Alastair Hall e Ian McKnight son los fundadores de Hall McKnight.
Archi.ru:
Sus proyectos incluyen la transformación de espacios públicos en barrios históricos y la creación de zonas similares desde cero, en Irlanda del Norte y en el extranjero. ¿Cuál crees que es la clave del éxito, en términos de arquitectura y planificación urbana, para mantener vivo un espacio así, "listo para usar" y capaz de alegrar a los ciudadanos?
Ian McKnight:
- Es bastante difícil decir si un espacio público surge como consecuencia de la necesidad del mismo o si se puede "construir". Por ejemplo, la Plaza de las Verrugas en Copenhague, que estábamos transformando, existía durante mucho tiempo, pero no se usó, y las autoridades municipales decidieron cambiar esta situación por lo contrario. Pero antes de eso, estudiaron su ciudad, descubrieron cómo funciona y cómo les gustaría que funcionara. Es decir, el trabajo “aislado” con el espacio público es prácticamente imposible.
Cornhill Square en Ipswich [proyecto ganó el concurso en 2013, la implementación comenzará en 2017 - aprox. Archi.ru] ha existido durante más de cinco siglos, se utiliza ahora, pero podría "funcionar" mucho más activamente, especialmente en términos de crear un "espíritu del lugar" en Ipswich. Por tanto, el proyecto pretende dar un nuevo significado a este espacio público, para que la gente del pueblo empiece a percibirlo de una nueva forma, a “vivir” su ciudad a través de una visita a Cornhill. Es decir, el proceso de creación de un espacio público depende del escenario que te encuentres allí y de las condiciones económicas.
Salón Alastair:
- Dudo que un espacio público deba estar siempre vivo y activo, puede ser tranquilo o majestuoso, esperando al visitante o listo para su visita, solo estar presente como un componente espacial de la ciudad. El espacio público es significativo no solo como lugar de acción, es importante crear las condiciones allí, gracias a las cuales puede convertirse en un escenario de acción, pero no depender de esta acción. En mi opinión, el espacio público no siempre está lleno de gente y ruido, puede estar vacío y al mismo tiempo conservar su importancia. La presencia de edificios públicos destacados es significativa para la ciudad, sus volúmenes llenan el espacio. Una catedral vacía no es menos valiosa que una catedral llena de gente que observa la ceremonia.
Ian McKnight:
- Otro aspecto importante es el cambio en la intensidad del uso del espacio durante el día. Wart Square está casi vacía, pero también puede albergar importantes eventos de la ciudad y estar muy concurrida.
Además, algunos lugares tienen confianza, conocen su esencia. Los habitantes de Copenhague saben quiénes son, están orgullosos de su ciudad, saben en qué consiste la vida en Copenhague, que es culturalmente rica. Lo mismo puede decirse de Londres. Si hablamos de Ipswich o Belfast, se debería animar a sus residentes a desarrollar sus ciudades, al tipo de vida urbana que debería ser. La razón de esta incertidumbre entre la gente del pueblo puede ser económica, como en Ipswich, o histórica y política, como en Belfast.
¿Cómo vale la pena transformar los espacios públicos en las ciudades antiguas? Por un lado, trabajar en un centro histórico significa trabajar en un entorno urbano único que hay que preservar. Por otro lado, es imposible quedarse con todo. La ciudad y sus habitantes necesitan un espacio público confortable y nuevos edificios tanto como necesitan monumentos históricos. ¿Cómo encuentra el equilibrio entre desarrollo y conservación?
Salón Alastair:
- Consideramos la ciudad histórica como un fenómeno en constante evolución, y el objeto que creamos en este contexto, como parte de este desarrollo, de lo que ya sucedió y sucederá en el futuro. No trabajamos con una situación histórica fija y no incluimos en ella nuestros objetos de forma que se opongan o se complementen. Nuestro trabajo se basa en el principio de acumulación y repetición.
Ian McKnight:
“No nos gusta la idea de que como arquitectos no podamos crear algo que en cien años no será menos valioso que otros edificios de la ciudad histórica. Puede sonar un poco arrogante, pero si no creemos que podamos agregar valor a la vida cultural de la ciudad, ¿cómo podemos desarrollarnos como sociedad? Es la falta de confianza en uno mismo lo que delata la debilidad. Numerosos problemas se derivan de la idea modernista de "masacrar" la historia, que estableció otros valores estéticos. Esta es la etapa por la que todos hemos pasado. Pero después de eso, hay un método de trabajo en el que se mantiene la integridad, sin intentar cruzar o destruir el fenómeno [histórico].
El casco histórico, donde debe trabajar el arquitecto, lleva siglos en proceso de desarrollo y transformación. Siempre hay elementos renovados y alterados en una iglesia medieval. Tales transformaciones son naturales. Los edificios existen y requieren reparación periódicamente, luego los elementos ya reparados se reparan y el edificio ya no se ve tan hermoso como era originalmente. Es bastante molesto trabajar donde, debido a estructuras históricas, el arquitecto no puede cambiar nada. Puedo suponer que muchos espacios maravillosos en nuestras ciudades se crearon únicamente por el hecho de que alguien tomó la decisión de demoler algo antiguo, para dejarlo morir.
Ha recibido muchos encargos como resultado de sus victorias en concursos de arquitectura. Pero, ¿vale la pena participar en los concursos dado el esfuerzo que se requiere para participar y la falta de garantía de victoria, especialmente en grandes concursos como el reciente concurso para el diseño del Museo Guggenheim de Helsinki?
Ian McKnight:
“Para una [pequeña] firma de arquitectura como la nuestra, esta es la única forma de conseguir este tipo de pedidos. Lo principal en la competencia es la equidad de su participación. Tenemos cuidado al elegir los concursos en los que participamos. En nuestra experiencia, incluso en el caso de una derrota en una competencia importante, como en el Guggenheim, un arquitecto aprende, aprende muchas cosas nuevas. Los concursos nos permiten experimentar, probar nuevas ideas, pensar en viejas ideas hasta el final.
Salón Alastair:
“Para nuestra oficina, la participación en concursos de arquitectura valió la pena, ganamos alrededor del 50% del tiempo.
Ian McKnight:
- En mayor medida, nuestro éxito está asociado a una cuidadosa selección de concursos basada en el principio de su relevancia para nuestros intereses. Estamos muy entusiasmados con la participación en estos concursos. Es como aprender lo que realmente quieres aprender. La oportunidad de hacer lo que quieras es un gran placer. El problema clave es que siempre tenemos otras tareas que tenemos que resolver simultáneamente con la preparación del proyecto de competencia.
Salón Alastair:
- El número de concursos en los que puedes participar en un año no es ilimitado. Cuando participamos en una competencia, invertimos mucho en ella, requiere mucho tiempo y esfuerzo. No nos gusta presentar un trabajo a un concurso cuando creemos que podríamos haberlo hecho mejor.
Ian McKnight:
- Ahora estamos participando en dos concursos, cada uno de los cuales está organizado profesionalmente y es sumamente interesante para nosotros. Hasta cierto punto, estos concursos son intentos de evaluar la alta calidad arquitectónica, por lo que muchas personas tienden a participar en ellos. Por otro lado, la participación en concursos tiene un precio extraordinariamente alto. El Reino Unido tiene una legislación de contratación bastante estricta, por lo que dedicamos aproximadamente dos tercios del tiempo a preparar la documentación, que no se tiene en cuenta en absoluto al resumir los resultados del concurso. Participar en una licitación es realmente agotador.
¿Qué te atrae de trabajar en proyectos en el extranjero? ¿Cuáles son las principales desventajas de este tipo de proyectos?
Ian McKnight:
“El beneficio de participar en este tipo de proyectos es que el arquitecto se enfrenta a una nueva forma de actuar ya un nuevo entorno.
Salón Alastair:
- Trabajar en proyectos en el extranjero combina la emoción de trabajar en un nuevo entorno y la carga de tener que aprenderlo. Probablemente debería haber un límite en la cantidad de información que se necesita dominar para estar preparado para diseñar en una nueva ubicación. Es bastante difícil lograr la cantidad de conocimiento que le hace sentir que ha entendido todo sobre el sitio. Puede examinar rápidamente el lugar de manera superficial, pero esto, en mi opinión, no es suficiente.
¿Qué artefactos, fenómenos e ideas culturales influyeron en su visión de la arquitectura y sus actividades profesionales?
Ian McKnight:
- Siempre me ha interesado la historia, traté de comprender el pasado, especialmente la filosofía y la ficción a finales del siglo XIX y XX, ya que reflejan el desarrollo de la sociedad y la cultura.
Salón Alastair:
- Me parece que la arquitectura es una disciplina independiente y autosuficiente, y no entiendo a los arquitectos que hablan de arquitectura a través del prisma de otras coordenadas creativas y culturales. Sin embargo, utilizamos otras pautas creativas en el proceso de trabajo del proyecto, esto nos permite aclarar los matices de la cultura y la historia de un lugar en particular. La mayoría de las veces nos dirigimos a la literatura y las bellas artes. En un proyecto podemos inspirarnos en la poesía, en otro, en los gráficos. A veces mostramos fotografías a nuestros clientes, ayuda discutir el proyecto en los términos en que lo pensamos. Cuando comenzamos a trabajar en el proyecto de reconstrucción de Wart Square en Copenhague, nos influyó especialmente uno de los cuentos de hadas de Hans Christian Anderson [que significa "Desde la ventana de Wartow" (1855) - aprox. Archi.ru].
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Foto publicada por Satellite Architects (@sa satellitearchitects) 11 de septiembre de 2015 11:28 PDT
Su despacho ha recibido varios premios nacionales e internacionales. ¿Cómo equilibra el trabajo en el Reino Unido y en el extranjero?
Salón Alastair:
- En nuestro caso, no se trata más bien de construir un equilibrio en cuanto a la geografía de los proyectos, sino de una búsqueda de proyectos adecuados, sin importar dónde se lleven a cabo. A veces, esto implica muchos viajes. En Irlanda del Norte, las oportunidades son bastante limitadas: aquí se celebran pocos concursos de arquitectura y el sistema de adquisiciones local no se centra en la calidad del proyecto, sino en su menor costo y la experiencia de desarrollar objetos similares de sus autores. No es que queramos trabajar en el extranjero, si hubiera más oportunidades para nosotros en Irlanda del Norte, serían interesantes para nosotros. De vez en cuando participamos en proyectos locales, incluso en este momento. Sin embargo, las propiedades más grandes y la mayoría de los concursos atractivos se encuentran fuera de Irlanda del Norte. Seguimos trabajando en Belfast, pero encontrar un buen trabajo aquí no es fácil.
Ian McKnight:
- Esta es una cuestión del nivel de desarrollo económico. En ciudades dinámicas con economías vibrantes, la arquitectura de calidad se desarrolla muy rápidamente, ya que se percibe como un valor y una contribución al entorno urbano, mientras que donde poco está sucediendo, el reconocimiento del valor de los proyectos de calidad y su discusión se mantiene en el nivel más básico..
Salón Alastair:
- A principios de la década de 2010, se implementaron tres proyectos importantes en Irlanda del Norte: el Lyric Theatre de O'Donnell + Tuomey (2011), el Visitor Centre for the Giant's Trail de los arquitectos Heneghan Peng (2012) y nuestro Metropolitan Arts Centre (MAK). en Belfast (2012). Durante 10 años antes, aquí no se construyó un solo edificio de importancia internacional, y después tampoco se hizo nada. Por lo tanto, estos tres edificios no son un reflejo de la cultura arquitectónica de Irlanda del Norte, sino el resultado de una combinación inusual de circunstancias.
#theMac #estética #concreto #grey #HallMcKnight
Foto publicada por Tar Mar (@tarmarz) el 5 de septiembre de 2015 a las 7:44 PDT
En los últimos años, la apariencia de Belfast ha cambiado significativamente. Sus actividades en Irlanda del Norte, incluido el diseño de nuevos espacios públicos para el diálogo y la reconciliación como MAC, arcos en Holywood, senderos para caminar en el Titanic Quarter, Garden of Remembrance (monumento a los policías caídos), y la elección del este de Belfast [lugar de los principales conflictos en la década de 1960 - finales de la década de 1990 - aprox. Archi.ru] para la ubicación de su oficina - influyó significativamente en este proceso. ¿Qué principios sigue para crear objetos que serían aceptado por ambos lados de la comunidad local: ¿unionistas que defienden la preservación de Irlanda del Norte como parte del Reino Unido y nacionalistas que defienden la idea de un estado irlandés unido?
Ian McKnight:
“Diseñamos el espacio y dudo que las dos comunidades de Belfast perciban la arquitectura y el espacio de manera diferente, en mi opinión su valor es universal.
Salón Alastair:
- Nunca pensé en nuestros proyectos en Irlanda del Norte en el contexto de la desunión política. Históricamente hablando, el período de conflicto es un período de tiempo bastante corto. Este es definitivamente un período corto en la historia de Irlanda y un período relativamente largo en la historia de Belfast, ya que es una ciudad relativamente joven. La forma en que trabajamos en Irlanda del Norte no es muy diferente de la forma en que trabajamos en Copenhague o Ipswich. Por supuesto, reaccionamos a las peculiaridades del contexto físico, en cierta medida siempre es diferente, pero las diferencias no están relacionadas con el ámbito político.
Ian McKnight:
- Proyectos como IAC antes eran imposibles. El vestíbulo de este centro está abierto de 10 a. M. A 7 p. M., Todos pueden ir a ver las exposiciones, sin revisar sus pertenencias personales. Anteriormente, durante el conflicto en Irlanda del Norte, era imposible caminar por una calle comercial sin pasar por un control de seguridad. Pero este cambio no tiene nada que ver con la arquitectura. La vida pública no siempre ha existido en Belfast, y la ciudad ahora está desarrollando un sentido de coexistencia colectiva y uso de los espacios públicos.
#HallMcKnight #YellowPavillion # LFA2015 # ID2015 #KingsCross
Foto publicada por Nick Towers (@nicktowers) 4 de junio de 2015 a las 11:15 am PDT
Pabellón temporal del Festival de Arquitectura de Londres 2015 en King's Cross, Londres
¿Qué importancia tienen para usted sus raíces de Irlanda del Norte? ¿Cómo posiciona su oficina de arquitectura: irlandesa del norte, británica, europea?
Ian McKnight:
- Tenemos dos oficinas - En Londres y Belfast, en Belfast pasamos un poco más de tiempo que en Londres, pero tenemos que volar a Londres semanalmente. Definitivamente somos diferentes a esas oficinas que están ubicadas exclusivamente en Londres. Me parece que todo el mundo tiene su propio conjunto de puntos de referencia. Después de todo, seguimos distinguiendo entre arquitectura holandesa y belga. Se influyeron mutuamente, pero siguieron siendo diferentes.
En Londres, es bastante difícil interactuar con el paisaje, con las montañas o el mar. En Irlanda del Norte es muy sencillo, la gente aquí está conectada con la naturaleza, esta es una de las características de todo irlandés. Nos sentimos conectados con Irlanda y la idea irlandesa, sentimos las diferencias en la atmósfera y las características regionales al norte de la frontera [es decir, Irlanda del Norte frente a la República de Irlanda - aprox. Archi.ru] es parte de nuestra identidad. Sin embargo, esto no significa que no podamos diseñar fuera de Irlanda.
Salón Alastair:
- La conexión con el paisaje tiene una manifestación física: la gente conduce al trabajo y al hogar en el campo, admirando los cerros. Esta cercanía a la naturaleza es muy importante.
Según los estándares europeos, Belfast es una ciudad con una corta historia. Es muy joven comparado con Dublín. Dublín se siente como la capital de la isla. Hay límites claros a lo que un arquitecto puede aprender en Belfast: no hay capas históricas, una tipología de edificios bastante pequeña. Pero Belfast tiene una clara presencia de honestidad, franqueza y modestia que no son fácilmente discernibles en las principales capitales.
Ian McKnight:
- Técnica, legal y de facto estamos ubicados en el Reino Unido. No hay una respuesta única con respecto a la identidad en Irlanda del Norte; los lugareños prefieren mantener su propia opinión. Si hablamos de nosotros como oficina del Reino Unido, la mayoría de las ideas y proyectos arquitectónicos, como en otras áreas de actividad, se concentran en Londres. Otros países europeos, en mi opinión, tienen más diversidad en cuanto a centros de calidad arquitectónica. Alemania tiene Berlín y Munich, una situación similar en la que las discusiones sobre el desarrollo de la arquitectura se están llevando a cabo en varias ciudades a la vez, existe en Italia, Suiza y otros países. En Gran Bretaña, todo está centrado en Londres. Por un lado, somos parte de este centrismo londinense, por otro lado, estamos muy contentos de que nuestra oficina principal esté en Belfast, lo que nos diferencia de los demás.
Londres es una ciudad maravillosa, pero está separada de la Europa continental y no mira hacia afuera, las actividades de muchos estudios de arquitectura británicos no salen de Londres. Es una ciudad con muchas culturas e ideas, lo que la hace muy egocéntrica. Valoro la oportunidad de alternar entre quedarme entre mucha gente en el centro de Londres y en completo silencio en algún lugar en lo alto de las montañas, en la verde humedad de la naturaleza virgen. Es una experiencia emocional de fundamental importancia para la persona involucrada en la creación del entorno.
Salón Alastair:
“No solemos pensar en nosotros mismos como europeos. Irlanda del Norte es el límite de Europa.
Ian McKnight:
- Periferia de la periferia, como dijo alguien.
Salón Alastair:
- Ahora estamos participando en la competición americana, somos los únicos que no somos de EEUU, por eso el jurado nos llama “europeos”. Y fue la primera vez que pensé en nosotros de esta manera.
Cada uno de ustedes dejó Belfast en algún momento y trabajó en el extranjero. ¿Cómo eligió la dirección para moverse y por qué decidió regresar?
Ian McKnight:
- Cuando era adolescente, ya quería irme. Irlanda del Norte en ese momento estaba llena de prohibiciones. Me fui después de la escuela y viví en el extranjero durante once años entre los 18 y los 30 años, que fue un período importante en mi vida. Primero, fui a estudiar a la Universidad de Newcastle. Creo que inconscientemente lo elegí porque es similar en tamaño a Belfast. Luego me mudé a Glasgow: estaba interesado en esta ciudad y su arquitectura. Luego, con el deseo de trabajar en una gran ciudad, me mudé a Londres, donde aprendí mucho. Durante bastante tiempo trabajé en la oficina de David Chipperfield, participé en la transformación de esta empresa. Mi traslado a Londres ocurrió durante la crisis económica, durante la cual Londres fue uno de los pocos lugares donde se podía encontrar trabajo. Regresar a Belfast en 1999 no fue mi elección consciente, estuvo influenciado por las circunstancias, pero era un buen momento para regresar.
Salón Alastair:
- Tuve una infancia maravillosa. Cuando terminé la escuela, no quería irme, no había en mí ningún espíritu de aventura que me invitara a otras tierras. No sentí nada por la vida aquí excepto amor. Recibí mi primer título de la Universidad de Queens en Belfast. La decisión de irse se debió al deseo de continuar la educación. En busca de una institución educativa más sólida, me mudé a Cambridge. Durante dos años de estudiar allí, me di cuenta de que estaba en el lugar correcto, entendía la profesión. La mayoría de mis compañeros se fueron a Londres, pero Londres nunca fue atractivo para mí, me asustó con su escala. Así que fui a Dublín y me puse a trabajar para Grafton Architects. Este fue mi primer trabajo después de la universidad. Aunque Dublín es una ciudad maravillosa y Grafton es un estudio de arquitectura excepcional, nunca pensé en quedarme allí para siempre. Las diferencias entre el norte y el sur de Irlanda son bastante significativas, incluso en arquitectura. Aquí, en el norte, sentimos una conexión natural con Londres en lugar de la arquitectura de Dublín. Dublín tiene su propia cultura arquitectónica original y maravillosa, pero trabajando allí, sentí como si me "trasplantaran" a un entorno ajeno a mí, así que muy pronto, en 1995, regresé a Belfast.
