El Museo Anna Semyonovna Golubkina, que forma parte del complejo de la Galería Tretyakov, se encuentra en Levshinsky Lane, no lejos del Viejo Arbat. La entrada está en el patio, detrás de una puerta pesada: el mobiliario de un estudio de arte de la Edad de Plata; el vestíbulo muestra imágenes de la crónica de Moscú y París a principios del siglo XX, Auguste Rodin, maestro Golubkina. Entrante Se les entrega una guía divertida basada en una carta al amigo de Golubkina, que menciona lugares de interés para ella: allí descubrimos dónde se encuentra el taller de Rodin (ahora también un museo), y también que Anna Semyonovna no aconseja ir al zoológico.
La exposición, que contiene las obras más famosas y expresivas del escultor, ocupa dos plantas. El primero se parece más a un espacio de exposición tradicional: dos salas espaciosas, luz tenue, esculturas uniformemente dispersas que se pueden pasear, incluso los trabajadores del museo, observando atentamente la observancia del orden y el silencio, son los mismos que en todas partes. Pero a diferencia de una exposición estándar, donde está estrictamente prohibido tocar las exhibiciones, aquí los visitantes tienen una oportunidad única de familiarizarse táctilmente con la obra de arte y la técnica del escultor. Para ello, se han reproducido fragmentos de dos obras de Golubkina con la ayuda de la tecnología moderna de impresión tridimensional.
Cerca de una de las obras más notables, el jarrón Fog, se instala un panel táctil, donde se repiten exactamente fragmentos de la escultura. Según la idea del autor de la idea y co-comisario de la exposición, jefe de la oficina de arquitectura "Mezonproekt" Ilya Mashkov, tocando los detalles, se puede entender mucho más profundamente cómo trabajaba el artista, en qué estaba pensando. a la hora de crear sus obras. El segundo panel táctil se coloca cerca del busto del escritor Alexei Remizov y demuestra la técnica del escultor. El día de la inauguración, subir y tocar cada uno de ellos no fue tan fácil: inspirado por la idea, el público se alineó, se emocionó, pensó, se hizo a un lado y regresó de nuevo.
En el segundo piso del museo hay un taller con un gran ventanal en toda la pared y una estrecha sala conmemorativa, donde los organizadores de la exposición intentaron reproducir exactamente la atmósfera de esa época. Esta sala es muy tranquila, el único lugar donde prácticamente no hay esculturas. La acción principal tiene lugar en el taller. Esta habitación en sí, a pesar de su tamaño modesto, causa una impresión mágica: el papel tapiz oscurecido en las paredes, el techo alto, agrietado de vez en cuando, perforado por una linterna de luz cuadrada, y en todas partes, obra del escultor. Hechos en una variedad de técnicas desde piedra, mármol, madera, ocupan todos los estantes y mesas a lo largo de las paredes, alféizar de la ventana, sillas, crecen en el centro de la habitación, dejando a los visitantes con estrechos laberintos para el movimiento.
La iluminación especial ayuda a no confundirse y a no perderse algo importante en esta variedad. Los focos instalados debajo del techo dirigen alternativamente un potente haz de luz hacia una escultura en particular, lo que obliga al visitante a volverse hacia ella. Así es como se revela otro proyecto especial: "Ver". La absoluta inmersión e implicación del visitante en el proceso creativo -y esto es exactamente lo que buscaban los organizadores de la exposición- se debe a la secuencia sonora explicativa. Continuamente se escuchan extractos de las cartas de Anna Golubkina, sus diálogos con colegas y amigos leídos por la historiadora medievalista, la profesora Natalia Ivanovna Basovskaya. Así se revelan otros aspectos del proyecto especial: "Ver" y "Oír".
El día de la inauguración de la exposición, hablamos con su comisario, jefe del taller del proyecto Mezon, Ilya Mashkov:
“Todo comenzó con la participación en la exposición ArchMoscow-2015, donde nuestro taller presentó un stand inusual: invitamos a los visitantes a percibir la arquitectura a través de todos los sentidos. Logramos que fuera posible tocar, escuchar y ver al mismo tiempo algo absolutamente inmaterial: una idea creativa. Entonces nuestro stand fue muy del agrado de los visitantes que participaron de buen grado en el experimento. El personal del museo Anna Golubkina se interesó por nuestro trabajo y me ofreció, junto con Tatyana Galina, actuar como curadores del proyecto especial “Tocar + Ver + Oír = Sentir”.
Me parece que nuestro método de involucrar todos los sentidos es muy adecuado para obras de arte tan expresivas. Es muy difícil transmitir su expresión a un gran número de personas de otra forma. Los visitantes vienen, pero no siempre comprenden completamente lo que han visto y se van demasiado rápido, sin tener tiempo para llenarse del genio de la creatividad de Golubkina, que no tiene análogos en el mundo. Es alumna de Rodin, pero al mismo tiempo es completamente diferente, no como cualquier otra persona. Trabajó de manera asombrosa y reprodujo todas sus experiencias internas en arcilla. Sus experiencias, como creadora, genio, hombre de su tiempo, gran maestro, intentamos mostrar en la exposición del museo. Y fue muy difícil, porque Anna Semyonovna era una persona inusual: muy animada, enérgica, sencilla, original. Trabajó solo en aquellas imágenes que le parecieron realmente interesantes. Por ejemplo, esculpió con gusto a Andrei Bely, pero se negó rotundamente a trabajar con la imagen de Sergei Yesenin. Vio y sintió el mundo y las personas que la rodeaban a su manera. Y eso fue exactamente lo que fue difícil de revelar en un espacio tan pequeño de su taller. Antes que yo, como arquitecto, la tarea era crear la impresión de ampliar el espacio, a pesar de la gran cantidad de esculturas, y asegurarme de que ninguna de ellas se perdiera en el contexto de las demás.
Las obras más emotivas se presentan dentro de la exposición. Por ejemplo, un busto de Remizov, mirando al que se comprende que tiene la piel absolutamente viva, un bigote real y está vestido con un abrigo casi palpablemente suave. Caminas alrededor de él y te preguntas cómo fue posible revivir material sin vida por medio de la escultura. Para responder a esta pregunta, colocamos un panel táctil cerca de su busto y seleccionamos los fragmentos más interesantes, tocándolos, comienzas a entender cómo se hizo. Hay un fragmento de la oreja de Remizov, esculpido con un movimiento de tres dedos. Golubkina simplemente tomó la arcilla, apretó con tres dedos y resultó ser una oreja, pasó la mano y el cuello de su abrigo envuelto alrededor de su cuello, hizo varios movimientos precisos y el rostro de la escritora cobró vida. Todo esto es imposible de entender sin tocar. Por lo tanto, cuando vengas a la exposición, definitivamente debes tocar todos los fragmentos con tus manos y fijar tus sentimientos, tratando hasta cierto punto de sentirte en el lugar del escultor, de entender cómo la técnica, que es visible con los ojos, está implementado. El elemento táctil abre un lado nuevo y adicional de la percepción del arte.
Además, tratamos de acentuar cada escultura con la ayuda de la luz, enfocando constantemente la atención de los visitantes en una exhibición en particular. Además de la luz, interviene el sonido. Natalia Basovskaya accedió a enviar cartas a Golubkina. Y, en mi opinión, funcionó muy bien. Escuché a muchos actores, voces masculinas y femeninas, pero no pude encontrar uno adecuado. Anna Semyonovna tenía una profundidad extraordinaria detrás de su voz. Escuché tanta profundidad en la voz de Natalia Ivanovna, quien leyó todas las líneas de Golubkina literalmente de una vez. Las grabaciones de voz se transmiten todos los días de la exposición en un círculo sin interrupción. Introducimos especialmente el código de edad de Golubkina para que el visitante, sin importar en qué momento ingresó al taller, pudiera comprender de inmediato lo que estaba en juego y escuchar todas las grabaciones hasta el final. Y también puede comparar sus propios sentimientos y percepciones a una edad en particular con las experiencias de las que habla Golubkina. Por ejemplo, a la edad de 40 años, admira a los marmolistas y sueña con aprender algo de ellos. A los 30, no escucha a sus profesores e insiste en que trabajará a su manera. Y a los 60 se preocupa por la escultura de León Tolstoi, que no sale de ninguna manera, porque los ojos del escritor son como “un lobo perseguido”. Ella no cambia con la edad, siendo una persona muy vivaz y enérgica.
Me parece que por simples medios técnicos logramos ampliar el espacio de un pequeño taller y lograr el efecto de la participación total de los visitantes.
La exposición está abierta hasta el 31 de enero inclusive. Para 2017, se planea renovar completamente el edificio del museo, por lo que esta exposición también es una oportunidad para ver el estudio del extraordinario escultor en una forma casi intacta.
