencia de toda la Unión, la cúpula gigante del cine se corta en dos, y de su volumen, de acuerdo con el principio de arquitectura funcional, emergen del interior varias formas constructivistas - similares " a los sueños de alguien o algo parecido, de lo que se hace cualquier cine ". En "Bastion of Resistance", un proyecto de competencia para la revista JA, la acción crea oposición, por lo que diferentes curvas se escapan del sólido cuerpo rectangular de un edificio, destruyendo así la imagen de inaccesibilidad.
No hay una decoración clasicista intrincada tan querida por los moscovitas; incluso la columna de Loos, interpretada por Mizin, se convierte en una semejanza extremadamente lacónica de un faro, acompañada de fórmulas matemáticas escritas descuidadamente en lugar de digresiones literarias. El autor no solo no piensa en volver a los clásicos, por el contrario, suplanta todas las alusiones posibles a él, incluso si utiliza prototipos art deco. La vanguardia actúa en el papel de patrimonio - ante nosotros, por supuesto, la dirección "constructivista" de la "arquitectura de papel".
A juzgar por las fórmulas escritas en las hojas, el segundo componente de las fantasías arquitectónicas de Mizin es la ciencia, lo cual es lógico para un habitante de la ciudad científica soviética más grande y famosa. En el comentario introductorio, escrito a petición de los organizadores de la exposición, Yuri Avvakumov, se dice que a todo el Instituto de Arquitectura de Novosibirsk en la década de 1980 le gustaba leer el libro del pionero de la cosmonáutica soviética Yuri Kondratyuk "La conquista de la interplanetaria Espacios ". El espacio, así como la física y las matemáticas inseparables de él, parecen haber reemplazado los arcos, las columnas, etc., por las billeteras siberianas, convirtiendo sus gráficos de proyectos fantásticos en paisajes metafísicos que, desde cierto ángulo, pueden parecer el lado sórdido de la ciudad de la ciencia soviética. Y aunque los arquitectos de Novosibirsk recibieron menos premios competitivos que los moscovitas, sin ellos la historia de la tendencia estaría incompleta.
