La exposición fue organizada por la revista Project Rusia, la más antigua y probablemente la más famosa de las publicaciones profesionales postsoviéticas sobre arquitectura contemporánea, y está programada para coincidir con el décimo aniversario de la publicación. Las obras de la exposición fueron incorporadas a la colección del Museo de Arquitectura, continuando la tradición iniciada por la serie de exposiciones “Proyecto Edificio No.”, cuando el edificio expuesto fue luego enviado a almacenamiento, reponiendo el museo con cosas modernas.
El aniversario de la revista y la exposición fueron el otoño pasado, en octubre de 2005, y ahora, un año después, se ha publicado un hermoso catálogo con grandes imágenes, formato cuadrado no estándar y, como siempre, en un elegante diseño de "proyecto"..
En la presentación, se dijo que los arquitectos propusieron la idea de celebrar la década del Proyecto Rusia con una exposición que reflejara el estado de ánimo de los concursos de “papel”. La lista de talleres que apoyaron la idea es bastante grande - hay dieciséis talleres en el catálogo, el grado de su conexión con la “arquitectura del papel” de los años ochenta es diferente, por lo que no se puede decir que las “antiguas billeteras” se hayan unido para revivir el movimiento o simplemente para recordarlo. Los participantes están unidos por otra característica en común: "… arquitectos que se arriesgaron a dejar los barcos de MOSPROEKTS y otros monstruos arquitectónicos hace 10-15 años para comenzar su propio negocio", leemos en la introducción del catálogo, y tomamos no por separado, sino junto con todos los jóvenes que quisieron participar del personal del estudio.
Recopilamos 120 obras, que resultó ser un catálogo agradable, curioso a la vista, hermoso y muy nostálgico, imbuido de un sentimiento fantástico de “segundo intento” - recordamos concursos de conceptos, recordamos la juventud de los maestros de hoy, recordamos estudiar en el Instituto de Arquitectura de Moscú. Este sentimiento se capta muy sutilmente, mirando el catálogo, les es fácil penetrar y sumergirse en la atmósfera espiritual de las reflexiones - ¿es posible un segundo intento, qué es en general, qué le da al intérprete?
El segundo intento es, de hecho, la base y la trama del proyecto. Los estudiantes del Instituto de Arquitectura en su tercer año reciben una asignación (la primera independiente): diseñar un club para 300 personas. La curadora Elena González sugirió resolver este problema, familiar de sus días de estudiante, como un bis, agregando a la similitud con el proceso educativo por el hecho de que el tamaño de la hoja es limitado: 60x80.
La diferencia con un proyecto de formación es la libertad. La ausencia de la practicidad inevitable de un proyecto de construcción completo, aunque educativo. Por tanto, el intento no es tan segundo, sino que es una reflexión sobre un tema, un reflejo de la experiencia, ya sea la experiencia del estudiante, o la experiencia de la arquitectura del siglo XX, en la que los clubes ocupan un lugar destacado, o la comprensión de lo cotidiano. comunicación y comunicación como concepto. Alguien como. De ahí la variedad.
Los proyectos del catálogo se pueden dividir aproximadamente en dos tipos. Algunos responden a la pregunta "¿de quién es el club?": Caballeros (Timur Shabaev, Meganom), personas sordociegas ("AB"), manifestantes (Katya Lyubavskaya, taller "Ass Architects"), amantes de los agujeros o la savia de abedul (" Vitruvio e hijos”). Un homenaje a la amargura post-perestroika por la pérdida del alto - el club de los inquilinos: "… el del primer intento no se necesita hoy". Estos proyectos son más literarios, aportan y desarrollan la trama y hacen que la visualización sea divertida.
Otros proyectos están considerando la forma arquitectónica específica del club. Aquí no debería haber sido posible sin el recuerdo de Melnikov: estas hojas gravitan hacia formas rojas y negras claras, duras y enérgicas. Las formas biónicas y "parlantes" de moda son sin duda relevantes - como el club - "tubérculo" (patata) de Alexei Bavykin, que combina la literatura ingeniosa (almacén de patatas, museo de grandes patatas y un gran tenedor) con arquitectura,al mismo tiempo, contrariamente a todas las tendencias "… hecho sin computadora, tablero de dibujo, llanta de vuelo" e incluso sin brújula …
Yuri Grigoryan quemó su club (el proyecto es una acción de un solo paso, el instrumento es papel y fuego), enfocándose en "ganar nuevas experiencias y emociones" … Hay intentos de contar a los miembros del club (Valery Kanyashin, Ostozhenka) o reescribir sus nombres (guinda de los arquitectos).
Según Elena González, el proyecto puede continuar en la forma del próximo "segundo intento", una exposición con las mismas condiciones y la tarea "garaje", no menos significativa para la arquitectura del siglo XX.
