T + T Architects ha estado trabajando con el complejo multifuncional "Savyolovsky City", que la oficina SPEECH está construyendo en el distrito Butyrsky de Moscú durante mucho tiempo. Todo comenzó en 2013 con un concepto para el desarrollo de su territorio: los arquitectos llevaron a cabo un análisis profundo de la situación existente, pensaron en la organización del tráfico y los flujos peatonales, y propusieron un proyecto detallado de mejora integral - con espacios abiertos y permeables., viva con una masa de técnicas paisajísticas y mobiliario urbano que convierte el espacio que rodea los edificios en una cadena de varias plazas. La siguiente etapa en el trabajo de los arquitectos con la "Ciudad Savyolovsky" fueron los interiores de los grupos de entrada de los edificios de la primera etapa de construcción: dos torres gemelas ya construidas, cada una con veinte pisos. Posteriormente, como parte de la segunda etapa, se prevé la construcción de otro edificio de oficinas y dos torres residenciales de cuarenta y siete pisos. Mientras tanto, las propuestas de T + T para la mejora del territorio se están implementando gradualmente, y toda el área una vez semiabandonada, que todavía forma parte de la gigantesca zona industrial número 11, está reviviendo gradualmente. Los vecinos de la ciudad de Savelovsky reaccionaron ante la aparición de espacios verdes bien cuidados: en algún lugar quitaron las vallas y en algún lugar abrieron patios cerrados para la ciudad.
Al acercarse a las dos esbeltas torres, gigantes de alguna manera, no espera encontrar afuera de la puerta lo que los arquitectos T + T Architects han inventado para el espacio de sus vestíbulos o, más correctamente, creado, ya que resultó muy creativo. Según el jefe del taller, Sergei Trukhanov, su propio coraje para resolver estos interiores a veces lo asusta, pero realmente quería oponer los interiores luminosos a la arquitectura sobria. “El proyecto resultó ser uno de esos raros casos en los que no hay necesidad de hacer concesiones y logramos romper realmente”, admite Sergey Trukhanov.
La tarea establecida inicialmente no presagiaba nada bueno para tal resultado. En realidad, se pidió a los arquitectos que diseñaran dos vestíbulos pequeños, de unos 150 m2, habitaciones simples de forma rectangular regular con un vestíbulo de dos pisos, que pasaran a la zona de escaleras y ascensores. Los autores del proyecto no se asustaron por la falta de espacio. Sí, en este caso no será posible impresionar al visitante con la escala y la amplitud, pero no se puede lograr un efecto menos sorprendente de otras maneras. Por ejemplo, convertir el vestíbulo en una galería de arte con exhibiciones de museo en toda regla, ejemplos vívidos de arte contemporáneo.
Para no saturar el volumen ya pequeño, los arquitectos decidieron de inmediato: las exhibiciones deberían colgarse, pero para que todos los que ingresaran les prestaran atención de inmediato. Se requería algo brillante, no trivial, digamos, figuras humanas hechas de alambre de metal, hechas en pleno crecimiento. Los "atletas" alados que se elevan bajo el techo, como los mismos autores los llaman, simbolizando la infinidad de posibilidades humanas, están llamados a saturar todo el espacio con su poder, para convertirse en su foco principal. Un joven escultor de Volgogrado, Vadim Kuleshov, emprendió la implementación de exhibiciones inusuales. Añadiendo su propia visión a la idea de los arquitectos, creó no solo figuras con alas, sino también una especie de híbrido: un hombre en proceso de transformación: un águila con garras afiladas y un pico depredador doblado brota de su cofre de alambre - una especie de Prometeo, fusionado con su pájaro legendario. Una trama algo impactante, según la idea del escultor, personifica la inevitabilidad de un cambio en todo lo terrenal, incluidos los edificios que se transforman con los años, cambian su propósito, obtienen una segunda vida con una nueva calidad. Así que el tema de la transformación del espacio se volvió fundamental para el proyecto, apelando, entre otras cosas, a la historia del lugar, que se está transformando de una antigua zona industrial a una parte de una ciudad moderna.
Sin embargo, el interior de ninguna manera puede considerarse un marco neutral de figuras de alambre voladoras. Los grupos de entrada de ambos edificios, resueltos de diferentes formas, están subordinados a la idea y plasticidad común. Los más activos son los techos con su relieve volumétrico en zigzag. La ola rota se origina en la puerta de entrada y gira suavemente y conduce al visitante a los torniquetes. Su geometría irregular, no sujeta a ninguna ley, distorsiona y transforma el espacio del vestíbulo. La luz juega un papel especial en la consecución de este efecto. Las finas líneas de luz que trazaron el techo acentúan los bordes y fracturas de la superficie.
En cada uno de los edificios, el techo volumétrico se repite en el mostrador de recepción, subordinado a la misma geometría irregular y realizado con los mismos materiales: en uno de los vestíbulos es de cobre patinado, en el otro, panel de yeso blanco hervido. El interior blanco parece más ligero y aireado que el cobre de malaquita. Y el mostrador de recepción es casi etéreo en absoluto, se convierte en un resplandor interior, casi un objeto cósmico. Frente a ambos pilares hay paralelepípedos negros lacónicos: en el vestíbulo "blanco" - con cojines-asientos, en el "cobre" - con líneas claras que se abren paso a través del plástico. No adivinará de inmediato que esto es solo un banco para visitantes en espera.
Las paredes y el piso, aunque están libres de fallas y protuberancias, parecen caras y atractivas. Los vestíbulos de los ascensores están dominados por paneles de vidrio blanco con un patrón dinámico. Dado que esta parte del grupo de entrada es de un piso, el material y el color aquí están destinados a aumentar visualmente el espacio. La solución al mismo problema es la luz brillante, reflejada y refractada repetidamente en las superficies de vidrio. En el área de recepción, las paredes, por el contrario, están parcialmente revestidas con paneles de vidrio negro, lo que visualmente agrega profundidad a los planos. Por lo tanto, la elección de los materiales y sus combinaciones poco familiares juegan su propio papel, tal vez no menos, en la creación de un efecto deslumbrante del que resuenan con las esculturas flotantes, haciendo eco de su energía y movimiento de apoyo. Y todo junto se convierte en el rostro de un nuevo complejo: extraordinario, expresivo, dinámico y no exento de juego con el significado. No es fácil, y no debe interpretarse de alguna manera, de una vez por todas, de una determinada manera, nunca se sabe lo que se puede pensar en respuesta al gesto del artista, todos estos serán nuestros pensamientos, no los suyos. Pero entras en la casa: alguien vuela hacia él, una especie de él, o algo, genios, cuya presencia nos lleva del plano de los metros útiles al área de las fantasías contradictorias de múltiples capas. Mire, uno de los inquilinos pensará con palabras de un clásico: "… sí, esto se trata de mí, de nosotros, de todos los lobos del infierno".
