Archstoyanie comenzó el viernes 31 de julio. Desde todas partes, en autobuses y automóviles, trenes eléctricos y bicicletas, haciendo autostop y a pie, la gente viajaba a un área inaccesible y, por lo tanto, casi protegida de la región de Kaluga en el río Ugra. Ni la distancia, ni las carreteras bañadas por la lluvia, ni el sombrío pronóstico del tiempo para el fin de semana los asustaban. Por décima vez, el festival fortalecido y ampliado recibió con gusto a innumerables invitados en Nikola-Lenivets. Y si antes se esperaban unas vacaciones salvajes pero románticas lejos de la civilización, ahora todas las comodidades posibles estaban al servicio de los que llegaban. Hay casas acogedoras con ropa blanca, duchas de agua caliente y numerosos cafés, bares y tiendas que ofrecen de todo, desde delicias hasta productos básicos. Habiéndose acomodado cómodamente en el campamento, los visitantes podían llegar al pueblo vecino de Zvizzhi en cinco minutos y cincuenta rublos usando un taxi de ruta fija. Fue allí donde tuvo lugar la principal acción del festival este año.
El pueblo está ubicado directamente a la entrada del Parque de Arte Nikola-Lenivetsky. Aquí, en el cruce de dos caminos rurales, un punto de registro de huéspedes ha estado funcionando durante varios años. Un bosque de letreros que ha crecido en la encrucijada dice cómo encontrar los objetos deseados en el parque y en Zvizzhi, y también indica la dirección del movimiento desde Nikola-Lenivets a San Petersburgo o desde el establo al mar de Barents. Justo encima del área de registro, puede ver el enorme volumen negro del albergue Kazarma, construido en 2013 por la oficina ArchPole. Junto a él se encuentra el mismo centro de prensa en negro y madera con una fachada acristalada que da a una gran terraza que cuelga sobre la ladera sobre pilares. Estas modernas y elegantes instalaciones, como el punto de facturación mencionado anteriormente, se han instalado en las afueras del pueblo, sin traspasar sus fronteras.
Este año, la tarea de los artistas y diseñadores fue completamente diferente: penetrar en el espacio de Zvizzhi, transformarlo y saturarlo con nuevas formas arquitectónicas. El manifiesto de los comisarios del festival explica que el "traslado" de Archstoyania a un nuevo sitio está asociado con el deseo de llamar la atención del público sobre el problema del declive de los pueblos rusos que han caído en decadencia en la era postsoviética. Zvizzhi, un pequeño y pintoresco asentamiento con calles sinuosas de impecables casas de pueblo después del colapso de la Unión Soviética, también "obtuvo" una tienda abandonada, un centro de recreación en ruinas y un "Correo". Todo ello con el telón de fondo de campos verdes, árboles frutales y huertas.
En un espacio tan tradicional del campo ruso, se propuso crear tanto instalaciones como otros "objetos de arte" y objetos infraestructurales bastante funcionales, como una parada de autobús o un vestíbulo de entrada a la Casa de la Cultura. Apareció en el pueblo y su propia señal de entrada. Es cierto que es imposible adivinar de inmediato que una torre redonda de 8 metros del color de la tierra húmeda, ubicada en medio de un campo de papas, sea una señal de entrada. Más bien, se percibe como un rascacielos dominante visible desde la distancia, que con el tiempo puede convertirse en un símbolo reconocible de este lugar. La torre se asemeja a una gran columna bajo un enorme capitel cuadrado, o un clavo gigante clavado en el suelo.
La autoría del proyecto pertenece a Sergei Tchoban y Agnia Sterligova. Dijeron que, además del papel de un hito, la torre tiene otra función, inesperada. El espacio en su interior es hueco y se puede llegar a través de la puerta. Y allí, sorprendentemente, hay un museo. Exhibiciones - rastrillos, palas, ruedas giratorias - en una palabra, herramientas de trabajo rural que se encontraron en las cercanías de Zvizzhi. Los artículos se cuelgan en espiral a lo largo de toda la altura de las paredes en blanco. La atmósfera misteriosa en el interior se forma debido a la geometría circular de una pequeña habitación de diámetro, algo más de 3 metros. La iluminación tenue y difusa juega un papel importante. La luz del sol, que penetra en el interior a través de una linterna redonda en el techo, se arrastra a lo largo de las paredes de tierra y se disuelve gradualmente en el crepúsculo del museo. Curiosamente, la linterna está hecha de vidrio amarillo claro, lo que le da al interior un tono dorado cálido.
Sergei Choban, quien presentó personalmente su proyecto en el festival, dijo que un marco de madera confiable sobre una base de ladrillo se esconde dentro de la cáscara de tierra. En la parte superior del marco, se aplicó un yeso de barro especial con la adición de paja picada. Este material convierte al nuevo objeto en parte integral del entorno, como si se originara espontáneamente en la tierra en la que se encuentra.
Al pie del insólito museo, hay un ancho sendero que conduce al centro del pueblo. Ya desde aquí se pueden ver los contornos desiguales de otra fantástica estructura de madera de Nikolai Polissky. Esta gigantesca escultura recibió el nombre irónico de "Selpo". Apareció en el sitio de una antigua tienda rural con comedor, que dejó de funcionar a principios de la década de 1990. Algunas de sus paredes se habían derrumbado hacía mucho tiempo, las ventanas se habían hecho añicos y el techo plano se aferraba precariamente al marco tambaleante de las paredes. Nikolai Polissky, junto con los residentes locales, convirtió las ruinas en una verdadera obra de arte a gran escala. En lugar de superficies peladas de hormigón, aparecieron torres de madera tridimensionales, espirales y repisas. La forma del edificio ha cambiado tanto por fuera como por dentro. En silueta, comenzó a parecerse a un misterioso templo antiguo o pagoda. En el interior, se formaron laberintos de nichos apartados, columnas anchas, pasajes estrechos y habitaciones espaciosas con un contorno desigual de aberturas de ventanas.
El volumen complejo tiene una estructura aún más intrincada. Todo se ensambla a partir de pequeños bloques de madera de diversas formas, que se ensartan como una barbacoa en cuerdas verticales de metal. Y al igual que un kebab en un pincho, giran libremente alrededor de su eje, cambiando constantemente la idea del volumen en su conjunto. El espectáculo resultó impresionante, y su diseño llama la atención por su laboriosidad. Como explicó el propio Polissky, todo esto son desperdicios de producción: sobras, sobras, piezas que fueron aserradas en cubos de aproximadamente el mismo tamaño y recogieron algo fascinante de ellos. Por separado, hay que decir sobre las cuerdas de acero que formaron la base de toda la estructura. La idea de tal construcción, que al mismo tiempo sirve como un gigantesco instrumento musical que resuena con el volumen interno, fue propuesta por Oleg Makarov de la oficina de Polyhord. Como resultado, otro objeto se ocultó dentro de un objeto: "gusli-samoguds" espaciales gigantes.
Se trabajó mucho para fortalecer el esqueleto de la antigua tienda. En particular, fue necesario fortalecer el techo, en el que ahora era posible subir una escalera construida especialmente para este propósito. Según el artista, el nuevo objeto no tiene un propósito aparte. Es en su forma pura un arte diseñado para enriquecer el entorno de vida, para definir más claramente el centro de planificación urbana de Zvizzhi. Debo decir que el autor lo acertó bastante, dado que históricamente había una gran plaza frente a la antigua tienda, que conducía a la parada de autobús: solo faltaba el objeto icónico.
La parada de autobús ubicada no lejos de Selpo también cambió notablemente para el festival. Aleksey Kozyr creó en su lugar “Belvedere Zvizzhsky”, un espacio meditativo con los ojos puestos en la eternidad. Aunque, para ser honesto, los ojos saltones de "zombi" miran hacia el campo, pero se ve muy impresionante, aunque aterrador. Mirando más de cerca, te das cuenta de que el cuerpo de la parada es una cisterna metálica de un antiguo camión harinero, cuya parte superior ha sido talada, y en el interior están dispuestos cómodos bancos: los residentes pueden descansar en ellos mientras esperan el autobús.. Y detrás de ellos, en nichos profundos, aparecieron dos ojos grandes. El papel del iris lo juegan las hermosas vidrieras hechas por Maria Koshenkova. Como explican los autores en su descripción del proyecto, su creación se inspiró en la filosofía de Diógenes de Sinop, que vivía en un barril de vino, demostrando así desprecio por los bienes materiales.
Otro objeto importante, creado en Zvizzhi en el marco de Archstoyanie, fue diseñado para decorar el área de entrada a la Casa de la Cultura del pueblo. Jóvenes arquitectos de la oficina de Archpoint asumieron esta tarea. Zvizzhsky DK es un edificio de ladrillo ordinario de un piso bajo un techo de pizarra gris. Esta imagen no encaja bien con la seria función del centro social y cultural del asentamiento. Fueron estas consideraciones las que guiaron a los autores cuando decidieron construir una visera de madera grande, visible desde la distancia, sobre la entrada. Se inspiraron en la artesanía popular, a saber, el famoso juguete de madera "el pájaro de la felicidad", en el que las alas y la cola se despliegan como un abanico. Tomando largos bloques de madera, los arquitectos los doblaron y fijaron con un poco de compensación. El resultado es una forma compleja que fluye suavemente de un plano a otro. Se erigió un podio de piedra debajo del dosel, que puede servir como un pequeño escenario, y se colocó un banco largo un poco a un lado. El resultado es un espacio público completamente terminado que llama la atención de inmediato.
Durante el festival, el Palacio de la Cultura se convirtió en un lugar para actuaciones y clases magistrales. Se asoció un amplio programa con los talleres para niños: los niños aprendieron a crear objetos interesantes a partir de cosas ordinarias, esculpidos en arcilla y pintados.
No muy lejos de la entrada a la Casa de la Cultura, Evgeny Kazakov y Olga Kozmanidze instalaron una bicicleta biplaza, que pasó a formar parte de una interesante instalación acústica. Resultó imposible andar en una bicicleta así: estaba firmemente encadenada al suelo, pero cualquiera podía pedalear. Al mismo tiempo, desde los altavoces instalados en todo el perímetro se escuchó música suave, ruido de voces y risas alegres. Tal y como la conciben los autores, de esta forma una bicicleta es capaz de transportar a sus pasajeros a la bella París como por arte de magia: los sonidos de esta ciudad en particular se reproducían al pedalear. Todo lo que se necesita para la teletransportación instantánea es buena imaginación y piernas fuertes.
En cuanto al programa de eventos, este año fue más que lleno de acontecimientos. Y la mayoría de los eventos también se llevaron a cabo en el territorio de Zvizzhi, sin pasar por Nikola-Lenivets. Las representaciones teatrales y las representaciones teatrales se desarrollaron en el contexto del "Selpo" transformado, que se veía especialmente impresionante con la iluminación nocturna. Tradicionalmente, una sala de conferencias funcionaba en el marco del festival, también en Zvizzhi, en el centro de recreación. El 1 de agosto también hubo una mesa redonda sobre el tema “Pueblo. Una mirada al futuro”, donde el comisario permanente de“Archstoyanie”Anton Kochurkin actuó como moderador de la discusión. Pero la parte musical se quedó en Nikola-Lenivets: toda la noche de sábado a domingo, los músicos y DJ invitados actuaron en el escenario principal de Versalles y en el escenario experimental de la Rotonda. Un nuevo objeto de arte, Kukurussa, también apareció en Nikola-Lenivets: en el apogeo del segundo día del festival, la oficina del Grupo Ultimatum lanzó un pequeño estanque en el centro del campamento, una estructura cinética calada que se asemeja a una mazorca de maíz.
Lo más importante del festival de este año fue que los residentes de Zvizzhi y las aldeas cercanas participaron lo más posible en todo lo que estaba sucediendo. Participaron en la construcción de instalaciones, se prepararon para eventos y los llevaron a cabo ellos mismos. Los patios de los edificios residenciales se han convertido en cafés con cocina local tradicional. La calle central se convirtió en una feria ruidosa, donde los residentes ofrecían a los invitados comprar artesanías. La recaudación de fondos para la restauración del club se organizó cerca del centro de recreación. La gente, a pesar del aguacero, salió a la calle, entregándose a la comunicación humana viva. Y este, probablemente, fue el principal objetivo y tarea de la fiesta del décimo aniversario, que nació en el pueblo, creció en sus campos y regresó en el décimo año de su vida para beneficiarla.
