El edificio de oficinas en la calle Krasin se puede ver desde un automóvil que circula por el lado exterior del Anillo de los Jardines frente a los Patriarcas: la rejilla gráfica de la fachada se lee bien, aunque fugaz, en la alineación de la calle. Su aparición fue precedida por un concurso cerrado celebrado por el cliente y disputas sobre la demolición de un edificio de almacén constructivista, construido por el arquitecto Nikolai Tikhomirov, autor de una guía de fincas rusas, en 1930 para la fábrica Soyuz. La cuestión se planteó dos veces a las comisiones de Moscú y en 2013, con una ligera ventaja de 10 a 7 votos, se adoptó la decisión de demolerla. “Cuando me invitaron a participar en el concurso, me negué de inmediato, porque sabía que había una casa constructivista en el lugar”, dice Vladimir Plotkin. - Pero luego me mostraron una lista de participantes, donde había muchos colegas respetados, y un permiso de demolición, firmado, entre otras cosas, por activistas de derechos de la ciudad. Al final, decidimos participar en el concurso, propusimos un proyecto y de alguna manera ganamos rápidamente. Ni siquiera puedo decir que estoy feliz por eso, ya que recibí las acusaciones por la destrucción del edificio en la década de 1930, aunque no firmé los protocolos”. Es difícil adherirse a cualquier posición aquí: por un lado, el edificio Tikhomirov estaba hecho de bloques de cemento, además, era un almacén y se producía una copia al carbón, y esto, según el inversionista, era peligroso. producción. Es bastante obvio que el monumento del constructivismo no fue su representante más brillante, aunque el constructivismo en sí es valioso; por otro lado, culpar solo a los arquitectos de todo es de alguna manera muy sencillo, o algo así. Además, este no es el primer concurso para una parcela con una casa constructivista: hubo, por ejemplo, un concurso para la plaza Belorusskaya, en él participaron muchos arquitectos eminentes. Y el nuevo edificio encajó bastante bien en el contexto, y ahora estamos considerando lo que sucedió, y no la trama anterior.
La trama es similar en planta a la silueta de una pala de trapo: una pierna corta y delgada se adentra profundamente en el barrio y una "bandera" triangular apuntada al final se extiende a lo largo de la calle. En el patio "bajo la bandera", casi cerca de las fronteras, hay dos edificios residenciales que fueron rentables a principios del siglo XX; por lo tanto, los parámetros de insolación y los requisitos de los pasajes de incendios han definido de manera bastante rígida los límites de El parche del edificio: también tienen forma de L, con un reborde en la esquina exterior y un ligero engrosamiento en el pecho dentro del patio.
Para el concurso organizado por el cliente, los arquitectos de TPO "Reserve" propusieron varias opciones muy diferentes, pero la primera, simple, estricta y clara ganó y finalmente se implementó casi sin cambios. El edificio consta de dos volúmenes: uno de ocho pisos y definitivamente el principal, extendido a lo largo de la calle. El doble ritmo de sus ventanas convierte la fachada en una de cuatro niveles, heredando así convencionalmente el ritmo de un edificio constructivista - y era de cuatro pisos - y al mismo tiempo haciéndose eco de las ventanas de dos partes de la casa vecina en el esquina de Sadovaya-Kudrinskaya, construida en 1997, pero interpretando la fachada vecina de principios del siglo XX.
El tema principal de la fachada de la calle es un relieve, de 30 centímetros de profundidad, dibujo de paredes delgadas entre ventanas y líneas horizontales igualmente delgadas de varillas entre pisos. Las aberturas son muy verticales, estrechas, de modo que en la perspectiva de la calle apenas vemos el vidrio entre los bordes de piedra. El dibujo tridimensional de estos bordes, por un lado, revela, o más bien dibuja, representa la profundidad de las ventanas, agradando a los ojos de nuestros contemporáneos torturados por fachadas planas y resonando con la profundidad adoptada en las casas vecinas. Hace un siglo. Pero aquí, por un lado, el grosor de la pared es real y voluminoso, y por otro lado, todos los dinteles son de huesos delgados, casi no hay paredes como tales, pero hay una valla de estacas frecuente con un rígido, casi al estilo Iofan, si me perdonáis esta comparación, geometría. El estricto sombreado de los bordes de piedra obliga a uno a reunirse, concentrarse incluso cuando se mira; no como la libertad inusual del arte plástico de Moscú, esta fachada tiene el mayor potencial de disciplina. Como si rastreara el aire frente a él en celdas delgadas y estrictas. Otras tres fachadas están subordinadas a las mismas proporciones: dos delanteras y traseras, pero no son tan voluminosas y mantienen el mismo ritmo de forma más sencilla y gráfica, enfatizando su posición subordinada.
Pero, habiendo pedido el módulo más estricto, Vladimir Plotkin no habría sido él mismo si no hubiera iniciado una animada conversación dentro de su marco. En primer lugar, la cinta del nivel superior es más alta que el resto, cubre tanto el piso del séptimo piso como el techo del octavo; esto se calcula desde abajo, el ático debe ser más alto que el resto de los pisos, por lo que para no parecer pequeño debido a la reducción de perspectiva. Además, no toda la malla de la fachada es uniforme. Algunas de las ventanas se combinan en dos: así es como aparecen las manchas b sobre mejor permeabilidad; tres aberturas verticales son sordas, como si se presionaran tres teclas en un piano, o incluso más precisamente, tres caracteres están estampados en una tarjeta perforada. Un corte profundo, aunque estrecho, sobre la entrada se convierte en el acento principal en la revitalización lacónica de la fachada.
Sin embargo, no es el último. La fachada está diseñada en dos colores de piedra: claro, casi blanco marfil, y oscuro, cuyo color los arquitectos, por su propia admisión, planearon para ser más profundo y contrastante que el gris resultante. La celosía de la parte central de la fachada es oscura, y la esquina principal del edificio que da al Anillo de los Jardines es clara, desde su amplia vertical comienza una cinta de encuadre, que envuelve una mancha oscura, la envuelve como un marco plano, envolviéndose. sobre la entrada en un signo de interrogación angular, similar a los gráficos de un elemento de píxel.
Más lejos. La rejilla de la fachada principal es estricta, pero no recta. Krasin Street antes de que la esquina sureste del edificio gire ligeramente hacia el este: los arquitectos "capturaron" el ángulo de rotación - 8 grados, y giraron la parte sur de la fachada principal en el mismo ángulo, respondiendo a la peculiaridad del entorno, o mejor dicho, brotarlo en el volumen del edificio. Por supuesto, esto no se podría haber hecho, pero estas son las características de la arquitectura que reacciona al contexto: traza todas las "cadenas" posibles del entorno, convirtiéndolas en el tema del pensamiento, haciendo crecer su propio plástico. Es posible que la casa fuera recta, pero se ha convertido en una casa en la curva. Ahora, incluso una mirada fugaz desde el lado de Garden Ring es suficiente para comprender: la calle gira aquí y el edificio gira como una cortina.
Pero tampoco gira uniformemente. Los primeros siete metros de la esquina están alineados a lo largo del eje que conduce a Sadovoye, hasta la altura completa. La piedra clara del piso inferior forma una pared en blanco: un pedestal, quizás algo similar a los pedestales de piedra blanca del estilo del Imperio de Moscú; O tal vez no. Miramos más a lo largo de la calle: toda la parte superior de la fachada gira y se alinea a lo largo del siguiente eje, pero los dos pisos inferiores del sótano no lo hacen, continúan profundizándose oblicuamente, cortando suavemente el volumen, y una fila de esbeltos Se forman pilones en el corte - la superficie es más permeable, ya que el vidrio entre los pilares, y al mismo tiempo nos lleva a la entrada, ofreciendo rodar por los pilares hacia la izquierda. Dado que los pisos superiores ya siguen un eje diferente, se forma una consola triangular que se expande suavemente sobre la cabeza del andador: no puede proteger de la lluvia, pero el efecto sutil de protección, la pertenencia de esta pequeña área a un edificio o incluso a un micro. -rea frente a ella, da. Además, se forma una sombra de un hueco debajo de la consola, que luego crece hacia arriba con una logia cortada sobre la entrada.
La hilera de pilones de piedra clara, que nos conduce a la entrada, tiene un par en el lado opuesto, en el patio: aquí el volumen es redondeado y forma una nariz afilada para fines prácticos en los pisos inferiores: ensancha la campana para el salida de autos. Esta "nariz" para los transeúntes será casi invisible, pero forma un hermoso pétalo en la planta, sugiere prototipos constructivistas, y hace que esta parte del edificio, en su conjunto, aparentemente, sea muy luminosa por dentro debido a la abundancia de ventanas., casi transparente en liquidación.
Pero retrocedamos y vayamos más allá por la fachada principal. Detrás del estrecho y alto, como todo lo demás, el nicho de la entrada comienza lo más interesante: aquí a lo largo de la acera hay una galería peatonal, que descansa sobre una hilera de pilares metálicos planos, revestidos de vidrio verde. Los pilares son anchos y estrechos, sus ejes se dirigen perpendicularmente a la fachada, y resulta que dentro de la galería caminamos detrás de una amplia cortina de verde césped -el color del buen césped es muy preciso- vidrio. La calle detrás de una serie de placas verdes casi no se siente, aunque puedes salir a la calle en cualquier momento. Es más. Por otro lado, está el vidrio del vestíbulo, que refleja el vidrio de las columnas, e incluso los cuadrados de granito del pavimento. Debido al reflejo, la galería parece más amplia, en cualquier caso, la sensación de coacción desaparece.
La idea de una galería callejera, similar al pórtico antiguo y la rue Rivoli parisina, no es nueva; además, es uno de los temas dolorosos de la arquitectura, y no solo en Moscú, desde aproximadamente la década de 1980 ", según Bofill ". Sin embargo, no en todas partes y no todo el mundo consigue hacerlo bien. Ocurre que resulta oscuro, un poco bajo y no se puede salir a todas partes, porque afuera, a veces, se instala un parapeto. Y si las tiendas no se mueven y las ventanas no se iluminan, generalmente es un desastre. Aquí todo es diferente: apenas construida y sin iluminación, esta galería es alta, luminosa, transparente y espaciosa. Una mirada desde el lado opuesto, condicionalmente hablando, desde el lado de Zoological Street, permite evaluar una intriga prometedora: las filas de columnas de vidrio terminan con pilones de piedra blanca, cuya fila gira a la izquierda, cerrando la distancia, pero permitiendo uno para apreciar el ritmo gráfico de muchas verticales, similar a las cuerdas estiradas.
La galería verde es el acento principal, un toque fresco, que redime la neutralidad del gris y la crudeza del ritmo. Ella es como una piedra en un anillo: tal vez, tal vez no, pero es mejor con él. Por supuesto, una galería es un dispositivo urbanista. Pero esto es lo que es interesante: el sitio es pequeño y el proyecto casi no tiene paisajismo adicional: bancos, linternas, árboles y arbustos plantados. Pero aquí hay un pequeño detalle, una pieza del pórtico a lo largo de la calle, ni siquiera toda la longitud de la fachada, cierra el tema; la torre y la galería son suficientes para que el edificio interactúe con la ciudad a nivel peatonal. Además, el vidrio verde se hace eco perfectamente de la plaza a lo largo de la calle de enfrente y con el césped de al lado, los conecta en un solo nudo semántico.
Algo parecido, y al mismo tiempo, observamos algo más, doblando la esquina. Aquí, en las profundidades del barrio, no va un edificio de ocho, sino de tres pisos. A diferencia de la fachada principal, cuyo verticalismo, ventanas de doble acristalamiento y toques urbanísticos son tendencias claramente visibles de la modernidad, este cuerpo alargado recuerda fuertemente a los clásicos del modernismo, especialmente los años ochenta. Aquí hay más vidrio, dividido por verticales de sección transversal triangular de una variedad oscura de piedra, que por alguna razón adquiere un tono cálido aquí. Tales costillas, un poco como los dientes de un mecanismo o contrafuertes delgados y livianos, son una técnica favorita del modernismo, que por alguna razón sugiere un edificio.
INION. Pero la estructura de la galería-pilón de la fachada principal también se asemeja a la solución de la planta baja del edificio del Instituto de Información. ¿Se ha familiarizado con las noticias durante el período de diseño? Mmm … ¿o los autores cifraron la memoria de INION en su edificio, y el mismo signo de interrogación en la fachada funciona con la llave? Sin embargo, las técnicas son básicas, se pueden encontrar en diferentes edificios de la década de 1980, y generalmente son características de los proyectos de Vladimir Plotkin.
Los pisos superiores del edificio largo repiten la trama con la consola de la fachada principal, pero en toda la longitud: la extensión se expande hacia adentro, dejando un triángulo largo sin nieve en el pavimento. Los ángulos varían levemente: el ángulo de las verticales de piedra es mayor que en la fachada principal - 15º, y el ángulo de la consola es bastante pequeño - 2,5º, aunque su proyección alcanza unos dos metros, que es casi igual al saliente de arriba La entrada principal. Un juego de perspectiva y reflejos también aparece en la fachada lateral: cuando se mira desde la calle, las verticales de piedra puntiaguda se funden en un monolito que, al avanzar, se abre vívidamente, se divide en finas tiras. Si vas desde las profundidades del patio, entonces la forma triangular de la consola realza la perspectiva, y el vidrio del primer piso en el tiempo sin nieve refleja la hierba del césped, tan brillante como el vidrio de la galería; entre la hierba viva y el cristal cubierto de hierba, no solo hay un color, sino también una conexión inesperada como un espejo, como un teatro de sombras. Además, el vidrio del casco largo refleja las ventanas descuidadas pero estilísticamente relacionadas de Biomed. Es como si estuviéramos entrando en el espacio de una ciudad modernista, mientras que el espacio a lo largo de la calle tiene características más tradicionales.
Al principio, el edificio parece austero y simple, pero contiene muchos matices. El juego de perspectivas, líneas, planos y reflejos, todas estas sutilezas, son definitivamente la parte principal del proyecto, dotado de acuarela efímera, fluidez de lecturas, destinado a quien está listo para notar y examinar. Quizás incluso la rigidez de la celosía frontal del edificio principal sea necesaria para mantener todas estas parcelas matizadas dentro del marco. La malla y las filas de biseles, la transparencia, la planitud y el volumen, el color gris serio y los verdes vivos frívolos interactúan como "crudos y hervidos", dando a la arquitectura de un edificio de oficinas un significado plástico que no necesita desde un punto de vista pragmático, pero es estéticamente útil.
