Los resultados de la votación popular ARCHIWOOD-2018 se anunciarán el 18 de mayo: en este día, en el edificio de la Casa Central de Artistas (Nueva Galería Tretyakov), tendrá lugar la ceremonia de premiación, que ya es la novena consecutiva.
Este año, el premio reunió nuevamente un número récord de solicitudes: 180. Además, exactamente un tercio (60 objetos) recibieron en total las nominaciones "Casa de campo" y "Objeto pequeño", es decir, exactamente aquellas de las que estamos hablando. sobre una casa de madera. En el primero de ellos, se preseleccionaron 10 objetos a la vez (esto nunca había sucedido antes, por lo que esto también es un récord), lo que indica un importante crecimiento cualitativo de los proyectos. La batalla principal amenaza con desarrollarse entre las casas de los ganadores del premio del año pasado: la oficina de San Petersburgo HVOYA y el equipo de Vladivostok "Concrete Jungle". Construidas en diferentes extremos del país, estas dos casas son similares: palcos bajos, exterior oscuro, interior claro.
La casa de Evgeny Silin y Felix Mashkov está hecha con alta calidad, como dicen en tales casos: "muebles", incluso se puede confundir con un casillero. Al mismo tiempo, la fachada de este "gabinete" está diseñada en el estilo monumental de los palacios soviéticos: las superficies internas suavemente redondeadas, pasando a los lados y al techo, y aparece un "cuadrado" completo frente al edificio: un enorme terraza descubierta. La casa KhVOI es más cómoda y racional: bajo una pendiente espectacular del techo hay un entrepiso con dormitorios y un pasaje que divide la casa en una parte residencial y un taller (que está iluminado por la luz cenital correcta del norte).
La casa ILL en Letonia (INT2Architecture bureau) continúa el tema de un recorrido y una combinación de colores contrastantes: solo aquí todas estas técnicas modernas se realzan con el techo de dos pendientes habitual, y los extremos están terminados con un antiguo tablero de granero (los traseros están al ras y los delanteros están sangrados). El complejo incluye un edificio de garaje, repitiendo en miniatura todas las soluciones principales, escenificadas como accidental y pintorescamente, pero creando una especie de patio con la casa principal.
La estética del "granero" también está siendo desarrollada por su principal ideólogo Alexander Ermolaev: el condominio TAF en Balashikha fue construido como un taller para estudiantes y asociados, combinando áreas públicas y rincones para la privacidad creativa. La apariencia es, por así decirlo, sin arte, pero de hecho está definida con precisión por el diseño y es muy original. Alexey Rosenberg y Petr Kostelov se unen a este flanco, quienes construyeron un grupo de eco-casas en Konakovo: nuevamente el color gris corporativo, una sinfonía de ventanas estrechas (tanto verticales como horizontales), pendientes inusuales en el techo (en Art Nouveau se llamaban "hip "), que en conjunto da a las casas una imagen completamente no rusa. En el interior, todo, como siempre, no solo está cuidadosamente pensado, sino también fascinante. Konakovo sigue siendo el polígono principal de la arquitectura de madera moderna.
Pero también tiene un competidor en esta área: el ecoparque Yasno-Pole. También aman la arquitectura moderna, así como los caballos y el ganado. Y el año pasado, estos dos amores se unieron: Vladimir Kuzmin trajo toda una "manada" a las extensiones de Tula. Toro doméstico y dos vacas: casas de huéspedes, firmemente de pie sobre numerosas patas, que también tienen "bozales" vidriados, "pieles" manchadas, ventanas de ojo de buey y muchos otros signos divertidos.
Mucho más severas son las casas de los recién llegados al premio: el Moscú Buro511. Son cuatro, todos son negros, pero también se paran y giran el "hocico" en diferentes direcciones. Y aunque no tienen esa destreza como en los animales Kuzmin, son más sobrios y elegantes, pero todos juntos estos objetos designan una dirección separada dentro de la nominación - llamémosla condicionalmente “expresionista”. La más modesta de esta fila es una casa de verano cerca de Novosibirsk (Galina Budnikova, Grigory Kuzhelev, Alexey Morzhakov). Sin embargo, no está exento de expresión: se logró una imagen inusual no solo por el espacio interno de varios niveles, sino también por el revestimiento, cuyas tablas corren paralelas no al suelo, sino al volumen principal. Este simple truco crea una imagen vívida: como si la casa llevara un cohete que está a punto de lanzarse al cielo.
En la nominación de Small Object (así como en la nominación de Urban Environment Design), el principal objeto de atención de los arquitectos fue el agua. Esta es una reconstrucción de gran calidad de los estanques de Krasnogvardeisky (oficina de Wowhaus) y la disposición del terraplén de Yenisei en Divnogorsk (Alexey Myakota): objetos espectaculares que se asemejan a pájaros o flores en el contexto de montañas épicas (y esta es otra novedad colocar en el mapa de premios y un nuevo nombre en la lista de nuestros héroes).
Inmediatamente hay dos objetos en el terraplén del Volga en Samara: "Volzhsky Stork" (lim_architects) - hamacas hechas de sábanas atadas a las barras, y el columpio de observación de Anton Kochurkin: una especie de diseñador infantil modernista, que, además, se mueve. Los pabellones "Dir" de Yegor Solovyov también viven en el agua: son engañosamente familiares, son mucho más astutos de lo que parecen. Las casas están plegadas en dir, es decir, con grandes huecos entre los troncos (antiguamente se talaban campanarios y otras estructuras económicas que no implicaban la permanencia permanente de una persona), y los huecos se rellenan con vidrios polarizados. (la razón de esto fueron los fuertes vientos que soplan en la isla Drakino, cuál será el nombre de todo este grandioso complejo). Menos pragmática, pero no menos efectiva, es la "paradoja de la balsa" en Vyksa de Anastasia Izmakova y Bella Filatova: no solo se refirió a los juegos ópticos de Maurits Escher, sino que también les agregó extrañeza, enviando un diseño ya extraño a navegar. Finalmente, la cosa más poderosa del "agua" en el diseño es la "Casa con un candelabro" del HVOI de San Petersburgo, una casa balsa que surcó las extensiones de la "ArchStation" el verano pasado. La caja de madera con dos camas no tiene ventanas, pero hay una linterna incrustada en el techo, en la que se fija una lámpara de araña. Durante el día, el interior se ilumina a través de una linterna, por la noche, con una lámpara de araña, mientras que la casa misma ilumina a todos los que la rodean. Un edificio increíblemente mágico, cálido e ingenioso, que es difícil no predecir la victoria.
Una cosa más en el agua - "Té de tilo" en Sukhanovo: dos literas en dos orillas opuestas del lago; simbolizar el diálogo entre Ranevskaya y Lopakhin; al mismo tiempo, ambos se sumergen sin problemas bajo el agua: Rusia no necesitaba ni uno ni el otro.
Esta ya es la nominación "Objeto de arte", cuya larga lista estuvo más llena que nunca de animales: liebre, oso, alce, caballo (rojo) … El principal proveedor de esta fauna fue Tyumen, que participó en la premio por primera vez (y escultor Oleg Epifanov). Es cierto que los animales no llegaron a la lista corta: se impidió una excesiva ilustración. Aunque sería deshonesto decir que la conceptualidad se convirtió en la clave para llegar a la final. Todos los objetos que han sido preseleccionados son buenos no solo en diseño, sino también en ejecución, como, por ejemplo, el obelisco en Sukhanovo. Se trata de una sutil deconstrucción del conocido arquetipo de la piedra: se ha vuelto ligera, transparente, fantasmal, y esto no es casualidad: porque surgió aquí en memoria de la antigua grandeza de la finca. No es una coincidencia que el punto sea el único desde donde se ven tanto la casa principal como el estanque (el callejón que los conecta ha estado cubierto de maleza durante mucho tiempo). Un objeto mucho más malvado sobre el mismo tema (todos ellos fueron hechos en el marco del festival Drevolyutsiya) es un inodoro mecedor “Pro [srali] Sukhanovo”. Aquí ya no es la tristeza elegíaca, como en el obelisco, sino una sátira malvada sobre el infantilismo de los tíos y tías adultos, lo que, de hecho, llevó la finca a su estado actual. Y nuevamente, el arquetipo se está repensando, o mejor dicho, dos a la vez: una mecedora para niños y un baño de campo. Pero al mismo tiempo se combinan hábilmente en un objeto paradójico, que, además, está firme y bien hecho (como, por cierto, el obelisco).
No menos sarcástico es el "Zern" de Vlad Kisel: la cúpula inclinada de una iglesia ortodoxa, e incluso despojada, donde en lugar de una aguja hay un shanyrak (un agujero redondo para la luz en el techo de la yurta). Los invitados de la exposición EXPO y el objeto del taller de Totan Kuzembaev en Astana fueron aceptados como yurta. Pero era "Shoshala", el armario tradicional de los nómadas, diseñado, sin embargo, a una escala gigantesca, pero al mismo tiempo ensamblado a partir de paletas europeas. La ideología Reducir Reutilizar Reciclar, que simbolizaba el pabellón, lucía especialmente nítida en la explanada de la capital kazaja, construida con rascacielos de cristal y palacios con volantes nacionales. En la misma explanada, el mismo cometa de madera ilegal, "Mobile coworking" de "Megabudka", brilló: una casa de madera sobre ruedas de madera, cuyas paredes están plagadas de aspilleras triangulares (ya se refiere a la mashrabiya - esta es una celosía de madera estampada que cubre ventanas y balcones en la arquitectura del antiguo Oriente).
No muy práctico, pero completamente original en su apariencia de construcción, que solo se puede comparar con un inodoro en forma de bola del artel “Danila, Makar and Brothers”. Artel, que participaba por primera vez en el premio, miró con tristeza el archivo del premio y declaró con seriedad: "Bueno, con nuestras casas, probablemente no conseguiremos nada aquí, pero tenemos algo para ti". Y ella no se equivocó.
No menos paradójica (aunque solo por un cambio en la escala habitual) es la "Plant Library" de MANIPULAZIONE INTERNAZIONALE: ante nuestros ojos el catálogo de la biblioteca, que se está convirtiendo en arcaísmo, se extiende a 3 metros de altura y en lugar de fichas se llena de plantas vivas: para insinuarnos que pueden convertirse en arcaísmo. De la misma manera, en escala, toma el Sandbox del Centro Yeltsin en Ekaterimburgo: ¿no es hora de que ingrese en el Libro de los Récords?
"Drevolyutsiya" recuperó sus posiciones de liderazgo, se rindió ligeramente el año pasado, llegando a la final con 4 objetos, a los que se puede agregar el objeto "Znak" hecho bajo su propia marca (pero no en Sukhanovo): un puntero a la exposición inmobiliaria, un rascacielos en forma apilada uno encima de los otros marcos de casas de un piso, el penúltimo de los cuales también funcionaba como lámpara. Una referencia bastante adecuada a la famosa Vitra Haus de Herzog y de Meuron. Entre los edificios públicos cabe destacar el mercado de agricultores de Anton Kochurkin cerca de Tula y el motel Boomerang de Nikolai Lyzlov; en la nominación de "Interior": el ingenioso dormitorio redondo de Totan Kuzembaev y, como siempre, una dura pero hermosa mezcla de madera y hormigón en el apartamento de Alexei Rosenberg.
Finalmente, la nominación de "Restauración" presenta tres objetos muy diferentes, tres temas diferentes. La Iglesia de la Intercesión (Sretenskaya) en Zaostrovye (Rikasovo) es una historia dramática que se remonta a la época soviética, sobre cómo un monumento absolutamente único, cuya cubierta imita los zakomars de una iglesia de piedra, intentó salvar, pero fracasó: las cúpulas cayeron, se rompieron., la vieja reja de arado, que aún se podía salvar, no se podía salvar, y así sucesivamente. La Capilla de San Jorge en Sume es, por el contrario, casi un cuento de hadas, e incluso con un final feliz. Una joven restauradora, Olga Zinina, descubrió casi una ruina en el distrito de Shenkurskiy, reunió a voluntarios del fondo Verenitsa, abrió una recaudación de fondos en la plataforma de Iniciación y en tres años resolvió por completo el monumento con un extremo en forma de cuña poco común. Que, sin embargo, no fue catalogado oficialmente como monumento, lo que permitió levantarlo con la ayuda de voluntarios.
Finalmente, la Capilla de la Asunción en Kizhi es el primer precedente de cómo el objeto, del cual se removió el malecón en la época soviética (como parte del curso de Alexander Opolovnikov para devolver los templos a su apariencia original), tuvo que ser cosido nuevamente.: el monumento no pudo resistir la prueba de la precipitación y comenzó a pudrirse rápidamente … Ahora, por supuesto, no parece tan apetecible, pero no hubo que retocarlo, perdiendo el marco histórico: vivirá bajo un nuevo caso. La decisión es controvertida, pero metodológicamente extremadamente importante.
La votación pública en Internet comienza hoy y finaliza el 16 de mayo. Luego, un jurado profesional elegirá a sus ganadores. Este año incluyó a Nikita Tokarev (director de la escuela MARSH), Anna Martovitskaya (editora en jefe de la revista SPEECH), Alexey Bavykin (director del taller Alexey Bavykin & Partners), Stanislav Gorshunov (director de la oficina de Gorshunova / GORA, Nizhny Novgorod), varios ganadores del premio ARCHIWOOD Daria Butakhina y Alexander Kudimov (oficina de RueTemple), Vitaly Gorelov (director de proyectos de la oficina de representación de Moscú de HONKA).
La ceremonia solemne de premiación de los ganadores tendrá lugar en el edificio 10 Krymsky Val (Casa Central de Artistas / Nueva Galería Tretyakov) el 18 de mayo a las 19.00 horas.
El patrocinador general y organizador del premio es Rossa Rakenne SPb (HONKA).
