Versión de la autora del artículo publicado en el nº 70 "Ciudad de las mujeres" (1/2014) de la revista PROJECT RUSSIA.
Hadid (árabe: حديد) - hierro.
Zaha Hadid no deja indiferente a nadie: incluso arquitectos respetables están dispuestos a regañarla escandalosamente, acusándola de “estampar” formas curvilíneas, que, en su opinión, se convierten en edificios poco atractivos y no funcionales. Al mismo tiempo, Hadid también tiene muchos admiradores, no solo entre los arquitectos, sino también entre el público en general, que la conoce a través de publicaciones brillantes y programas de televisión: para los periodistas, su biografía y trabajo inusuales es un tema gratificante para informar..
A menudo se la llama la arquitecta más famosa, pero esto es quedarse corto: está clasificada legítimamente entre los diez primeros o incluso cinco de los arquitectos más famosos del mundo, independientemente de su género. A menudo se observa que Hadid venció a los hombres en su propio juego, y esto es bastante cierto: según las estadísticas, incluso ahora en Occidente, las mujeres entre los arquitectos representan solo una quinta parte de ellos (a pesar de que las niñas y los niños estudian por igual en universidades), y si tomamos la arquitectura junto con las esferas afines de la ingeniería, la construcción y el desarrollo, el porcentaje de mujeres disminuirá aún más. Pero estos números no son un problema en sí mismos: es mucho peor que casi la mitad de las mujeres arquitectas reciben un salario menor que los hombres con las mismas calificaciones y en los mismos puestos, y dos tercios enfrentan novatadas masculinas ocultas en el trabajo [1]. A Zaha Hadid se le pregunta en casi todas las entrevistas si le fue fácil triunfar como mujer arquitecta, pero nunca se niega a responder: según ella, hacerse respetar como profesional fue la tarea más difícil de su vida. Durante sus estudios y al comienzo de su carrera, no notó discriminación, pero cuanto más avanzaba, más notoria se volvía la actitud “especial”. Pero ella nunca lo toleró en silencio, sino que defendió vigorosamente sus derechos, por lo que se la conocía como una persona muy compleja, aunque nadie discute ni condena el temperamento pesado de los "estrellas" -hombres arquitectónicos. Ella misma admite que es “impaciente y sin tacto. La gente dice que puedo asustar”[2]. Neil Tennant, miembro del dúo Pet Shop Boys, para quien el arquitecto diseñó un escenario espectacular y completamente funcional para la gira mundial Nightlife (1999), recuerda que trabajar con ella no solo fue emocionante, sino también aterrador, porque ella podría decirle de repente: “¿Por qué dices esto? ¡Cállate! ¿Quién te crees que eres?”[3]
Hadid está irritada por la atención de la prensa a sus atuendos y peinados inusuales: después de todo, los trajes de Norman Foster casi nunca se escriben y su apariencia se discute en detalle incluso en publicaciones de arquitectura [4]. Además, todos están interesados en su vida personal: la arquitecta no oculta que no estaba casada y no tiene hijos, pero no considera que esto sea un sacrificio consciente al altar de la arquitectura; esto no es una profesión, sino la vida, y si no te entregas completamente a ella, tiene sentido estudiar que no lo es. Por lo tanto, no es fácil para las mujeres “volver al servicio” por completo después de la baja por maternidad, pero si realmente quisiera tener un hijo, lo habría hecho [5]. Sin embargo, todavía es muy difícil cuidar de una familia y tener éxito en una profesión, por lo que Hadid cree que aquí se necesita el máximo apoyo del estado y la sociedad. Otro problema es que las arquitectas se ven obligadas a ocuparse de interiores y viviendas privadas: supuestamente este es su género, y simplemente no “tirarán” de un gran complejo multifuncional [6].
El carácter atractivo de Hadid solo complementa su fenomenal determinación y confianza en sí misma, establecida en la infancia. Zaha nació en Bagdad en 1950 en la familia de un destacado político y empresario Muhammad Hadid, estudió en una escuela católica en Bagdad y en internados en Suiza e Inglaterra. En su ambiente absolutamente secular y pro-occidental, creían en el progreso y creían que una mujer podía elegir cualquier profesión. Cuando era niña, Zaha decidió que se convertiría en arquitecta: fue influenciada por su conocimiento de los antiguos monumentos de Sumer entre los pantanos en el sur del país, y el diseño del interior de su propia habitación, y el modelo de la nueva mansión de su tía que resultó estar en su casa. Como Hadid podía “resolver problemas matemáticos incluso mientras dormía” [7], primero, como una especie de formación, se graduó en el Departamento de Matemáticas de la Universidad Americana de Beirut y en 1972 ingresó en la London School of the Architectural Association. Aunque en ese momento era el centro mundial del pensamiento arquitectónico avanzado, las obras de Hadid, inspiradas en la vanguardia rusa, causaron una triste sorpresa entre los profesores hasta que llegó a los maestros Rem Koolhaas y Elia Zengelis, quienes consideraron sus proyectos. extraordinario, que la sorprendió mucho [8]. Desarrolló una relación cálida con Koolhaas y trabajó durante seis meses en OMA después de graduarse de AA en 1977; él la llamó "un planeta en su propia órbita única" - al principio ella estaba molesta, pero luego se dio cuenta de que no podía tener una carrera ordinaria [9]. Esta es la esencia del fenómeno Hadid: en el camino hacia el éxito, tuvo que superar no solo la discriminación basada en el género o la nacionalidad (que también fue suficiente), sino también una desconfianza generalizada hacia sus proyectos, supuestamente fantásticos e irrealizables. Durante mucho tiempo, fue percibida exclusivamente como arquitecta de papel y autora de composiciones pictóricas vertiginosas. Ella, sin embargo, creó estos lienzos no como obras independientes, sino como parte de la presentación del proyecto, exponiéndolos en galerías con la esperanza de explicar sus ideas al público [10].
Los lienzos de Hadid son valorados por los coleccionistas: por ejemplo, su tesis "Malevich's Tektonik" (1977; proyecto de un hotel en el puente sobre el Támesis) entró en la colección del Museo de Arte Moderno de San Francisco en 1998, y sus dibujos y pinturas se mantienen en el MoMA de Nueva York.
Habiendo recibido un diploma AA, Zaha Hadid se quedó en Gran Bretaña porque los mejores ingenieros trabajaban allí, y llegaron tiempos difíciles en Irak: con el Partido Baath en el poder, una vez que regresó a su tierra natal, Hadid se arriesgó a no obtener una visa de salida. Enseñó en A. A. y compitió. Ganar uno de ellos, el proyecto de The Peak Club en una montaña sobre Hong Kong en 1982, le dio fama internacional. Parecía que sería imposible realizar aviones volando en diferentes direcciones, pero los ingenieros de Arup vieron en ellos solo los diseños habituales de puentes y viaductos. Pero el proyecto quedó en papel debido a la quiebra del cliente, y la primera implementación de Hadid fue el interior mucho más modesto del restaurante Monsoon en Sapporo (1989). El siguiente éxito notable de Zaha - participación en la exposición "Arquitectura deconstructivista" (1988) en el MoMA de Nueva York: el curador Philip Johnson reunió allí, de manera formal, a todos los "amantes de las diagonales": Koolhaas, Chumi, Eisenman, Libeskind …
En 1988, Hadid ganó el concurso para el diseño de un edificio residencial para el próximo Interbau en Berlín (1994), pero la primera construcción no fue él, sino el departamento de bomberos de la fábrica de Vitra en Weil am Rhein (1993) - una exhibición de la colección arquitectónica allí reunida. Ahora se utiliza como sala de exposiciones, pero no por "inadecuación profesional", como se suele suponer, sino porque fue sustituida por una nueva estación municipal de bomberos [11]. En 1998, Hadid ganó el concurso para el proyecto del museo MAXXI en Roma (2009); ahora su trabajo podría atribuirse a la dirección del parametricismo [12]: los ángulos agudos fueron reemplazados por formas fluidas. Luego estaban el Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati (2003), objetos en diferentes partes de Europa continental, numerosos proyectos y edificios menos numerosos en el Medio y Lejano Oriente, grandes exposiciones en el MAK de Viena (2003) y el Guggenheim de Nueva York (2006). Incluso en Rusia, tiene objetos: la villa Capital Hill en Barvikha (2011) y un edificio de oficinas en construcción en la calle Sharikopodshipnikovskaya en Moscú. Gran Bretaña siguió siendo el último bastión que Hadid no tomó durante mucho tiempo: su proyecto de un teatro de ópera en Cardiff (1994) ganó el primer lugar en la competencia, pero a los políticos galeses no les gustó y finalmente fue rechazado, supuestamente por razones técnicas, aunque en Gales, Hadid fue combatida como residente de Londres, mujer, extranjera. Este fue un duro golpe para la arquitecta y retrasó, según cree, su éxito de 5 a 7 años: solo en la década de 2000 ganó el concurso para el Centro Acuático para los Juegos Olímpicos de Londres (2012), construyó una escuela en Londres (2010) y un transporte de museo en Glasgow (2011). Después de una serie de nominaciones fallidas, Zaha Hadid dos años seguidos, en 2010 y 2011, se convirtió en ganadora del Premio Sterling, el principal premio de arquitectura británico, y en 2012 la Reina de Inglaterra la elevó a la dignidad de caballero. Actualmente, Zaha Hadid Architects tiene 400 empleados y una cartera de 950 proyectos en 44 países. El camino a la cima está completo.
Un hito importante en este camino fue la concesión del Premio Pritzker 2004 a Hadid: se convirtió en la primera mujer en la lista de galardonados. Bien versada en discriminación Denise Scott-Brown, coautora de la mayoría de los proyectos y trabajos teóricos de Robert Venturi, quien ganó el Pritzker solo en 1991, dijo: “Les tomó 23 años [13] encontrar una mujer que se ajustara a sus necesidades. plantilla de arquitectura sobresaliente ". Y uno no puede dejar de estar de acuerdo con ella: Zakha, con todas las dificultades de género superadas y no superadas, tiene la misma sangre con las "estrellas" - los hombres: logró encarnar perfectamente la imagen de un creador carismático, ante quien tiemblan los jóvenes y los clientes.. Basta tomar su actitud hacia el socio permanente y coautor Patrick Schumacher: a la reciente pregunta “¿es momento de incluir su nombre en el nombre de la empresa?”, Ella respondió que para ello debe “dedicarse” a trabajo, y en general, el taller sólo lleva su nombre desde que lo fundó [14].
Como sus colegas del primer escalón, acepta trabajar para regímenes totalitarios, pero es criticada por ello. La foto de Hadid depositando flores en la tumba del primer presidente de Azerbaiyán, Heydar Aliyev, el día de la fundación del Centro que lleva su nombre en Bakú, diseñada por ella, causó una resonancia considerable: Occidente acusa a las autoridades azerbaiyanas de violar los derechos humanos., eliminando la competencia política y el fraude electoral [15]. Pero la arquitecta afirma que está dispuesta a diseñar edificios públicos en cualquier lugar, porque mejoran la vida de las personas en general, independientemente de los regímenes que, además, tienden a cambiar; y no construiría una prisión en el estado más democrático [16].
No menos indicativa es la historia del reciente concurso para el proyecto del Parlamento iraquí: fue ganado por los jóvenes arquitectos londinenses Assemblage, y la oficina de Hadid ocupó el tercer lugar. Sin embargo, el cliente ignoró la decisión del jurado y comenzó las negociaciones con la "estrella", que ya participa en el edificio del Banco Central y el Museo Nacional de Bagdad. Los ganadores del concurso admiten que están decepcionados de que Zaha haya asumido este proyecto, especialmente si recuerdas su propia epopeya en Cardiff [17].
Esta contradicción está lejos de ser la única en la historia de Zaha Hadid, en cuya imagen se fusionó un hombre, un arquitecto, una persona casi lustrosa, símbolo de la lucha por la igualdad de género e incluso una marca. Ella permanecerá en la historia como un conglomerado tan asombroso, al mismo tiempo nuestra contemporánea y la babilónica, la heredera de una cultura de 5000 años [18]. [1] Waite R., Corvin A. Resultados de la encuesta de impacto cuando AJ lanza una campaña para elevar el estatus de las mujeres arquitectas // Architects Journal, 16.01.2012; Booth E. Se revela la brecha salarial en el techo de vidrio // Architects Journal, 06.02.2013 [2] Glancey J. “No lo hago bien” // The Guardian, 09.10.2006 [3] Garratt S. Impossible Dreamer // The Telegraph De 16 de junio de 2007 [4] Ibíd. [5] Glancey J. “No lo hago bien” // The Guardian, 09.10.2006 [6] Thorpe V. Zaha Hadid: Gran Bretaña debe hacer más para ayudar a alentar a sus arquitectas // The Observer, 17.02.2013 [7] Rauterberg H. "Ich morirá ganze Welt ergreifen" // Die Zeit, 14.06.2006 [8] Bedell G. El espacio es su lugar // El observador, 02.02.2003 [9] McKenzie S. Zaha Hadid: '¿ ¿Todavía me llaman diva si fuera un hombre? // CNN, 01.11.2013 https://edition.cnn.com/2013/11/01/sport/zaha-hadid-architect-profile-superyacht/ [10] Engeser M. Architektin Zaha Hadid im Entrevista „Beton ist sexy “// Wirtschafts Woche, 21.01.2007 [11] Hill J. Deconstructivist Architecture, 25 años después // world-architects eMagazine, 28.01.2013 https://www.world-architects.com/en/pages/deconstructivist-architecture -25 [12] Schumacher P. El parametricismo como estilo - Manifiesto parametricista. 2008 https://www.patrikschumacher.com/Texts/Parametricism%20as%20Style.htm [13] Realmente 25 años: El Premio Pritzker se otorgó por primera vez en 1979. [14] Olcayto R. Hadid reflexiona sobre el cambio de título de la práctica // Architects Journal, 19.10.2012 [15] Olcayto R. Zaha en la disputa por los derechos humanos sobre el proyecto de Azerbaiyán // Diseño de edificios, 25.01.2008 [16] Brooks X. Zaha Hadid: 'No hago bonitos edificios pequeños' // The Guardian, 22.09.2013 [17] Fulcher M. Zaha Hadid gana la oportunidad de diseñar el edificio del parlamento iraquí // Architects Journal, 14.11.2013 [18] Rauterberg H. “Ich will die ganze Welt ergreifen "// Die Zeit, 14.06.2006
