Archi.ru:
Es obvio que su invitación como comisaria y productora del festival Art-Ovrag está relacionada con su gigantesca experiencia en la realización de ArchStation. Pero, ¿cómo sucedió, quién te llamó?
Julia Bychkova:
- El mercado interno de expertos en tecnologías para el desarrollo del territorio a través del turismo de eventos y las prácticas artísticas no es tan grande. La experiencia que obtuvimos a través del festival ArchStoyanie, es decir, la creación de un lugar único para el turismo nacional e internacional con la participación activa de la comunidad local, resultó estar muy en consonancia con la solicitud que había formado la Fundación OMK. En el séptimo año del desarrollo de Art-Ovrag, se hizo evidente que ya es más que un festival. Para un monotown, este fenómeno no puede quedarse solo en el marco de un entretenimiento de tres días, por lo que propusimos un desarrollo integral de la ciudad a través de programas educativos y artísticos durante todo el año, que, según nuestro plan, deben conformar una comunidad local de expertos - una institución que influye en el desarrollo de la ciudad.
Anton Kochurkin:
- Prácticas de este tipo para el desarrollo de territorios son solo nuestro caso. Tenemos mucha experiencia en esto. En Rusia, pocas personas, además de nosotros, pueden presumir de una experiencia exitosa en esta área.
La idea de las balsas tiene algo en común con el festival de las balsas en Nikola-Lenivets en 2009. ¿Por qué ha decidido volver a él ahora?
A. K.: Las balsas navegaron en el Egra en 2008. En el caso de Art-Ovrag, las balsas son una herramienta que llama la atención sobre los paisajes de Vyksa poco conocidos por los turistas externos.
Al mismo tiempo, en el rango de desarrollo de esta área en los próximos tres años, es importante determinar con mayor precisión sus códigos y déficits culturales, para comprender la comunidad local. Lo cual lleva mucho tiempo, por eso no estamos haciendo nada fundamental y permanente este año. Lo es fundamentalmente. En Nikola-Lenivets surgieron tareas completamente diferentes, en parte opuestas, por ejemplo, el lanzamiento de objetos de arte al agua permitió alejarse de los conflictos con el parque nacional.
- La balsa de Ekaterina Kuleva fue elegida como resultado
competencia. ¿Cómo fueron seleccionados el resto de autores? (Jean-Philippe Poiret-Ville, Wowhaus, Leonid Tishkov). Por cierto, ¿mostrarás los proyectos de estos participantes?
A. K.: Al elegir a los participantes, armé como un rompecabezas un nuevo espacio urbano, que también es un tesoro natural: el estanque urbano Verkhnevyksunskiy. Este es un estanque viejo, que se convierte en un espacio público, como un parque nuevo, solo que no hay césped ni tierra, en su lugar hay agua, y solo puedes moverte a flote. Cada balsa es parte de ella y juntas forman un parque a la deriva. Cada parque tiene su propia glorieta, su propio buffet bar, su propia escultura caprichosa y algo muy tradicional al estilo de un parque, expresado de manera diferente.
- el mas grande
el graffiti es masivo; al menos orienta a Vyksa a una conversación con el Cosmos. ¿De quién fue la idea?
Y. B.: Dado que este año VMZ - Vyksa Metalurgical Plant está celebrando su 260 aniversario, la dirección decidió celebrarlo estableciendo un récord mundial para la pintura más grande. La idea de hacer la pintura pertenece a Irina Sedykh, presidenta del consejo de administración del fondo de participación OMK, fundadora del festival. Y dado que Vyksa es en realidad un museo al aire libre de arte callejero, la idea del graffiti se integró armoniosamente en el concepto de desarrollo del festival. Nuestra propuesta fue hacer esto a través de un concurso internacional entre profesionales del arte callejero. Con el apoyo de la asociación creativa Artmosfera, recibimos 260 trabajos de 34 países del mundo. Y con la elección más difícil, ganó el trabajo de Misha Most. El trabajo de graffiti ya está en marcha.
¿Qué más importante y nuevo has traído a Vyksa? ¿Cómo ha cambiado el vector?
Y. B.: Nuestra experiencia también radica en el hecho de que podemos estudiar cuidadosamente el entorno en el que trabajamos. Y dado que estaremos comprometidos en Vyksa durante tres años, la estrategia de nuestro movimiento es la siguiente: durante el primer año no creamos nada fundamental. Exploramos la ciudad a través de programas educativos, una residencia de arte, proyectos de investigación con St. Murunov, y en base a esto obtenemos información que se convierte en la base para el surgimiento de vínculos urbanos más fuertes entre la ciudad y la fábrica, entre la ciudad y la administración, entre comunidades locales. Y entendemos qué arte útil necesita el medio ambiente. En el segundo año, nos ocupamos de los espacios públicos de la ciudad, especificaciones técnicas para las que estamos trabajando en conjunto con los residentes y la administración, y luego, en el tercer año, la ciudad puede estar lista para aceptar "Big Art", es decir, artistas como Wig Dougherty, Stefan Talasnik, Richard Sera, Nikolai Polissky y otros.
Bajo Oleg Shapiro, Art-Ovrag fue más un festival de cultura callejera. Ahora Irina Sedykh dejó en claro que Art-Ovrag ahora será más un festival de arte. ¿Cree que el arte contemporáneo será percibido adecuadamente por los residentes locales? Después de todo, Vyksa es una ciudad industrial provincial, el público no está preparado. Además, según datos anteriores, el 74 por ciento de los visitantes de Art-Ovrag son residentes locales, es decir, la situación no es en absoluto la misma que en Nikola-Lenivets
A. K.: Para ser honesto, aún no sabemos qué tipo de arte puede haber en Vyksa. Para entender esto, estamos explorando la ciudad de diferentes maneras, la hemos estado explorando durante casi un año. No se puede contar en una sola frase, sin embargo, presentaremos parte del conocimiento acumulado en el programa de conferencias del festival el 16 de junio. Quizás el arte para Vyksa sea el perfecto batidor de alfombras que consideramos importante en nuestra exploración de las comunidades urbanas. El arte es lo que deja una huella en la mente, atrayendo emociones. No descartaría que el rafting se convierta en un acto de arte para Vyksa.
El gobierno de la región de Nizhny Novgorod califica al festival de Vyksa como "un ejemplo de asociación eficaz entre el estado, las autoridades municipales y la empresa privada". Como curadores, ¿no tienen miedo de existir frente a tal triunvirato? Al fin y al cabo, basta recordar la "cruzada" del Ministerio de Cultura contra los teatros de la capital, por ejemplo, el Centro Gogol, el Electroteatro Stanislavsky y otros … ¿No le tienes miedo a la censura?
Y. B.: La cultura moderna, como la vida en general, no se puede diseñar a largo plazo, pero creemos que en Vyksa se concentran fuerzas únicas para mejorar la ciudad a través de mecanismos no triviales. Tenemos en cuenta todos los aspectos del proyecto, pero al mismo tiempo tenemos una gran confianza en el éxito de nuestra estrategia, ya que entendemos con precisión la solicitud del fondo y el nivel de percepción del entorno en Vyksa. Seis años de existencia del festival permitieron fidelizar a una parte de la comunidad local, lo que refuerza la posición del festival en la ciudad.
Por otro lado, ¿estás preparado para tener en cuenta los intereses de la audiencia masiva?
A. K.: Y la audiencia masiva tiene intereses universales, pero hay intereses individuales. Si se entrega a los gustos, entonces no adivinará también porque no todos comparten la cultura moderna en principio, pero seguramente se equivocará si esta audiencia no está involucrada, si permanece inconsciente. El arte en este caso resulta ser un inevitable saco de boxeo.
Vyksa, por supuesto, es una monocidad, pero rica, metalúrgica. ¿Puede realmente convertirse en un ejemplo del desarrollo de otros monoturbios, en particular, a través de la cultura de los festivales, o es Vyksa un caso especial, donde la solicitud de festivales ya está justificada por la estabilidad financiera?
A. K.: Estoy seguro de que esta ciudad puede convertirse en una ciudad ejemplar si los tres principales actores (la planta, el gobierno y la gente) aprenden a avanzar juntos hacia los objetivos. La creación de un entorno urbano ejemplar requerirá un cambio de paradigma en la toma de decisiones para el desarrollo de los espacios públicos. No siempre un hermoso diseño puede reemplazar la falta de trabajo integral en el territorio, pero un hermoso diseño u objeto de arte puede multiplicar el efecto por diez y presentar un problema bien resuelto de transformar una calle o plaza, distrito o ciudad.
