Archi.ru:
Han estado trabajando juntos durante 15 años. ¿Qué ha cambiado durante este tiempo, a qué has llegado?
Konstantin Khodnev:
- Hemos mejorado en la comprensión de muchas cosas. Hace quince años, no teníamos experiencia en la gestión de un buró, los últimos años fueron la época de la acumulación. Y también estudiarnos a nosotros mismos; después de todo, es importante comprender qué es exactamente lo que nos interesa hacer. Ahora, creo, tenemos un dominio bastante bueno del lado organizacional de la arquitectura y, al mismo tiempo, nos hemos acercado más a comprender las tareas principales, aquellas que la arquitectura realmente debería resolver.
¿Cómo cambiaron las sensaciones?
K. Kh.: Lo principal era que estábamos interesados en hacer arquitectura. Nos parecía que en el marco de nuestra propia oficina, simplemente podríamos trabajar más concentrados, ya que más cosas dependerían directamente de nosotros. Se basaba en el interés, así que lo tratamos y aún lo tratamos como una aventura, disfrutamos del trabajo.
Natalia Sidorova:
- Aún no partimos de cero, después de graduarnos trabajamos durante siete años en diferentes oficinas. Fue un paso deliberado. Diría que ahora hay un sentimiento de confianza; confiamos en lo que proponemos y en que las soluciones que propugnamos son, en efecto, las correctas. Aunque las dudas también son útiles.
Si dividimos el tiempo pasado en aproximadamente dos partes: antes y después de la crisis financiera, ¿en qué se diferencian estos dos períodos para usted?
K. Kh.: Por supuesto, luego la economía y los clientes cambiaron, el formato de las tareas cambió. Llegamos al 2008 con proyectos grandes y muy diversos en nuestra cartera, y todos ellos, sobre todo los grandes, desaparecieron o se pararon repentinamente. Luego, hubo que reconstruir la relación con los clientes. Pero como resultado, resultó que en los últimos cinco años hemos alcanzado mucho más sobre una mayor escala de tareas y una variedad de proyectos.
¿De qué proyectos de nueva escala estamos hablando?
K. Kh.: Si hasta 2008 se trataba más de viviendas individuales, ahora hay proyectos de desarrollo integral. Otro segmento es la reurbanización, también se relaciona con la temática de la ciudad, pero de otra manera: allí se requiere reformatear el territorio industrial, convirtiéndolo en parte del tejido urbano.
NS: Estamos hablando de proyectos de planificación urbana, donde nos hemos ocupado de todo, desde el concepto de desarrollo territorial hasta viviendas individuales: este es el "Río-Río", un asentamiento de 50 hectáreas; Zvenigorod - mini-ciudad a 500.000 m2 alojamiento; Área de Gorki en la autopista Kashirskoye. Trabajar con el territorio es una tarea multidisciplinar, aquí es necesario trabajar en diferentes etapas: comenzando con la investigación previa al proyecto junto con un equipo de consultores para el desarrollo, modelado de negocios y funcionalidad relacionada con el análisis de eficiencia, escenarios para el uso de territorios.. A menudo, el trabajo en un proyecto termina con tales estudios preliminares.
K. Kh.: Creo que eso es lo que sucedió en el pasado: teníamos la misma edad que los clientes. Si antes de 2008 los clientes eran mayores, ahora nos hemos estabilizado y, a veces, los clientes son incluso más jóvenes que nosotros. Eso también cambió la relación para mejor.
¿Estás trabajando actualmente en proyectos de casas particulares?
NS: Seguimos trabajando, menos que antes, la situación ha cambiado, no hay tantas viviendas y villas privadas de élite.
K. Kh.: Pero nunca los hemos hecho "packs". Las casas de campo son una dirección separada en nuestro trabajo. Tiene una cierta complejidad psicológica, ya que implica una comunicación directa con el cliente. Pero este trabajo nos permite hacer todo prácticamente al máximo, al límite de capacidades técnicas, materiales, elementos, detalles. Lo que pocas veces es posible en una ciudad: hay diferentes presupuestos, necesidades, relaciones con los clientes … Las casas de campo para nosotros son también un laboratorio para crear arquitectura de la más alta calidad.
NS: Estamos agradecidos con nuestros clientes, obtenemos una buena cooperación, están muy atentos a la arquitectura y están interesados en el resultado.
Ahora hay una segunda ola: se han realizado varios pequeños trabajos de reconstrucción de villas que construimos hace unos 10 años. En una de las casas fue necesario aumentar el área, en la otra, para transformar el espacio. Los deseos están relacionados con el paso del tiempo, cambios en la composición de la familia y similares. Ya completamos la ampliación de una de las casas, sucedió de manera muy orgánica; como nos pareció, el sitio estaba esperando esta adición. Esta experiencia nos permitió imaginar la arquitectura como un organismo vivo, no congelado. En general, el tiempo es un criterio muy importante para la arquitectura, es interesante observar cómo viven tus objetos.
Se obtiene un informe positivo … ¿Y no surge la autocrítica? Después de todo, han pasado diez años, la visión sobre la forma, la técnica, el material podría haber cambiado
K. Kh.: La máxima insatisfacción surge cuando se construye la casa. En este punto, superas el proyecto, parece que algunas cosas podrían haberse hecho de manera diferente. Y con el tiempo, comienza a evaluar la casa de la forma en que la concibió originalmente. Las soluciones que ponemos en el trabajo, el deseo de rehacerlo por completo no lo hace. Quizás porque no estaban asociados con ninguna moda o revista. Estas son cosas absolutamente orgánicas para nosotros, estas casas son una extensión de nosotros y no hemos cambiado 180 grados como individuos. Con el tiempo, empiezas a apreciar las buenas decisiones. Te miras y te asombra: cuánto tiempo hace que se hizo y qué tan bien resultó. No sé si aprenderemos de nosotros mismos con el tiempo … [los tres se ríen].
¿Sucede lo mismo en relación con los edificios de su ciudad: la galería Aeroport, el edificio de la calle Vavilov? ¿No quieres cambiar algo más tarde?
N. S. Recientemente, en una mesa redonda "Fachadas y significados" organizada por Project Baltia, hablamos de un edificio en la calle Vavilova: su ejemplo fue recibido por los arquitectos de San Petersburgo con gran entusiasmo, debido a su, digamos, enfoque conceptual abstracto y atemporal.. Es autosuficiente y por ello no ha perdido su relevancia y frescura hasta ahora.
K. Kh.: Intentamos mirar varias capas más profundamente. En el caso de la galería del aeropuerto, la tarea era construir un centro comercial, pero miramos de manera más amplia. Flujos investigados, escalas, relaciones entre edificios en esta área y cómo cambiarán. Consideramos el centro comercial como un fragmento de la ciudad, analizamos los flujos de personas, trazamos rutas en consecuencia, organizamos una cierta cascada de espacios singulares, partiendo de la salida del metro que recorrimos por la plaza Telman, que se hizo más compacta; agregó el nivel del segundo piso, desde donde se puede mirar el cuadrado desde arriba. Además, el edificio fue separado de Leningradka y silencioso por el jardín público bien diseñado en las profundidades del barrio. Dimos mucho más, porque tomamos en cuenta no solo los intereses del cliente, sino también los intereses de la ciudad y los residentes. Como resultado, el proyecto tuvo éxito tanto comercialmente como como parte del medio ambiente. En este proyecto, hemos involucrado todos los temas: mejora del espacio público, edificación, interior. Este enfoque integrado se ha generalizado solo recientemente.
N. S. A pesar del cambio de paradigma comercial durante 15 años, no se vuelve obsoleto, sigue funcionando con éxito y no es estéticamente obsoleto, en nuestra opinión. La solución de las fachadas es moderna por un lado y lo suficientemente neutra por el otro para sobrevivir a los estallidos de diferentes modas.
Este no es el único ejemplo en el que, digamos, superó una tendencia popular. En el edificio de la calle Vavilova, decidió utilizar "piel" de ladrillo macizo en 2002, cuando el ladrillo se utilizaba con más frecuencia como inserto decorativo que como material básico
N. S. Sí, es asombroso, pero cuanto más tiempo pasa y aparecen temas más populares, más los encontramos en nuestros viejos proyectos. Entonces, cuando en 2011 hicimos un concurso para la renovación del cine”
Pushkinskiy”(el cine actual“Rusia”), entonces su tema principal fue la“inclusión”en la vida de la ciudad a través de la formación de nuevos espacios públicos y paisajismo, tan de moda ahora. Y cuando se realizó el proyecto Biryulyovo en 2010, no existía el tema Biryulyovo, ni el tema periferia, que se dedicó al Foro Urbano 2015, ni el tema de la reurbanización y consolidación de territorios. Y esta era la respuesta a cómo se debían tratar los distritos, para saturarlos; Reflexión sobre el tema de una ciudad compacta. Podemos decir que si uno de los desarrolladores quiere estar en la cima de la tendencia, debería escuchar nuestras ideas y proyectos con más frecuencia [risas].
Sí, recuerdo, el proyecto se dedicó a la táctica de la transformación paulatina de los barrios de Biryulyovo en una ciudad compacta, donde en la última etapa quedaron estanques con trazos espectaculares de las casas-placas construidas con estrellas. ¿Por qué lo hiciste entonces?
Daniel Lorenz:
- Para Arco de Moscú, para una exposición sobre el tema “Moscú en 50 años”, comisariada por Elena González. Fue una respuesta al programa del Gran París. Fue necesario demostrar nuestro en varias imágenes en y negacionista. Queríamos que esto se convirtiera en una declaración y, en mi opinión, resultó que en cada cuadro es absolutamente relevante. Creemos que esto no es solo un manifiesto, sino un programa que la ciudad debe seguir.
Bueno, ¿cómo valora las fuentes de sus declaraciones, de dónde proceden? En Rusia, la escuela Gutnov expresó opiniones similares en los años setenta y ochenta. Ahora bien, lo mismo viene de fuentes occidentales, hay una especie de superposición de significados, repetición repetida. ¿Cómo crees, de dónde sacaste estas, digamos, ideas avanzadas?
K. Kh.: En realidad, Gutnov y Glazychev hablaron sobre la necesidad de repensar la ciudad. En 1980, la economía de la URSS prevalecía absolutamente sobre los aspectos psicológicos y sociales de la vida. Intentaron encontrar formas de hacer la ciudad más humana. Nosotros también tenemos un enfoque bastante humanista. Sí, probablemente repetimos de muchas maneras lo que dijeron nuestros predecesores, pero muchos otros también hablaron de esto. El cambio en las prioridades de planificación urbana ya fue bastante activo en los años 50-60, cuando apareció Kevin Lynch. Acerca de Jane Deijcobs y en general no se puede mencionar. Y aquí esta teoría se transmitió a través de los esfuerzos de Glazychev.
- Si hablamos de personas. Hay dos enfoques de los arquitectos sobre la vida posterior de sus edificios: el enfoque de Aravena, esbozado en su famoso
Elemental Monterrey, donde todo se calcula sobre el hecho de que la gente completará y reconstruirá todo …
K. Kh.: La mitad.
Pero esta mitad es la principal, que forma el significado allí. El enfoque opuesto, cuando el arquitecto ha implementado su proyecto y luego Dios no permita atornillar el aire acondicionado o acristalar la logia, el proyecto se arruina de inmediato. De estos dos polos, ¿cuál está más cerca de ti?
K. Kh.: Aravena tiene el concepto mismo, la forma prevé la finalización - variabilidad, el momento de incertidumbre ya está incluido en el proyecto como una de sus condiciones. Pero si hablamos de cambios no planificados, entonces está claro que la reacción del arquitecto será negativa. Dado que es el autor de todo el proyecto en su conjunto, la distorsión de la imagen original del edificio es al menos una violación de los derechos de autor.
NS: Tuvimos suerte, nuestros edificios no se cambiaron a menudo: ni el cliente en el proceso de construcción, ni los inquilinos. Incluso tenemos un interior que apenas ha cambiado desde 1997. Esta es una tienda de armas, la comenzamos en ABD, luego hicimos una de las salas adicionales en ADN para ella.
DL.: Me gustaría decir sobre la variabilidad del edificio, incluso sin el deseo del arquitecto, esto se ve muy claramente en las ciudades en los primeros pisos de los edificios: algo está cambiando allí todo el tiempo, una tienda se va, otra Llega, el diseño del primer piso siempre está cambiando. Esto es normal en la ciudad. Y si un edificio, como objeto inmobiliario o como objeto de creatividad, no sufre mucho al mismo tiempo, se trata de la calidad del edificio. Cambiamos algo, pero sigue siendo el mismo. No dejes lo mismo, pero reconocible. La original atención, la solución armoniosa y atemporal permite que el objeto viva durante mucho tiempo. Es bastante difícil hacer una arquitectura de esta calidad, pero esta es una de las tareas a las que nos enfrentamos.
K. Kh.: Al diseñar, debemos establecer zonas donde el cambio es posible, y las zonas son inmutables por definición. Calcule todas las opciones posibles para cambios. Si las soluciones inherentes no permiten a las personas usar el edificio cómodamente, entonces la solución no es lo suficientemente perfecta. Por otro lado, también sucede que el arquitecto lo ha previsto todo, pero las personas actúan a su manera, esto ya es una cuestión de cultura de consumo. Por lo tanto, el arquitecto debe calcular y el propietario debe tratar el edificio con el mayor respeto. Luego obtenemos un entorno urbano normal con fachadas normales.
¿Cómo analiza el contexto para que el proyecto sea "humano"? Tus colegas occidentales hablan mucho sobre cómo interactúan con la población, estudian las necesidades de los residentes. Está claro que todo el mundo está mirando Internet, estudiando mapas … ¿Tienes enfoques, métodos, cuáles son?
K. Kh.: Buena pregunta. Digamos que el análisis de big data es más aplicable a problemas de planificación urbana muy grandes. A escala de una zona residencial, como la nuestra, la utilidad de estos datos es mucho menor, aunque nos interesa y estamos investigando dicha información.
Las encuestas son una cosa aparte, me parece que su importancia para generar soluciones es exagerada. En muchos casos, tienen la naturaleza de una terapia de la opinión pública para que las personas acepten el hecho de que se construirá algo nuevo junto a ellos y lo perciban con menos dolor. Si hablamos de cómo modelamos la parte humana de las necesidades, bueno, en primer lugar, tenemos un grado suficiente de imaginación y podemos imaginar la vida en un barrio, un distrito … Estamos constantemente observando y analizando. Tanto en Moscú como en el extranjero, no solo caminamos y tomamos fotografías, sino que investigamos, intentamos entender por qué es bueno aquí o por qué es malo.
Esto se aplica no solo a la planificación urbana, sino a los materiales, las fachadas, el diseño de bancos, lo que sea.
DL: Si hablamos de personas, entonces no somos observadores externos, somos las mismas personas, tenemos la misma experiencia y el mismo sentido común. La percepción sensorial es una cosa básica en nuestra profesión. Para comprender lo que necesita otra persona, basta con comprender lo que usted necesita.
N. S. Además, en el proyecto, si es un proyecto serio, participa un equipo bastante grande: consultores, comercializadores, y se lleva a cabo la investigación necesaria si el cliente lo necesita.
En cuanto a nuestros desarrollos - nosotros, por ejemplo, usamos necesariamente los llamados "protopos" - caminos, y en Gorki, y en Telman, y en Zvenigorod. Arreglamos rutas, una huella dejada por una persona, luego se vuelven demandadas, incluso se convierten en el eje de desarrollo urbano de los pueblos.
Todo esto es bueno, pero ¿qué pasa con la forma hermosa, espaciosa e icónica? No es que no lo tengas
K. Kh.: No intentamos crear arquitectura como una escultura por el bien de la forma. Nos interesa su interacción con las personas vivas y con el medio ambiente, y con muchos factores. La arquitectura tiene éxito si no se opone a una persona, sino que la incluye: con sus interpretaciones, subconsciencia, esto no es solo entrar y encontrar adentro, sino también una mayor comprensión … Es bueno si una persona también trata de interpretarlo de alguna manera., y le afecta emocionalmente. Siempre nos acostamos, ciframos también el componente emocional. Me pregunto si la arquitectura no se revelará de una vez, si hay algunas cosas que deben profundizarse.
N. S. Kostya mencionó la escultura, quiero aferrarme a esta palabra. Varios objetos en los que hemos trabajado últimamente pertenecen a formas más conceptuales: me refiero a Skolkovo, la Cuenca Luzhniki, el Museo Guggenheim, que también están incluidos en nuestra ideología relacionada con las personas, la conveniencia y la función, etc. Son al mismo tiempo brillantes, imaginativos, pero también completamente reales, elaborados con bastante profundidad en términos de diseños, tecnologías y presupuesto. Skolkovo ya ha pasado el examen. Se han convertido en un nuevo paso en nuestra, digamos, creatividad, ya que se trata de objetos verdaderamente únicos.
Hablando de imágenes. ¿Entiendo correctamente que declarativamente no tiene un lenguaje reconocible? En lugar de escribir a mano, terminas con una variedad: desde proyectos icónicos como el Guggenheim hasta clásicos latentes como Vavilov o Breaking Dawn
K. Kh.: Intentamos abordar el proyecto sin prejuicios, no tenemos una opinión establecida sobre lo que debería ser. Esto se produce en el proceso de comprender la tarea, la idea y el escenario en el que comienza a desarrollarse el proyecto. Y el hecho de que el edificio se vea de una forma u otra es solo una respuesta a la pregunta sobre este proyecto de construcción.
NS: En casas particulares: la respuesta a una pregunta sobre los clientes, en parte una proyección de la personalidad del cliente. En las grandes instalaciones intervienen otros factores: contexto, tarea de planificación urbana o forma, como en Skolkovo. Puede expresarse en dos o tres palabras. Por ejemplo: modernidad, campo y círculo; o entorno histórico. "Dawn" y Vavilova, por cierto, son edificios completamente diferentes para nosotros, solo están relacionados por ladrillos. Vavilov: una idea y una forma abstractas, el problema académico de resolver la forma, el caparazón y su interacción. El amanecer es más contextual.
DL: Al mismo tiempo, todavía crece desde adentro. La conclusión es qué factores y condiciones iniciales tenemos en cada objeto. En términos generales, comenzamos con una pizarra limpia, recolectamos los ingredientes. Si tienes un aguacate, entonces la ensalada será aguacate. Y si es una zanahoria, habrá un plato diferente. Además, un chef cocinará, tiene enfoques y soluciones, algún tipo de aderezo. Pero crujirá o no en los dientes, depende de los ingredientes.
De todo lo que acabas de contar, resulta una asociación tan extraña. Estás empujando tu personalidad creativa a algo más profundo, más allá de los parámetros. Natalya pronuncia la palabra creatividad e inmediatamente hace una reserva: parece que ella no dijo esto. En un razonamiento expandido y profundo, te escondes, enfatizas tu papel de mediador, como un pintor de iconos que no firma iconos, porque solo transmite la imagen divina. Lo haces de manera similar: hay muchos factores, reaccionas a ellos y el resultado es un producto determinado. Entonces, ¿dónde está tu personalidad creativa, está realmente en mediación o hay algo más?
DL: Yo diría que su suposición se invierte exactamente lo contrario. Porque no hay canon en nuestra actividad. La iconografía es un canon, no puede haber personalidad.
Lo que hacemos es pura creatividad. No está limitado por nada. Esto no significa que se nos ocurra una especie de "pato" y nos esforzamos por implementarlo. Nuestra creatividad al trabajar con material. No siempre sabemos cómo podría terminar el proceso. Y esto es interesante, enciende.
La sensación de que nos escondemos puede deberse a que nuestro trabajo es colectivo. No nos hacemos la pregunta: ¿es mío? ¿su? ¿o ella? Es importante para nosotros obtener algo que sea relevante e interesante, que responda a todas las preguntas. Es interesante llegar al resultado.
La colectividad que mencionaste proviene del hecho de que el buró no es "mono", hay tres de ustedes líderes. ¿Cuál es la ventaja de tal trabajo?
K. Kh.: Me parece que debido al hecho de que somos tres, que de alguna manera debemos argumentar a favor de cualquier decisión, nos estamos confundiendo mutuamente.
Entonces un poco más sobre el método: ¿cuál es el esquema de tu trabajo? ¿Por dónde empiezas? ¿Existe alguna secuencia de acciones a la que llamarías tu método?
K. Kh.: La pregunta más difícil. Todo depende de la tarea y del tiempo asignado a la solución. En algún lugar en primer lugar es necesario analizar el volumen, en algún lugar la situación urbanística, la insolación o el programa. Es importante comprender correctamente las limitaciones y trabajar con ellas. A nivel conceptual, puede haber formas diferentes, incluso polares, de resolver el mismo problema.
NS: A veces le nace un boceto a alguien, que inmediatamente se pone a trabajar, a veces una palabra recogida en una discusión general, sucede que incluso con un significado diferente. Los tres estamos directamente involucrados en cada proyecto. Nos sentamos, dibujamos bocetos, los empleados dibujan en paralelo, hacemos diseños. Pero en algún momento surge la cuestión de la elección. Una de las cosas más difíciles es tomar una decisión, comprender lo que sucede en el trabajo.
K. Kh.: Después del análisis, comienza la síntesis y es bastante difícil de describir, porque es una historia espontánea e intuitiva. De repente, a nivel de sensación interior, te das cuenta de que esto es todo, esto ya es correcto.
NS: Por cierto, de lo que ha cambiado con el tiempo: hemos aprendido a delegar tareas, a confiar más. Al principio, controlamos mucho y lo hicimos nosotros mismos. Ahora hemos aprendido a transferir responsabilidades manteniendo la calidad del resultado final.
¿Tienes una composición estable del taller?
NS: Hay empleados que llevan trabajando más de diez años. Por supuesto, el equipo está cambiando, pero sin embargo es bastante estable.
¿Qué cualidades necesitas tener para trabajar contigo?
NS: Universal. Cada miembro del equipo debe ser versátil, móvil y capaz de cambiar de una tarea a otra, así como resolver un problema de principio a fin, desde el concepto hasta la implementación, con un nivel adecuado de creatividad, cuando no hay una plantilla estilística. Da una idea original cada vez.
Intentamos organizar nuestro trabajo de manera eficiente. El reducido personal de la oficina le permite realizar proyectos a gran escala, hasta miniciudades enteras. Muchos se sorprenden cuando decimos que a menudo hacemos el trabajo nosotros mismos.
K. Kh.: Nos esforzamos mucho para garantizar que las personas pasen por todas las etapas, desde el concepto hasta la documentación de trabajo: contamos, capacitamos, esto ayuda a crear un equipo eficaz. Porque los plazos para la resolución de problemas, si hablamos de tendencias, se están reduciendo mucho, lo que admiten los propios clientes. La capacidad de responder a esto manteniendo la calidad de la arquitectura tampoco es fácil.
“Pero esto también es una ventaja competitiva: si ya ha creado un equipo que puede“trabajar bajo presión”, por ejemplo, bien y rápidamente, ya tiene un cierto margen de seguridad
K. Kh.: Quizás, sí. En tales condiciones, esta es probablemente la única forma: que los empleados tengan un cierto grado de independencia. Para que todos sean súper profesionales.
N. S. Además, nos dejamos distraer por proyectos educativos. El año pasado, enseñamos un semestre en MARCH, Konstantin y Daniil enseñaron a estudiantes graduados en MARCH para varias graduaciones, periódicamente realizan clases magistrales y talleres en diferentes ciudades. Consideramos que la transferencia de experiencia es una parte obligada de la profesión como vínculo necesario entre una generación y otra. Después de todo, somos profesionales, podemos compartir ejemplos específicos con la generación más joven.
¿Qué tipo de proyectos de construcción estás haciendo ahora?
NS: Tenemos un 2016 rico en proyectos de construcción. Las diapositivas están a medio terminar, la primera etapa se está completando en Severny: dos bloques enormes, el primero de los edificios DAWN LOFT * STUDIO está casi listo.
¿Y todas estas son obras de construcción con obra y mínima distorsión del proyecto?
NS: Quizás sí. Está claro que no hay límite para la perfección y podemos tener dudas sobre la calidad, pero en general también es la capacidad de entender cómo implementar un proyecto para que el concepto no se resienta. Ya en la etapa de concepto, evalúe correctamente el nivel presupuestario del proyecto y planifique los "vacíos" conceptuales de modo que incluso si algunos detalles se distorsionan durante la implementación, el concepto se conservará. En Skolkovo, nuestra idea competitiva inicial se conservó y se conservó en el proyecto, ya acordado por los expertos. Al igual que en Rassvet, nuestro primer boceto se mostró al cliente, por lo que se construyó. Esto también se da con la experiencia.
Si hablamos de la súper tarea, ¿en qué dirección quieres desarrollarte?
N. S.:
La cantidad de experiencia acumulada hasta la fecha, el conocimiento de tecnologías avanzadas de ingeniería, materiales y experiencia arquitectónica diversa, le permite resolver problemas complejos, en general, desea resolverlos, desarrollarse en esta dirección, hacer proyectos más perfectos, aplicar conocimientos. Estamos enfocados en tareas complejas y de gran envergadura que pueden cambiar positivamente el medio ambiente y, por lo tanto, la vida de las personas.
