Hablamos sobre el proyecto de un complejo de oficinas en el primer kilómetro de la autopista Rublevskoye en 2008. Ahora está construido; el área circundante aún no es muy atractiva, pero estos detalles no se pueden ver desde la carretera de circunvalación de Moscú, y el complejo encaja bien en la perspectiva de las carreteras de Moscú.
Debo admitir que logré entender estos edificios solo cuando fueron construidos, es decir, ahora. En 2007, Sergei Kiselyov mostró el proyecto no sin orgullo y con las palabras: "Mira, lo que se nos ocurrió para el primer kilómetro de la carretera Rublevskoe", y luego no lo entendí. Dos estuches grandes pero elegantes, en estilo Vkhutemas, colocados en ángulo recto entre sí, con patas de aluminio Corbusse. Los planos anchos de las fachadas de vidrio laterales, entonces, en el proyecto, se envolvieron en los extremos con una red de cobre dorado: una forma de moda de un "rollo cortado", jugando simultáneamente con la perspectiva y la escala, centrándose en la carretera de circunvalación de Moscú. Modernismo, laconismo, sencillez de la solución "uno-dos", como le gustaba explicar a Sergey Kiselev. Una forma limpia, un poco de brillo, contornos de las placas ligeramente dibujados pero audazmente … La sospecha de que la forma habla no se fue, y ahora está claro qué es, más precisamente, qué tipo de insinuación plástica está presente en el dos casos, lo que los convierte en una adición insustituible a la encrucijada.
Este es un puntero. Dos manos gigantes de cristal, preciosas, en un engaste de "oro", agujas ciclópeas de joyería de un cuento de hadas, muy apropiadas en la principal encrucijada de élite de la región de Moscú: la carretera Rublevskoye. Así que los arquitectos repensaron el tema, con una indirecta, por supuesto, pero de qué otra manera: ni la vida ni el arte permiten otra cosa, así que, por supuesto, no hay flechas; parecio. Solo hay colas asimétricas en "cola de milano", las pendientes de las superficies de fachada con una altura de seis pisos, y el bisel del techo, que refuerza la perspectiva, de tres pisos. Donde pudieron haber estado las flechas, los volúmenes se cortaron oblicuamente, casi rectos, dejando solo las muescas de las "colas" en el lado opuesto; y con razón, sería literalmente imposible hacer flechas. Pero todos juntos, pero desde la distancia, desde el distrito, a la velocidad: el puntero es. El tema de la encrucijada es fuerte en él, ahora no puedes perderte la intersección, el lugar está marcado con un cartel de construcción.
En la versión inicial del proyecto, las viviendas parecían más caras y, digamos, más lujosas. La cristalinidad del brillo del vidrio se vio reforzada por "marquesinas" de vidrio inclinadas, pocas veces esparcidas por todo el plano: la fachada del patio estaba hecha de rayas similares
La Plaza del Hermitage, pero aquí más tarde fue necesario simplificar, eliminar las rayas, simplificar el vidrio a grandes planos en una cuadrícula delgada cuidadosamente trazada de encuadernaciones grises y una grande: contornos entre pisos y verticales raras, que se suman a un modernista pacificado patrón de cintas punteadas. Y de todos modos, las placas permanecieron cristalinas, transparentes de principio a fin, solo el sombreado de las solapas en relieve fue reemplazado por una regularidad contenida en el espíritu de los años setenta.
Y una cosa más: al principio pasas por delante de muchos edificios en construcción con placer, observando la simplicidad de la cuadrícula tridimensional de columnas de hormigón, y luego con decepción cuando la estructura volumétrica se esconde detrás de un caparazón sin brillo. Aquí, debido a la transparencia de grandes planos de vidrio, se conservó el efecto original de la cuadrícula tridimensional, aunque no completamente, pero en un día soleado te congelas involuntariamente, viendo el edificio de principio a fin, a la luz. La cristalización del espacio, su transformación de un natural efímero en uno habitado, enrejado y multinivel, se da con facilidad, sin ninguna superación tectónica, pero como si estuviera perfilado con mano segura y recortado, colocándolo en el momento adecuado y lugar. Este efecto es especialmente notable donde los planos inclinados de las fachadas de los extremos se cruzan con la malla interior recta.
El contorno del encuadre ha cambiado más durante el proceso de optimización de costes. Inmediatamente después de 2008, perdió su brillo dorado calado, habiéndose separado de las connotaciones de joyería. El nuevo color de los paneles de revestimiento, ahora de aluminio, fue elegido durante mucho tiempo, mediante un cuidadoso compromiso entre los deseos del cliente y los planos de los arquitectos; probé en el lugar, evaluó cómo se verá este o aquel color en diferentes condiciones climáticas. Y finalmente, nos decidimos por paneles de color beige claro, que en un tiempo nublado parecen ser mate moderado, y al sol brillan, brillando en superficies inclinadas y dotando a las fachadas de la "concha", si no doradas, entonces moderadamente preciosas. tinte plateado.
Las fachadas de los extremos se cortaron con ventanas: en 2008, los arquitectos consideraron una opción con filas uniformes de aberturas cuadradas de puntos, pero implementaron, y en mi opinión con razón, otra. La primera opción fue de los noventa, y la segunda se puede entender de dos formas: por un lado, el color beige es un poco como una piedra jurásica, y las ventanas verticales encajan en parte en la tendencia actual moderadamente clásica. Pero, por otro lado, las filas de pequeñas ventanas verticales agrupadas en pares en la pared de color beige evocan asociaciones completamente diferentes y poco glamorosas: desde la distancia parecen los agujeros de las tarjetas perforadas, soportes de cartón con información de bits en las computadoras de los años ochenta. Una buena manera de comprender discretamente la historia tanto de edificios como de lugares en el espíritu de la notoria espiral: ya basta, los agitaron con brazaletes de oro, es hora de volver a los ideales de la época de las perforcards y formar algún tipo de cimiento en el espíritu de Asimov.
Los arquitectos de SK&P también diseñaron los interiores de los vestíbulos, resolviéndolos en la misma línea: lacónicos, pero no sin una recepción sonora. Paredes de vidrio, piso oscuro, paredes beige y techo blanco atravesado por franjas continuas de artefactos de iluminación cuyas líneas de perspectiva continúan reflejándose en la reluciente piedra pulida. De la misma manera, los cuerpos se reflejan-continúan uno en el otro.
El edificio resultó ser tranquilo y serio, aunque no sin cierta nobleza en la transparencia de las planchas y planos biselados. Los arquitectos aprecian el hecho de que lograron persuadir al cliente en el proceso de optimización de costos para no enderezar las fachadas a un paralelepípedo de caja y para preservar la plasticidad original de los volúmenes, cuya dinámica aguda se calculó cuidadosamente en función de la apariencia. desde un coche que pasa. Realmente es un gran acierto: lo cierto es que los mercados, los rompeolas tipo hangar y, curiosamente, los bosques aún prevalecen en la Ring Road de Moscú: la mirada se detiene en poco, pero aquí atrapa de inmediato. Desde la pista, el complejo no parece demasiado grande y, gracias al posicionamiento perpendicular del cuerpo más grande, es móvil: alterna rápidamente los ángulos, incluso provoca que disminuya la velocidad, que se diviertan. La forma espaciosa funciona por sí sola, con cada línea, gracias a lo cual resulta insensible a la economía de los acabados decorativos. Ocurre al revés: lo terminan caro, pero la caja es una caja, no hay alegría, es una lástima los fondos que se metieron en el forro. Y luego no, el despegue de las alas perforadas es tan orgulloso como si fueran de oro. Adecuado, en una palabra, y un trabajo ligero. Uno de los últimos proyectos completados, en el que Sergey Kiselev trabajó personalmente.
